I den här videon tar den professionella fotografen Karl Taylor en mycket detaljerad men ändå detaljerad titt på vad du kan behöva för att komma in i modefotograferingsbranschen.
Många fotografer som börjar i branschen tror kanske att livet för en professionell modefotograf handlar om glamorösa högbetalda fotograferingar med toppmodeller, exotiska platser och stora besättningar som arbetar runt dem. Sanningen är för det mesta mycket mer jordnära med de flesta inspelningar som består av mycket mindre besättningar, mycket mer arbete, mycket mindre lön och en massa ganska tråkigt arbete som inte nödvändigtvis är direkt fotografiskt till sin natur.
Med det sagt – om du brinner för att komma in i den här branschen finns det en hel del saker du behöver veta och i den här videon ger Taylor en hel del tips som kan hjälpa dig att komma igång:
- Först måste du förstå hur branschen är uppdelad – du har mer eller mindre fyra huvudkategorier av modefotograferingar:1. redaktionell, 2. katalog, 3. reklam, 4. reklam av högsta kvalitet. Den första är vanligtvis den lägsta budgeten och kommer beroende på tidningen att innehålla flera bilder med ett tema kring en specifik produkt, varumärke. Katalogfotograferingar är nästa steg upp med fotografen som krävs för att fotografera dussintals eller till och med hundratals olika fotograferingar av olika föremål för en katalog, antingen i en studio eller på plats (dessa kan vara enkla fotograferingar i vit bakgrund eller högre betalda komplexa inställningar på plats) . Nästa steg upp kommer att vara dina vanliga reklammodefotograferingar där målet är att få ett litet antal bilder som kommer att användas för en kampanj online eller i en tryckt tidning/affischtavla etc. för ett specifikt varumärke. Slutligen, de högst betalda jobben (och även de sällsynta i branschen) är de få avancerade reklamfilmerna som vanligtvis inkluderar mycket höga budgetar (kan lätt gå upp till 5 siffror eller mer), dessa utförs av de största varumärkena i världen med internationella toppmodeller eller kändisar, inkluderar komplexa inställningar, stora besättningar och visas globalt.
- Taylor går in på frågan om hur man planerar sin modefotografering. Han föreslår att du kommer på ett starkt koncept och diskuterar det med ditt team och försöker få dem att vara lika entusiastiska över dina idéer som du är – en modefotografering är en laginsats och du behöver att ditt team är med. Att ha idén om klädseln, platsen, uppsättningarna etc. i ett tidigt skede kommer att vara till stor hjälp. En moodboard är också en bra idé för att kommunicera dina idéer till ditt team.
- Att skapa stora och komplexa uppsättningar är bra men det kan vara mycket dyrt och tidskrävande, Taylor föreslår att du överväger att använda samma uppsättning på olika sätt, använda belysning för att ge uppsättningen olika stämningar och skapa dina egna anpassade bakgrunder för att minska kostnaderna.
- Att arbeta med en bra modestylist kan vara mycket användbart både för att få nya bilder från nya märken och för att skaffa kläder för specifika fotograferingar. Du kan alltid försöka hitta specifika artiklar på Etsy eller andra onlinemarknader samt loppmarknader för att spara kostnader och få unika föremål. Om du är kreativ kan du till och med skapa dina egna tillbehör av enkla material och naturligtvis du och alltid ansluta och samarbeta med designers i utbyte mot foton.
- Taylor diskuterar i videon några av de byråer han är bekant med (från Storbritannien – det här är naturligtvis olika för olika länder), men det finns några allmänna riktlinjer som är sanna i de flesta fall som att leta efter nya modeller som kommer att vara villiga att arbeta för en lägre avgift i utbyte mot foton om du har en budget, om du har budgeten kommer att arbeta med modellbyråer vanligtvis ge dig mer erfarna modeller som kan ge dig mycket bättre resultat, minska arbetstiden och hjälpa till med skottet. Detta kan kosta mer (från flera hundra dollar till flera tusen dollar per dag beroende på byrå, modell och naturligtvis var du kommer ifrån och vem som är skjuten till). Se bara till att du alltid behandlar dina modeller rätt och försök att få dem involverade i fotograferingen, låt resten när de behöver och var i princip en anständig människa.
- Få ett bra hår och makeupartister är absolut nödvändigt. Prova och se tidigare verk (om möjligt bilder som inte är photoshoppade så att du verkligen kan se makeupartisten/frisörernas arbete och inte retuschörens färdigheter).
- Du behöver inte en kamera för 50 000 USD för att fotografera mode, en modern FF-kamera av bra kvalitet borde vara bra (det finns massor av modeller från alla stora märken nuförtiden, inklusive högmegapixel om du vet att du kanske behöver skriva ut dina bilder stora). Att ha en mellanformatskamera är alltid ett alternativ men det kommer att innebära en långsammare fotografering så tänk på detta. Både Taylor och modefotografen Daria Belikova föredrar att fotografera lite bredare med sina objektiv så typiskt 35 mm (motsvarande på 35 mm-kameror) eller kanske upp till 60 mm för en helkroppsbild.
- Ljus kan få din bild att sticka ut och ge din fotografering den stämning du letar efter – den kan gå från ett enstaka ljus till många ljus beroende på situationen, Tylor föredrar stora parabolljus men skönhetsfat och paraplyer är bra budgetalternativ.
- Sluta tips – hitta en idé och bli inspirerad av den (utveckla idén, inspiration kan komma för musik, bio etc.), hitta en bra plats, skapa en bra uppsättning eller hitta bra rekvisita (men överdriv inte det ), välj den bästa artisten du kan för att hjälpa dig med smink, hår och styling – det finns mycket att hantera inom modefotografering och att ha ett vinnande team är förmodligen ett av de viktigaste tipsen som Taylor har att erbjuda i den här videon.
Du kan kolla in mer av Karl Taylors video som vi publicerade tidigare här på LensVid. Fler videor som vi publicerat tidigare om fotografering som företag. Du kan hitta många fler belysningsvideor i vår sektion för fotografibelysning.