Fyldig och komplex. Gyllene färg med lockande aromer av muskotnöt och gardenia. Djupa, koncentrerade fruktsmaker, intressant mineralkomplexitet och en lång, lugnande honungsliknande finish. Japp, där står den:en enkel flaska vin fylld med några av de finaste extrakten och jäserna från den där alltid så underbara frukten, druvan. Men det finns ett problem:du har ingen aning om hur du tänder den här flaskan och den tillhörande flasköppnaren på ett sådant sätt att du frigör den känsliga färgen och milda nyansen som din klient så kärleksfullt har beskrivit!
Var börjar man? Du provade 100-watts taklampa som vanligtvis är reserverad för att förhöra din 10-åring när han spränger en baseboll genom fönstret. Du slutade med ett blågrönt vin med en delikat stänk av "svarta hål"-skuggor. Sedan kom kökslysrören, och allt du fick var reflektioner som liknade en oskärpa av vitt brus. OK. Det var dåligt, men inte alls lika illa som den varma 500-watts glödlampan från ditt ljuspaket som nästan satte hela platsen i brand!
Ljus – det mest grundläggande av allt naturligt, men på något sätt verkar det mystifiera så många bildtekniker. Tänk på det:allt du ser och varje föremål du rör vid är en tredimensionell, fysisk "sak". Och den där "saken" reflekterar motljus så att ditt öga kan se det. Det är nyckeln till belysning:att förstå att "objekt reflekterar motljus" och ditt jobb som bildtekniker är att fånga "ljus".
Inspirerad av ljuset
I processen att fånga ljus kan du välja att kämpa med det, ge upp och bara få filmerna; sätta upp ett par lampor och bara ta bilderna; eller så kan du låta den fysiska saken och hur den reflekterar ljus inspirera dig – att forma dina idéer om belysning. Det spelar ingen roll om ditt ljus kommer från solen, en artificiell källa eller en blandning av båda. Det är ditt jobb att arbeta med ljus, att forma det, att anpassa varje ljussituation till dina behov, att dra nytta av det och göra ditt bildspråk så bra det kan vara.
Allt börjar med att lära sig att "se" ljus och känna igen hur ljus reagerar med olika motiv och hur din kamera reagerar med ljus. Precis som en målare noggrant applicerar sin färg på duken, applicerar en fotograf eller videograf ljus på sin uppsättning.
Tänk tillbaka på de tillfällen då du vaknade till en vacker vårmorgon med solljus fläckigt genom de färska löven och daggen på marken fint upplyst av solljuset som skummade över ytan. Eller vad sägs om det där underbara atriet i entrén till något kontor eller shoppingkomplex du senast besökte? Kommer du ihåg den där vackra belysningen, där allt var så underbart och tydligt? Du kan enkelt återskapa den belysningen direkt i ditt eget hem eller din studio. Eller så kan du ta med din show på vägen och återskapa vilken ljussituation du eller din kund önskar, så länge du följer några enkla regler. Regler! Du säger:"Jag gillar inte regler!" Det var därför jag blev videofotograf! Ja, ja, jag vet, men det finns regler i belysning som man bör vara medveten om, som man bör respektera, så att man inte blir ett offer för de reglerna varje gång man skjuter.
Ljusets regler:
- Ju mindre ljuskälla, desto hårdare ljus.
- Ju större ljuskälla, desto mjukare ljus.
- Ju längre ljuskällan är från motivet, desto "mindre" blir den (i förhållande till motivet).
- Ju närmare ljuskällan är motivet, desto "större" blir den (relativt till motivet).
- Ljusare motivvärden reflekterar tillbaka mer ljus än mörkare motiv gör.
- Infallsvinkeln är lika med reflektansvinkeln.
Jag vet vad du tänker "Vad? Jag får de första fem, men den sista är lite... ja...?" Vi börjar med de första reglerna och arbetar oss fram till den sista, eftersom den innehåller nyckeln till din framgångsrika förståelse av ljus.
Ju mindre ljuskälla, desto hårdare ljus.
Om du håller handen i direkt solljus kommer du att märka hårda skuggor, som avslöjar texturen på din hand ganska snyggt. Detsamma gäller för alla exakta ljuskällor, till exempel en glödlampa eller het videoljus. Om ljuskällan är väldigt liten, till exempel en glödlampa från ett varmt ljus eller direkt solljus, "lindar den" den verkligen inte runt motivet, eftersom den kommer från endast en spetsig eller exakt vinkel. Detta skulle vara perfekt belysning om du blev ombedd att simulera en ökenscen genom att skjuta några stenar i ett sandigt fält. Du skulle sluta med väldefinierade, hårda skuggor. Ju lägre vinkel ditt ljus är, desto längre blir dina skuggor och desto större struktur har stenarna och sanden. Men skuggorna skulle visa väldigt få detaljer.
