I de flesta situationer gäller samma regler för modefotograferingskomposition precis som alla andra fotografiska genrer. Att betona ämnet är dock en sak.
Att visa upp vad de har på sig samtidigt kan kräva några seriösa kompositionsfärdigheter.
Tack och lov har vi några användbara tips som hjälper dig att ta välkomponerade tidningsvärdiga bilder. Så låt oss börja!
10. Lär dig tredjedelsregeln
Tredjedelsregeln är en avgörande riktlinje för att se till att din komposition är korrekt. Så hur tillämpar du det? Först mentalt dela din ram i nio kvadrater av lika stora storlekar - ungefär som ett tic-tac-toe-rutnät. För att uppnå en balanserad komposition, placera ditt motiv i någon av punkterna där linjerna skär varandra.
Du kan också använda din kamera för hjälp. Nästan varje kamera har nuförtiden en rutnätsfunktion som hjälper dig att komponera dina bilder.
När du har aktiverat den på din enhet flyttar du helt enkelt kameran tills motivet är i en av skärningspunkterna på skärmen.
Tredjedelsregeln är användbar speciellt om du inte är säker på var du ska placera din modell.
Så länge du håller dig till det kommer din komposition att förbättras avsevärt. Efter ett tag behöver du inte ens slå på rutnätslinjerna i din kamera, det kommer att vara instinktivt.
9. Placera ditt ämne i mitten
Då och då kan du bryta fotokompositionsreglerna för att få den bild du vill ha.
Ibland kan du till och med ignorera tredjedelsregeln helt och sätta ditt ämne i centrum.
Om du gör det rätt kommer du att inse att den här stilen fungerar perfekt för modeporträtt.
Eftersom din huvudsakliga intressepunkt redan finns i mitten, kommer tittaren att se den omedelbart.
Men kom bara ihåg att om du placerar ditt motiv i mitten ibland kan bilden se statisk och ointressant ut.
Därför måste du komma ihåg några tips för att få denna ovanliga komposition att fungera.
Den primära faktorn att ta hänsyn till är bakgrunden. Leta efter en plats som har något du kan använda för att balansera din komposition.
Till exempel använder bilden nedan blommorna som omger modellen för att rama in henne. Triangeln som bildas av hennes hår och armar ger också balans till bilden.
Närnäst måste du tänka på lämpliga poser för att förhindra att ditt foto ser för stel ut .
Be din modell att flytta runt, vända håret eller svänga armarna utåt. Leta efter sätt att få dem att se graciösa ut.
Dessutom kan du låta modellen luta något åt sidan för att få dem att se mindre styva ut.
Att be dem titta antingen till vänster eller höger skulle få folk att tro att något händer utanför kameran.
Följaktligen ger allt negativt utrymme runt ditt motiv nu tittaren nyfikenhet.
8. Skapa en motbalans
Som du kan säga vid det här laget är hemligheten bakom komposition att uppnå balans. Men ibland tvingas du placera dina motiv på ovanliga platser.
Om detta händer kan du använda en motvikt för att korrigera din sammansättning.
Motbalans innebär att du använder en annan komponent i ramen för att skapa harmoni i din bild.
Om kvinnan som satt på vagnen nedanför var ensam, skulle kompositionen se skev ut eftersom hon är i mitten.
Att lägga till ytterligare en modell för att pressa henne bakifrån leder till balans.
Fotot nedan är ett annat bra exempel. Reflexionen tillför visuellt intresse till det som annars skulle vara dött utrymme. Den dubbla bilden skapar också symmetri.
7. Berätta en historia
Ett av misstagen som blivande modefotografer ofta gör är att inte ta med en visuell berättelse i sin fotografering.
När du bläddrar igenom en modetidning kommer du att märka att det finns ett tema som förbinder bilderna.
Även om de inte nödvändigtvis har ord som beskriver vad som händer, ger de ofta ledtrådar om vad som händer.
Dessa typer av bilder fångar uppmärksamhet. De tvingar tittaren att fokusera på det narrativ de försöker berätta.
