REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> programvara för videoredigering

Hur man fångar och skulpterar ljusets färg

The Basic Mechanics of Capturing Light

När ljuset från en scen kommer in i kameralinsen sprids det över ytan på kamerans bildsensor, en elektrisk krets i portostorlek som innehåller miljontals individuella ljusreceptorer. Varje receptor mäter styrkan av ljuset som träffar den i ett mått som kallas "lumen". Varje receptor på denna sensor registrerar sitt ljusvärde som en färgpixel.

Kamerans bildprocessor läser av färgen och intensiteten av ljuset som träffar varje fotoreceptor och kartlägger varje bild från dessa initiala värden, vilket ger en rimlig faksimil av den ursprungliga scenen. När denna bitmapp av pixlar ses på avstånd, uppfattar ögat den sammansatta bilden som en digital bild.

Två viktiga ljusfrågor måste åtgärdas när du tar ett fotografi:ljusets dynamiska omfång (exponering) och färgbalans (temperatur).

Lätt (dynamiskt) intervall

Hela omfånget av ljus som finns en solig dag är praktiskt taget omöjligt att fånga med din digitalkamera. Ljusintervall definieras som den dynamiska skillnaden mellan direkt solljus och absolut mörker.

Även om bildsensorerna i dagens digitalkameror fortsätter att förbättras, är det fortfarande en meningslös utmaning att få ihop hela naturens dynamiska ljusområde.

Detta uttalande är lättare att förstå när man tänker på det faktum att kamerasensorer registrerar mycket mindre ljus än det mänskliga ögat, och inte ens ögat kan tolerera ofiltrerad exponering för solen. Mer än ett par sekunder av direkt solljus kommer absolut att skada flera olika delar av det mänskliga ögat.

Lyckligtvis tillåter din kropp dig inte att stirra direkt in i solen längre. Ljuset som sänds ut från solen är den starkaste, mest lysande och renaste formen av ljus i universum. Lyckligtvis är det väldigt få scener som du vill fånga med en kamera som involverar fotografering direkt i solen.

Kamerainställningar

De flesta kameror har ett automatiskt programläge som justerar de tre inställningarna i kameran som påverkar exponeringen:f-stopp, slutartid och ISO. Med A/Av-läget (bländarprioritet) kan du ställa in storleken på linsöppningen (f-stop) medan kameran automatiskt ställer in slutartiden. Med S/Tv-läget (Shutter Priority) kan du ställa in varaktigheten för slutaröppningen (slutarhastighet) medan kameran automatiskt justerar storleken på linsöppningen.

Kamerans ISO-inställning (International Standards Organization) justerar ljuskänsligheten för kamerans bildsensor, så att du kan fånga scener i svagt eller starkt ljus.

Histogrammet

Din kamera tillhandahåller en liten graf, kallad ett histogram, som ungefär visar hur väl kameran är inställd för att fånga scenen. Denna graf visar omfånget av ljus som kommer genom linsen och approximerar den aktuella ljusfördelningen som kommer att fångas under de aktuella inställningarna. Genom att justera de tre inställningarna som nämns ovan kan du flytta och något fördela detta ljusområde för att på bästa sätt registrera hela ljusområdet.

Mitt bästa råd om att använda histogrammet i din kamera är att justera de tre stora kontrollerna (bländare, slutartid och ISO) för att centrera grafen på skalan. Även om detta inte garanterar den mest dynamiska användningen av den tonala aspekten, kommer det att ge dig utrymme att justera den tonala informationen i efterbehandling.

Men kom ihåg att histogrammet läser ljusområdet men tar inte upp frågan om färgbalans alls. Vilket för oss till nästa punkt.

Färgbalans

Att ställa in kameran för att fånga rätt ljusfärg är inte så enkelt och okomplicerat som det kan verka. Det är verkligen inte så automatiskt som inställningen för automatisk vitbalans kan anta. Du bör förstå vad din kamera menar med AWB innan du satsar dina bilder på den. Jag kommer att förklara detta i detalj nedan.

Även om du fotograferar i RAW-läge är det en bra idé att utvärdera ljustemperaturen för scenen och ställa in kameran därefter. RAW-bearbetning gör att du kan ändra färgbalansen i efterproduktion, men bra uppskattning kommer säkerligen att förkorta bearbetningstiden.

Välj lämplig färg (vitbalans) i kamerans inställningar.

Ljusets färg

Varje scens färgskala påverkas av temperaturen på ljuset som lyser upp scenen. När scenen fångas utanför, förändrar solens position på himlen och påverkan av molntäcket ljusets färger. Din kamera erbjuder två sätt att kompensera för skillnaderna i färgtemperatur (vitbalans).

Automatisk vitbalans

Sensorn för automatisk vitbalans (AWB) i din kamera söker efter alla framträdande vita eller neutrala motiv i scenen och ändrar hela färgbalansen för scenen i ett försök att neutralisera färgtonen i det elementet. Antagandet när du använder AWB-inställningen är att du (1) vill att det aktuella ljusförhållandet ska se perfekt neutralt ut i färgen och (2) är säker på att igenkännbara och synliga element i scenen är verkligt neutrala i färgen.

Den här serien av bilder togs under molnig himmel när jag var på min Lanai (veranda). De förinställda vitbalansinställningarna som användes var:övre vänster:Shade; uppe till höger:Molnigt; längst ner till vänster:AWB; och längst ner till höger:AWB med blixtfyllning.