Ju större ljuskälla, desto mjukare ljus.
Om du flyttar handen över till en vägg som reflekterar det solljuset eller reflekterar den exakta ljuskällan, kommer du att märka hur de hårda skuggorna jämnar ut sig och avslöjar fler skuggdetaljer och mindre struktur. Den reflekterade ljuskällan blev bara större och den sveper nu ljuset runt din hand, fyller skuggorna och mjukar upp texturen. Ljuset reflekteras från många vinklar och det gör att det kan svepa runt motivet. Denna belysning skulle vara bra om du skulle simulera en mulen ökenscen som visar klipporna och sanden med mjukare skuggor. Du kan fortfarande ha ljuset från en lägre vinkel, men ljuset skulle fortfarande svepa runt sanden och stenarna och skuggorna skulle ha några detaljer.
Ju längre ljuskällan är från motivet, desto "mindre" blir den (i förhållande till motivet).
Tja, du kan inte komma mycket längre bort än solen... och om du tänker efter så är solen riktigt, riktigt stor. Så vad ger? Du har den största ljuskällan och fortfarande ganska hårda skuggor. Det beror på att det är så långt borta, och det gör det till en riktigt liten ljuskälla.
Ju närmare ljuskällan är motivet, desto "större" blir den (i förhållande till motivet).
Du kan inte röra dig närmare solen, men du kan röra dig närmare vilken artificiell ljuskälla du kan ha skapat. OK, så det är bara att gå närmare dina varma lampor... ja... så sätter du nästan allt i brand!
Reglerna tre och fyra kanske fortfarande inte betyder så mycket för dig, men vi kommer snart att lära oss hur man använder dem i en verklig situation. När du flyttade din hand nära väggen som reflekterade din exakta ljuskälla, skapade du en större ljuskälla som kom från många vinklar och som gjorde att ljuset lindade sig runt din hand. Du kan manipulera storleken på ljuskällan genom att flytta dig närmare din ljuskälla eller ändra den. Vi vet redan vad som händer om vi försöker röra oss närmare solen, och de heta ljusen för den delen, men vad händer om vi försöker modifiera ljuset så att det ser större ut?
Diffuse the Light
Vi har redan försökt reflektera det, och resultaten var ganska bra. Men vad sägs om att sprida det? Om du tänker efter, så spred väggen helt enkelt ljuskällan, eller hur? Atriet jag nämnde tidigare var en stor diffusor, där ljuset från solen och himlen reflekterades överallt, vilket skapade ett underbart mjukt ljus med vackra egenskaper som avslöjade djup färg och mjuka, tilltalande detaljer. Så, vad är det bästa sättet att sprida ditt ljus? Med diffusor såklart! Men ett proffs skulle inte kalla det en "spridare"... du skulle bara skämma ut dig själv. Du skulle kalla det en scrim, och du kan hitta dem nästan var du än tittar. Takfönstret överst i atriumet kan ha gjorts av ett spridande material. Draperierna på dina fönster har spridande egenskaper, och det ogenomskinliga glaset i ditt toalettrum är en diffusor. De är alla otroliga inspirationskällor, men inte praktiska scrims att bära med sig.
Det finns flera typer av scrims, men vi ska bara prata om enkla tyger. Det finns tre grundläggande stilar:paraplyer, softboxar och platta scrims. De utför alla samma uppgift och skiljer sig främst genom hur de är sammansatta och den "reflektion" de producerar. Fördelen med paraplyer är deras installationshastighet, enkla transport och kostnad. De är utmärkta för snabb fotografering där belysningen måste äventyras på grund av budget- eller tidsbegränsningar. Reflexerna som produceras av paraplyer är svåra att hantera och visar ofta "benen" inuti, vilket vanligtvis inte är bra för produkter. Softboxar är lite långsammare att sätta upp och kräver mer utrymme, men de erbjuder bättre ljuskontroll och bättre reflektioner än paraplyer. Scrims är långsamma att sätta upp, kräver mest utrustning och kräver mer golvyta än antingen paraplyer eller softboxar, men de erbjuder mest ljuskontroll. Du kan sätta upp paraplyer eller mjuka lådor med endast ett ljusställ, medan ett tyg kräver tre ställ:ett för ljuset och två för tyget.
Rätt vinkel
Så, där är du med din kamera, en vinflaska, en flasköppnare och en kund som förväntar sig perfektion, vilket trots allt är vad hans produkt handlar om. Vad gör du?
Steg ett:välj din kameravinkel. Det är här 90 % av blivande fotografer/videografer går fel! De ställer upp sitt stativ, vanligtvis på högsta punkten eller i ögonhöjd, och de börjar skjuta. Varje produkt kräver en kameravinkel som bäst visar sina egenskaper, så du måste studera vilken vinkel som får saker att se bra ut. Vissa saker behöver en låg vinkel och andra en högre. Din kameravinkel avgör din belysning (regel #6), för var din kamera står påverkar hur din kamera "ser" belysningen. När du har din kameraposition kan du börja ställa in din belysning.
