Ljuskälla:Belysning av flera motiv

Oavsett om du använder ett instrument eller åtta, är den grundläggande proceduren densamma:

• Etablera ett nyckelljus för varje person.
• Fyll den motsatta sidan av varje ansikte med ett mindre intensivt ljus.
• Separera motiven från bakgrunden bakom dem.
• Ljus upp bakgrunden så att den varken distraherar motivet eller ett svart hål bakom dem.
• Justera placeringen och höjden på alla lampor för att hålla flera skuggor borta från bilden.

  Om du tände Rhett och Scarlet skulle du använda separata instrument för vart och ett av dessa steg — och vi visar dig hur du gör det. Men du kan också tända två personer snyggt med en enda lampa, eller två, eller tre, eller...

  
  

  Så låt oss komma till det. Förresten, vi antar att du enbart använder filmljus, utan hjälp från dagsljus eller ljus som hör till platsen. Vi kommer också att ta det för givet att de två motiven är "öppnade" för kameran, snarare än vända mot varandra, så att var och en kan ha både nyckel- och fyllningsljus.

  En- och tvåljusinställningar
  Som figur 1 visar kan du göra jobbet med en enda lampa, så länge det är en mycket stor, mjuk källa. En softbox eller panna full av lysrör fungerar bäst, eller så kan du använda en "bred" strålkastare eller till och med en spotlight, så länge du riktar den genom en stor skiva av spunnet glas eller genomskinlig vit gel. (Paraplylampor fungerar ofta inte eftersom deras ljus inte "lindar runt" motiv på ett bra sätt.)

  Denna layout beror också på en ljus vägg eller gardinbaksida för att studsa tillbaka ljuset till motiven. På det sättet kommer det stora ljuskällan att vara nyckeln till båda motiven och det reflekterade ljuset ger fyllningen.

  När du tittar på figur 1, lägg märke till att ljuset och motiven är nära bakgrunden. På så sätt ger ljuset en viss belysning för bakgrunden, medan skuggorna som kastas av motiven är för mjuka för att vara stötande.

  Du kan uppnå en liknande effekt med två spotlights istället för en enda stor källa. Håll lamporna ganska nära varandra så att de två motiven verkar vara upplysta av en enda källa. Återigen, fyllningsljus studsar från en ljus bakgrund nära bakom dem.

  Om bakgrunden kan förbli måttligt mörk kan du ibland skapa en slående tvåljusdesign som visas i figur 2. Den stora källljuset knappar båda motiven, medan strålkastaren, som krattar över i en sned vinkel, ger en kombinationsfyllning och bakgrundsbelysning. I den här inställningen är motivet till vänster (närmare tangentljuset) mer framträdande eftersom det är något ljusare.

  Tre- och fyraljusinställningar
  Genom att lägga till ett tredje ljus kan du skapa en mer balanserad form av denna design (Figur 3). Observera att funktionstangenterna lyser upp båda motiven lika, medan det matchade paret breda ljus ger kombinerat fyllnads- och motljus . I den här designen kan broads också stänka ett intressant ljus på bakgrunden.

  Du kan skapa en mer konventionell design med tre ljus genom att behandla de två motiven som om de bara vore ett. Placera en ganska hög nyckelljus klockan åtta och en fyllningslampa mittemot, klockan 4. Höj bakljuset och justera det så att det ger både motljus och bakgrundsljus.

  Figur 4 visar en design mycket lik den i figur 3, förutom att individuella nyckelpunkter ersätter det enda mjuka ljuset. När du använder parade nycklar nära varandra så här, var särskilt noga med att hålla flera skuggor borta från bakgrunden.

  Hollywood, här kommer vi!
  Hintills har snedvinkelljusen fungerat dubbelt som både fyllnings- och bakljus. Om du har instrumenten (och saften för att driva dem) kan du ge varje motiv en klassisk treljusuppsättning av tangent-, fyllnings- och bakgrundsljus.

  Eftersom vi måste vara på en ljudscen vid det här laget, låt oss gå hela grisen. Figur 5 lägger till ett ljus som enbart är ägnat att stansa upp bakgrunden. På den motsatta sidan kastar en spotlight som skjuter genom ett siluettmönster ("cookie") en intressant design på väggen. I den här typen av applikationer kanske du vill hålla kakan ganska nära ljuset för att mjuka upp mönstrets kanter.