Varje molntäcke som stör solljuset kommer att ha en liten inverkan på neutraliteten hos 6500° (naturligt solljus) belysning. Återigen, var medveten om att AWB tar bort den lilla förändringen i färg ur ekvationen. För det mesta är detta en bra idé. Men om belysning tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen (golden hour) ska registreras korrekt, kommer den AWB-inställningen att försöka neutralisera de varma färgerna och du kommer därför att förlora humöret.

Överst:avsaknaden av en absolut neutral färg i denna dominerande varma utomhusscen lurade kamerans AWB-inställning. Så det khakifärgade stolsöverdraget och rottingkistan neutraliserades på det översta fotot. Nederst:inställning av kamerans vitbalans till Molnigt spelade in scenen korrekt.

Förinställda färgbalansalternativ

Din kamera har flera förinställningar för att kompensera för kända färger orsakade av specifika ljussituationer.

Dagsljus ställer in kameran på att spela in scener under typisk middagsbelysning utomhus. För utomhusfotosituationer under normala väderförhållanden är Daylight ett säkert kort. Dagsljusinställningens färgtemperatur är balanserad för soliga dagar och foton som är tagna i direkt solljus. Dagsljus är den mest neutrala av de tre utomhusmiljöerna och ger rika, naturliga färger på soliga och till och med delvis molniga dagar.

Kamerans dagsljusinställning är idealisk för ljusa soliga dagar. Jag älskar att ta naturbilder i det starka solljuset på morgonen, särskilt mellan klockan 8 och 10.

Skugga skiftar färgerna mot orange för att kompensera för den blåaktiga interferensen från nominella moln. När väderförhållandena är normala (soliga) men ditt motiv befinner sig i skuggan ändras faktiskt scenens färgtemperatur något. Om kamerans vitbalansinställning är dagsljus och människorna är i skuggan kommer deras hudtoner att sakna solens värme eftersom solens strålar inte träffar motivet direkt.

Även om det var gott om sol ute låg blommorna helt i skuggan. Så vitbalansen ställdes in på Shade för att behålla de varma gröna bladen i den här bilden.

Molnigt erbjuder en ännu starkare orange förskjutning för att kompensera för helt mulet (stormig) himmel. När väderförhållandena är mulna och moln blockerar det direkta solljuset, tar den blåaktiga färgen på molnen faktiskt bort solens värme.

På färghjulet är blått mitt emot gult. När dessa två färger påverkar varandra dämpar de varje färgs intensitet. När de blågrå molnen blockerar solen minskar de solens (gula) värme. Av denna anledning introducerar inställningen Molnig vitbalans mer färgvärme i scenen.

Helt uppenbart togs den här bilden under stormiga förhållanden. Om kamerans vitbalans inte var inställd på Molnigt (eller Mulet) skulle den lilla pojkens hud se livlös grå ut.

Flash ger en mycket liknande färgtemperaturbelysning som Daylight och är avsedd att förbereda bildsensorn för artificiellt dagsljus eller blixtar av typen "Speedlight".

Kamerans automatiska användning av blixten i "fill"-funktionen gav precis tillräckligt med ljus för att balansera solljuset som kom genom sidofönstret. Noggrann placering av motivet gjorde att denna enkla belysning kunde ge ett professionellt utseende.

Tungsten flyttar färgerna mot den blå änden av färgomfånget för att kompensera för det varmare skiftet av glödlampor.

Fluorescerande försöker kompensera för den grönaktiga färgen av gasladdade lysrör.

Alla dessa förinställningar försöker korrigera icke-neutrala ljusförhållanden.

Den jämna värmen från volframbelysning fångas bäst med din kamerans volfram-WB-inställning. Även om Auto WB gör ett acceptabelt jobb med att tolka volfram bland andra typer av belysning, när bordslampor är med i bilden, är volframfärgbalans det rätta valet.

Anpassad vitbalans

Bland de andra färgbalansinställningarna har din kamera en anpassad ljusinställning (Custom White Balance, PRE på Nikon-kameror). Med det alternativet valt håller du ett neutralt grått (18 %) kort framför objektivet och trycker på avtryckaren. Kameran kommer att läsa och låsa färgtemperaturen för ljuset som reflekteras från det kortet. Den avläsningen du tar kommer nu att bli standard för kamerans vitbalans tills du väljer en annan inställning.

När du är osäker på blandade ljusförhållanden är användningen av ett grått kort för att fastställa exakt färgbalans den mest exakta vägen att gå.

Slutsats

Sanningen här är att du har mycket kraftfulla exponerings- och färgbalansverktyg till ditt förfogande. Oavsett om du fotograferar med en dyr DSLR eller en smartphone, ta din konst på allvar. Lägg tid på att lära dig något nytt om fotografering varje dag.

Håll fokus.


  1. Huawei P30 Pro-smarttelefonkameran ser färg annorlunda för att fånga mer ljus

  2. Hur man byter ljustätningar i en gammal filmkamera

  3. Ljuskälla:Ljusets färg

  4. Hur man bygger och använder Swiss Frame Book Light

  5. Kontroll av ljusets färg

programvara för videoredigering
  1. Ljusets fyra attribut

  2. Hur man använder X-Rite ColorChecker Passport för att få perfekt färg

  3. Hur du fångar humör och atmosfär i dina foton

  4. Hur du lär dig kamerans ljusmätare och huvudmanuellt läge

  5. Hur man fångar skönhet i fula och vardagliga ämnen

  6. Hur man använder X-Rite ColorChecker Passport för att få perfekt färg

  7. Hur du fångar humör och atmosfär i dina foton

  8. Hur man fotograferar in i ljuset för fantastiska resultat