De tre grundläggande termerna för lampor är huvud, nyckel och fyll. Huvudet, som namnet antyder, är ditt huvudljus. Det bestämmer den övergripande belysningen men inte nödvändigtvis typen av belysning. Nyckelljuset är "pengar"-ljuset:det gör eller bryter din belysning. Fyllningen är just det:den fyller i skuggor.
Med vår vinflaska vill kunden ha en snygg livsstilsbild som förmedlar utseendet av ett smakrum på våren, så vi kommer att ha ett fint stort huvudljus från ovan. Vi ställer in den uppifrån för att minimera eventuella reflektioner som glaset kommer att producera. Anledningen till en större stam är att vi vill få uppsättningen att se ut som om den är i ett fönsterupplyst provsmakningsrum (precis som atriumbilden vi pratade om). Detta är en 5' x 6' scrim ca 3 fot ovanför flaskan, med en lampa från ovan på ca 5 fot från scrim. Den är väldigt nära uppsättningen och ger massor av "wraparound" belysning. Vi gjorde denna scrim med syntetiskt draperi från den lokala tygaffären. Syntetiskt draperifoder är mycket tunt och skapar fina höjdpunkter, men det låter för mycket av det faktiska ljuset reflekteras igenom. Så vi skulle inte använda det där dess reflektioner skulle visa sig.
Skapa atmosfär
Vi vill att lite "solljus" ska skvätta genom de "dyra fönstren", så vi ska sätta en liten nyckel precis ovanför uppsättningen och till vänster om kameran. Den här nyckeln är en 2'-kvadrat, standard softbox, cirka fem fot från setet. Det är långt borta, så det ser ut som filtrerat solljus, men inte så långt att det skapar ett exakt ljus. Hela setet behöver ett fyllningsljus, men för att fylla i belysningen och skapa fina reflektioner måste vi flytta det till en plats där det kommer att se naturligt ut och inte överväldiga eller konkurrera med etiketten (igen, regel #6) . Vi placerar den precis till höger om kameran. Detta är en 5' x 6' scrim med ett 2'' svart tyg rakt igenom mitten för att skapa ett fönsterutseende. Ljuset är cirka sex fot bakom scrim och närmare höger sida än mitten. Vi gjorde detta tyg av taft, också från den lokala tygaffären. Den är mycket tätare än draperilinern och ger därför mycket fina reflektioner i glaset. Det svarta tyget är enkelt rip-stop; vi placerade den för att skapa en "skugga" eller "minusreflektion" precis till höger om logotypen. Utan den skulle reflektionen vara för stor och överväldigande.
Nu ser allt bra ut förutom den där flasköppnaren. Det är för mörkt (regel #5). Det är här du tjänar dina pengar. Japp, det mörka träet på handtaget är ungefär så mörkt som möjligt, så vi behöver ett speciellt litet ljus bara för det. Men det måste se naturligt ut, inte konstruerat, och det kan inte förorena resten av setet. Det ska också se ut som om det kom från samma håll som nyckelljuset. Det här lilla ljuset är ett råljus (inga modifierare eller scrims), men allt blir sprängt på setet. Om du tittar på bilden kan du se de små skuggorna under den; de säger till dig att ljuset är direkt ovanför uppsättningen. Den är där så att den inte reflekteras i glaset, men den placeringen är det som skapade den "sprängda" looken, så vi måste flagga den med något. Vi gjorde en aluminiumplåtsflagga av målad aluminiumtakbeklädnad. Vi placerade detta runt ljuset och skyddade det mesta av setet från den ljuskällan. Jag nämner "de flesta" av uppsättningen, eftersom vi lät en del av det råa ljuset spilla in på baksidan av uppsättningen för att skapa en mer direkt "solig" fyllning i bakgrunden.
Det hela låter lite komplicerat, men det är det verkligen inte om du närmar dig ett ljus i taget, precis som den här artikeln läggs ut ett ljus i taget. Du tänder produktbilder precis som du kan bygga ett däck, ett hus eller till och med en stor byggnad. Du visualiserar precis hur du vill att saker ska se ut, lägger i grunden först och bygger därifrån. Precis som en arkitekt kanske studerar varje trevlig byggnad han stöter på, bör du som professionell videograf studera vilken fin belysning du stöter på. Med övning blir du bekant med belysning, och det bästa stället att börja är genom att se dig omkring i din omgivning, genom att lägga märke till särskilt trevlig belysning från naturen och genom att förstå hur den belysningen skapas.
Terry O'Rourke specialiserar sig på reklamfotografering och videofotografering för kunder över hela världen.