REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en viktig teknik i fotografering, används för att lysa upp skuggor och minska kontrasten i en bild. Det lägger till detaljer och ett mer balanserat utseende på dina foton, vilket förhindrar att viktiga delar går förlorade i mörkret. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå behovet av fyllningsljus:

* kontrast: Högkontrastscener (t.ex. ljust solljus) skapar djupa skuggor som kan dölja detaljer.

* dynamiskt intervall: Kameror har ett begränsat dynamiskt intervall jämfört med det mänskliga ögat. Fill Light hjälper till att få skuggområden i ett intervall som kameran kan fånga.

* Ämnesisolering: Skuggor kan ibland slå samman ämnet med bakgrunden. Fyllning kan hjälpa till att separera dem.

* jämn belysning: Fill Light hjälper till att skapa en mer jämnt upplyst scen, vilket gör den övergripande bilden mer tilltalande.

2. Typer av fyllningsljuskällor:

* Natural Fill Light (Reflectors):

* Reflektorer: Speglar, vita brädor, silver- eller guldreflektorer omdirigerar befintligt ljus (vanligtvis solljus) på motivet. Dessa är billiga och bärbara.

* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i skuggan kan fungera som fylld ljus, sprida solljuset och minska kontrasten. Himlen fungerar själv som en jätte, mjuk ljuskälla.

* Artificial Fill Light (blinkar och kontinuerliga ljus):

* Speedlights/Flashes: Kraftfull och mångsidig, hastighetsljus kan användas på kameran eller utanför kameran. De kräver ofta modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset. De erbjuder mer exakt kontroll över kraft och riktning.

* Studio Strobes: Mycket kraftfulla än speedlights, som används för studioarbete eller utomhusporträtt där mycket fyllning behövs.

* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, lysrör eller till och med glödlampor kan ge en konstant fyllningskälla. De är ofta mindre kraftfulla än blixtar men låter dig se effekten av ljuset i realtid.

3. Tekniker för att använda Fill Light:

* reflektorplacering:

* position: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan (vanligtvis solen). Experimentera med vinklar för att hitta den bästa positionen som studsar ljus in i skuggområdena.

* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer fyllning är det.

* Vinkel: Lutning av reflektorn påverkar fyllningsljusets riktning och intensitet. En grundare vinkel ger en bredare, mjukare fyllning. En brantare vinkel ger ljusare och mer direkt fyllning.

* Yttyp:

* vit: Mjuk, neutral fyllning. Perfekt för subtil skuggreduktion.

* silver: Ljusare, mer spekulär fyllning. Lägger till lite kontrast och kan förbättra höjdpunkterna. Var försiktig, eftersom det kan vara hårt.

* Guld: Varmare fyllningsljus. Användbart för att lägga till en gyllene glöd till hudtoner, särskilt i porträtt.

* svart (flaggor/gobo): Absorberar ljus. Inte tekniskt "fyll", men brukade * minska * mängden ljus som träffar ett ämne eller en bakgrund, vilket effektivt ökar kontrasten genom att fördjupa skuggor.

* Flash/Speedlight Fill:

* On-Camera Flash: Den enklaste metoden, men producerar ofta hårt, smickrande ljus.

* Flash exponeringskompensation: Minska blixtkraften (FEC -1 eller -2 stopp) för att skapa en subtil fyllningsljuseffekt. Detta förhindrar överexponering och en "hjort i strålkastare" -utseende.

* diffusion: Använd en diffusor (inbyggd eller tillbehör) för att mjukgöra ljuset.

* off-kamera blixt: Erbjuder mer kontroll.

* Placering: Placera blixten åt sidan eller något bakom kameran. Använd ett lätt stativ och trigger.

* modifierare: Softboxar och paraplyer är viktiga för att mjukgöra blixtljuset och skapa en mer behaglig fyllning.

* Ströminställningar: Justera blixtkraften så att det matchar det omgivande ljuset. Börja med låg kraft och öka gradvis tills skuggorna är fyllda efter din smak. Använd en ljusmätare för exakta mätningar.

* ttl (genom-linsen) kontra manuellt läge: TTL justerar automatiskt flashkraften, vilket kan vara bekvämt. Manuellt läge ger emellertid mer konsekventa och förutsägbara resultat när du förstår hur det fungerar.

* Kontinuerlig ljusfyllning:

* Placering: I likhet med blixt, placera ljuskällan för att fylla i skuggor.

* Power: Justera ljusets kraft för att balansera med det omgivande ljuset.

* diffusion: Använd diffusionspaneler eller softboxar för att mjukgöra ljuset.

* vitbalans: Se till att det kontinuerliga ljusets vitbalans matchar det omgivande ljuset eller justerar vid efterbehandlingen. LED -paneler är särskilt bra för detta eftersom de kan ha justerbara färgtemperaturer.

4. Viktiga överväganden:

* Ratio: Förhållandet mellan huvudljuset för att fylla ljus bestämmer kontrasten i bilden.

* högt förhållande (t.ex. 4:1): Starka skuggor, dramatisk look.

* lågt förhållande (t.ex. 1:1): Mycket liten skugga, till och med belysning.

* Vanliga förhållanden: 2:1 och 3:1 är bra utgångspunkter för porträtt. Experiment för att hitta vad du föredrar. Ett 2:1 -förhållande är dubbelt så mycket ljus som kommer från huvudljuset än fyllningskällan.

* Färgtemperatur: Se till att ditt fyllningsljus matchar färgtemperaturen på huvudljuset. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa onaturliga färggjutningar. Använd geler för att korrigera blixtfärgstemperatur.

* diffusion: Mjukt fyllningsljus är i allmänhet mer smickrande än hårt fyllningsljus. Använd diffusorer, softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuskällan.

* Avstånd: Avståndet mellan fyllningslampan och motivet påverkar fyllningsljusets intensitet. Ju närmare ljuset, desto ljusare fylls fyllningen.

* överdoing det: Var försiktig så att du inte fyller på skuggorna. Du vill minska kontrasten, inte eliminera den helt. Flat belysning kan se livlös ut.

5. När du ska använda Fill Light:

* Porträtt: Att mjukgöra skuggor på ansikten, särskilt i starkt solljus.

* Produktfotografering: För att skapa jämn belysning och markera detaljer.

* Arkitektur: För att balansera inre och yttre ljus, avslöjande detaljer i byggnader.

* Landskap: För att få fram detaljer i förgrunden som annars skulle kunna gå förlorad i skuggan.

* makrofotografering: För att ge tillräckligt med ljus för skarpa bilder på nära avstånd.

6. Efterbehandling:

* skuggor/höjdpunkter justering: Du kan ofta ytterligare förfina fyllningseffekten vid fyllning av efterbehandling med skuggor/höjdpunkter verktyg i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Detta bör vara en subtil justering för att komplettera vad du redan fångat.

7. Öva och experiment:

Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att öva och experimentera med olika tekniker och belysningsinställningar. Notera dina resultat och justera din strategi i enlighet därmed. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och hitta vad som fungerar bäst för din stil.

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Belysning
  1. Hur man kopplar bort en specifik Bluetooth-enhet från iOS

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  4. 7 bästa vattentäta drönare med kamera 2022 [Uppdaterad]

  5. Bästa webbplatser för att sälja drönare Stockfilm

  6. iPhone-videotips:hur du fokuserar och förbättrar exponeringen

  7. A history of the Royal Photography Society (infographic)

  8. Skillnaderna mellan Lightroom och Photoshop