  Som du kan se i figur 5 är de främre tangentljusen placerade en bit ifrån varandra eftersom du i denna uppenbara studiomiljö inte behöver låtsas att båda motiven är upplysta av samma källa.

  Jag är redo för min närbild
  Tvåbilder förblir inte intressanta särskilt länge, så du vill ha närbilder av båda motiven. Det enklaste sättet att få dem är att trycka in med zoomobjektivet för snävare vinklar. Genom att göra detta undviker du att behöva tända på nytt, och i en fotografering med två kameror kan kamera A rama om i realtid medan kamera B är online.

  Nackdelen är att bara att zooma in skapar i bästa fall ett väldigt liknande perspektiv på motivet och i värsta fall ett hoppsnitt. I enstaka kamerabilder är det ofta värt ansträngningen att tända om för närbilderna (Figur 6).

  Med bara ett motiv att hantera kan du finjustera din belysning. Ändra det dock inte för mycket, eftersom dina nyckel-, fyllnings- och bakgrundsbelysningsvinklar bör replikera utseendet på tvåskotten. Ändå, så länge du inte vänder tangenten och fyller sidorna eller byter kraftfulla, teatraliska strålkastare mot mjukt, naturalistiskt "fönsterljus", kan du komma undan med mycket när du förfinar ditt schema för närbilder.

  I figur 6, lägg märke till att motivet är nära en sidovägg. Hallå! Var kom det ifrån helt plötsligt? Svaret är att på plats (eller en hårdväggig uppsättning) kan du "fuska" motiv för att skapa mer fotogeniska bakgrunder för deras närbilder. Eftersom sidoväggar inte är synliga i de två bilderna har tittarna inget sätt att säga var de är, eller ens om de finns. Ofta kommer du att upptäcka att belysning i ett hörn kan ge en mer intressant design.

  Vad är min motivation här?
  De design som hittills övervägts är väl lämpade för intervjuer, demonstrationer, nyhetsdiskar och liknande facklitteraturapplikationer. Saker och ting blir lite mer komplicerade när du går in i berättelsevideor, eftersom din belysning måste se mer eller mindre realistisk ut.

  Tricket är att identifiera det "motiverande ljuset". Detta är ofta en "praktisk" (en ljuskälla som visas på skärmen) som en hängande bordslampa, en skrivbordslampa eller till och med en öppen spis. Ditt jobb är att efterlikna det motiverande ljuset med dina nyckelljus och sedan fylla och separera dina motiv med diskreta tillägg.

  Anta till exempel att scenen är ett pokerspel i en västerländsk saloon. Det motiverande ljuset hänger över mitten av det cirkulära bordet, (Figur 7) så varje motiv får ett nyckelljus som är högre än vanligt och i fält (få Black Bart att ta av sig den där tio gallon hatten).

  Det är lätt att skilja motiv från bakgrunden med imiterade "salongsljus" som etablerats i tidigare breda bilder. Fyllningsljus är dock svårare. För att se realistiskt ut bör varje ämne fyllas från lågt och framifrån, av ljus som tydligen studsar från pokerbordet. Eftersom att göra det skulle göra alla pokerfilt gröna, försök att placera en vit cirkulär kartongreflektor, storlek cirka två fot mindre än bordsskivan mitt i mitten, och lämna en enfots ring av grönt tyg framför varje spelare. Genom att rama in det vita bordets mitt kan du rikta en plats rakt ner mot den för att skapa övertygande studsfyllning från det "hängande ljuset".

  För övrigt är det lite off-topic, men glöm inte att ställa in vitbalansen för normal färgåtergivning. Du kan slå in dina atmosfäriska oljelyktor i posten.

  I ett sådant här upplägg försöker man inte helt tända mer än kanske två intilliggande spelare åt gången. Men du kommer förmodligen att rama in motiv över bordet över axlarna på förgrundsspelare. För att belysa dessa ryggar och axlar behöver du fyllningsljus som är ett eller två stopp mörkare än tangentljuset på de utvalda motiven. För att få en extra touch av realism, låt en besättningsmedlem passera en flagga framför påfyllningsljuset då och då, för att simulera rörelse någon annanstans i salongen.

  Bra skytte!

  Medverkande redaktör Jim Stinson är författare till boken Video Communication and Production.