Att inkludera ett sammanhängande koncept i dina bilder kommer att tvinga människor att titta på varje bild du visar dem.
Ditt tema behöver inte nödvändigtvis ha en verklig historia med en början och ett slut.
Eftersom du inte kan lita på bildtexter måste du lita på din komposition och fokusera på de små ögonblicken.
När du till exempel fotograferar en modell som utforskar staden kan du låta dem gå runt på gatorna eller besöka ett kafé.
Använd elementen i omgivningen för att ge tips.
Om du till exempel placerar någon nära kameran med vägen i bakgrunden blir tittaren nyfiken på vart motivet är på väg.
När du ramar in din scen, kom ihåg att ibland uppmuntrar du fantasin att utelämna specifika komponenter i fotografiet.
6. Leta efter den lämpliga bakgrunden
Var alltid uppmärksam på bakgrunden när du fotograferar eftersom den spelar en viktig roll i din komposition.
Tänk inte bara på var du ska placera modellen. Tänk på hur elementen i bakgrunden skulle påverka balansen i din bild.
Din kompositionsstil bör anpassas till plagget du fotograferar. Du kan inte använda en bakgrund som liknar färgen eller mönstret på kläderna.
Om en outfit har komplicerade mönster, leta efter en bakgrund som är neutral. Om det är enkelt, leta gärna efter en utarbetad bakgrund som kompletterar den.
Din bakgrund bör också leda tittarens ögon till motivet. Människor följer naturligt linjer och kurvor.
Om en bakgrund (eller förgrund) har dessa funktioner kan du använda dem för att rikta uppmärksamheten mot din modell.
Tack och lov hittar du massor av dem i stadsmiljöer som gator, räls och trappor.
På samma sätt kan du använda kvadrater och rektanglar för att rama in din modell. När du lägger ditt ämne i en "låda" kommer folk naturligtvis att dras till det.
Kom ihåg att vara uppmärksam på byggnaderna, träden och till och med ljusstolpar som kan finnas bakom din modell.
Du vill inte att de ska se ut som om de sticker ut ur ditt motivs huvud.
5. Ta med rekvisita
Rekvisita är till hjälp för att skapa ett mer sammanhängande tema i din modefotografering.
De fungerar inte bara bra när det gäller att ge sammanhanget ledtrådar till dina bilder utan ger också dimension till din komposition.
Om det inte händer mycket i din scen kan du också använda rekvisita för att få det att se mer intressant ut.
Till exempel, om väggen du valde som bakgrund ser för intetsägande ut, lägg bara till en skateboard och voila!
Armarna och skateboarden bildar en naturlig ram runt modellens ansikte. Med allt negativt utrymme runt omkring hjälper det att visa tittaren var de ska titta.
Du kan till och med skapa surrealistiska scener genom att arrangera ovanliga saker runt ditt motiv.
Bilden nedan skulle inte ha varit lika intressant om det inte varit för apelsinerna som omger modellen.
Apelsinerna riktar betraktarens blick mot mitten där modellen är.
Du kan ordna objekt som linjer, kurvor eller former för att fokusera på huvudintresset.
4. Interagera med miljön
För att göra din bild mer dynamisk, låt inte bara din modell stå runt. Låt dem leka i utrymmet de är i.
Det gör inte bara att posera bekvämare för dem, utan interaktion med omgivningen kan också skapa en intressant komposition.
Om du till exempel gör en fotografering på gatorna kan du be din modell att komma in i en bil.
Även om det kan vara svårt att fotografera i fordon kan du använda bilfönster, dörrar och till och med speglar för att rama in ditt motiv.
Du kan också leta efter konstgjorda strukturer på din plats och använda dem för att posera din modell.
Be ditt försöksperson att sitta i trappor eller luta sig mot en ledstång. Om du gör det kommer de att känna sig mer avslappnade och mindre posiga.
Det som också är bra med dessa konstgjorda plattformar är att de ofta har ledande linjer som vägleder tittaren vart den ska titta.
