Förstå referensbilden (viktig analys)
Innan vi dyker in måste vi analysera de viktigaste egenskaperna som ger referensporträttet dess unika utseende:
* Lätt riktning: Lägg märke till att ljuset kommer från ungefär en 45-graders vinkel, något över motivet. Detta skapar betydande skuggor på motsatt sida av ansiktet och kroppen. Det är mer en "kort belysning" -inställning, vilket betyder att sidan av ansiktet vände * mer * mot kameran är främst i skugga.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): Ljuset är relativt hårt , vilket betyder att den har skarpa, väl definierade skuggkanter. Detta bidrar till den dramatiska känslan. Kontrasten är betydande.
* FALLOFF: Ljuset "falloff" (hur snabbt ljuset övergår till skugga) märks. Eftersom det är ett hårdare ljus är fallet snabbare.
* Catchlight: Det finns en distinkt, singular catchlight i motivets öga närmast ljuskällan. Detta hjälper till att leva ämnet.
* skuggdetalj: Medan skuggorna är djupa, finns det troligtvis en * lätt * mängd reflekterat ljus som studsar tillbaka i skuggområdena. Detta hindrar dem från att vara helt svarta tomrum.
* bakgrund: Bakgrunden är mörk, trolig svart. Detta hjälper till att betona ämnet och skapa en känsla av isolering eller drama.
* posering: Motivets ställning är avsiktlig. Den lilla svängen på huvudet och blicken skapar en koppling till tittaren. Dessutom hjälper axelens något framåtvinkel att skapa en mer dynamisk bild.
* efterbehandling: Det finns troligtvis en del efterbehandling för att förbättra kontrasten, mörkare skuggor och eventuellt jämna ut huden.
Steg-för-steg-guide för att återskapa porträttet
1. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Använd en lins med en brännvidd som är smickrande för porträtt (50 mm, 85 mm eller till och med längre).
* Ljuskälla: Det bästa valet är en strobe (Studio Flash) med en reflektor. En bar glödlampa eller en liten reflektor ger dig det svårare ljuset du vill ha. Du * kan * använda en Speedlight (Hot Shoe Flash), men du kan behöva justera dina inställningar för att få tillräckligt med ström. Om du använder konstant ljus (LED) behöver du ett mycket kraftfullt för att uppnå utseendet, men det är mindre idealiskt eftersom du har mindre kontroll över ljuset.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En svart bakgrund (tyg, pappersrulle eller till och med en mörk vägg) är viktigt.
* Valfritt:reflektor (silver eller vit): Detta kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna och lägga till detaljer. Börja utan den, och introducera det bara om skuggorna är för mörka och saknar detaljer.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Börja runt f/5.6 till f/8. Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att säkerställa att ansiktet är skarpt. Justera efter behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Justera detta i inlägget men börja nära (Flash är cirka 5500 Kelvin).
3. Belysningsinställning:
* Placera ljuset: Placera din ljuskälla i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet, något över huvudhöjden. Ljuset bör vinklas nedåt mot motivets ansikte. Experimentera med den exakta vinkeln för att hitta de mest smickrande skuggorna. Kom ihåg att du siktar på "kort belysning" - sidan av ansiktet längst från kameran ska vara starkt upplyst.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till motivet, desto mjukare blir ljuset (men fortfarande relativt hårt med en liten reflektor). Flytta ljuset närmare ämnet för att öka dess intensitet och skapa mer dramatiska skuggor. Experiment tills du uppnår önskad kontrast.
* Power: Justera kraften på din strobe/blixt för att uppnå rätt exponering. Använd kamerans histogram för att vägleda dig, se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Inget omgivande ljus: Stäng av eller minska andra ljuskällor i rummet. Du vill att den enda ljuskällan ska vara det dominerande ljuset.
4. Posing och komposition:
* Rikta inställningen: Låt motivet vända huvudet något mot ljuset. Experimentera med olika huvudvinklar och ansiktsuttryck.
* ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att få direkt ögonkontakt med kameran.
* Kroppsposition: Överväg att posera axlarna i en liten vinkel mot kameran för en mer dynamisk komposition.
* Framing: Komponera skottet tätt och fokusera på ansiktet och överkroppen.
5. Tar skottet:
* Fokus: Se till att ögonen är i skarpt fokus.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser och lätta positioner.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop eller ett annat fotoredigeringsprogram.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att du har ett fullt tonområde.
* Färg: Justera vitbalansen vid behov. Du kan också överväga att desaturera bilden något för ett mer klassiskt utseende.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* hudutjämning (valfritt): Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Dodge (Lighten) Subtilt) i ögonen och bränner (mörkare) områden i skuggorna för att lägga till mer djup.
Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och kamerainställningar. Den "perfekta" installationen beror på ditt ämne, din utrustning och dina personliga preferenser.
* Se skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i ansiktet. Justera ljusläget för att skapa de mest smickrande skuggorna.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed. Detta är särskilt användbart om du använder studiostrober.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
* Modellens hud: Om modellen har fet hud, använd lite genomskinligt pulver för att minska glans, särskilt på pannan och näsan.
Genom att följa dessa steg bör du kunna skapa ett dramatiskt, måleri med en enda ljuskälla som är inspirerad av den bild du refererade till. Kom ihåg att belysning är nyckeln, så experimentera och var uppmärksam på hur ljuset interagerar med motivets ansikte. Lycka till!