Bilden nedan använder ledstången och trappan för att peka på vart dina ögon ska gå.
3. Prova olika vinklar
När du fotograferar, begränsa dig inte till vinklar i ögonhöjd. Utforska din miljö och fundera på de olika platserna där du kan fotografera din modell.
Du kan ta bilder från ovan, under eller till och med genom att luta kameran något.
Men innan du experimenterar med perspektiv, kom ihåg att om du ändrar det radikalt kan stämningen i ett fotografi förändras.
Tänk på vilken speciell känsla du vill förmedla i din bild. Hitta sedan ett sätt att visa det i ditt arbete genom noggrann inramning.
Tänk på att varje vinkel har för- och nackdelar, så tänk på deras effekt på din publik.
Om du vill att din modell ska dominera ditt skott, skjut sedan från en låg vinkel.
Det får dem inte bara att se stora ut, utan det framhäver också klädseln de har på sig. Var dock försiktig så att du inte kommer för nära eftersom de annars skulle verka hotfulla.
För en intim look kan du prova att fotografera från en hög vinkel. Eftersom din kamera är närmare din modells ögon skapar den en mer känslomässig anslutning.
Om du tar bilder högre upp kan det till och med framkalla känslan av frihet.
Men den här vinkeln kan också få ditt motiv att se litet och sämre ut, så använd det bara när det fungerar för det humör du är ute efter.
Om du vill att din bild ska se kantig ut kan du prova ovanliga perspektiv som den holländska lutningen.
Denna teknik innebär att kameran lutas diagonalt. Den resulterande bilden framkallar fara och otrygghet.
Den gryniga looken den skapar gör den perfekt för fotografering i stadsmiljöer. Å andra sidan kan dess obalans också få människor att känna sig oroliga och obekväma.
2. Markera modet
Det som skiljer modefotografer från vanliga porträttfotografer är att de vet hur man framhäver kläderna i sina bilder.
Så oavsett vad du gör, prioritera alltid hur du vill presentera outfiten.
När du poserar ditt motiv, se till att inte blockera detaljerna i outfiten.
Det är ditt jobb att se till att tittarna ser produktens försäljningsargument.
Undvik all rekvisita som kan distrahera ögonen och kom tillräckligt nära för att visa mönster.
1. Låt outfiten flöda
Eftersom bilder är statiska kan det ibland vara svårt att visa plaggets struktur.
Utan rörelse kan en outfit se stel ut även om den inte är det.
Som modefotograf är det din uppgift att förmedla smidigheten i vad din modell än har på sig.
Hemligheten är att skapa rörelse när det är möjligt. Låt ditt motiv springa runt och snurra. Låt tyget flöda i luften och frys rörelsen med din kamera.
När kjolen eller klänningen svävar i luften bildar den ofta en triangel som i sin tur skapar en balanserad komposition.
Eftersom formen också pekar uppåt riktar den naturligtvis blicken mot modellen också. Dessutom kan du använda långa och flytande klänningar för att fylla negativa utrymmen.
Om det inte händer mycket på ena sidan av din båge, låt bara klänningen flyta på det sättet och du kommer att uppnå balans.
Men inte alla kläder flyter utan ansträngning i luften. Om den kramar om din modell hårt kan du istället använda deras kroppsform för att framkalla rörelse.
Låt dem posera på ett sätt som accentuerar deras kurvor. S-formen som deras kropp skapar ska få tyget att se mjukt och flytande ut.
Slutsats
Du kan enkelt tillämpa många av de färdigheter du redan kan som fotograf när du börjar fotografera mode.
Men du kan också missa några saker om du inte ändrar ditt tillvägagångssätt enligt genrens behov.
Lär dig att anpassa dig till situationen och tänk på att outfiten alltid är stjärnan i showen.
Så länge du kommer ihåg dessa modefotograferingstips varje gång du fotograferar, kommer du att se dina bilder se bättre och bättre ut för varje gång.
Kolla in våra smarttelefonmodefotografier eller kreativa självporträtttips för fler coola idéer!