En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, som påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder. Att förstå och manipulera dessa förhållanden gör att du kan kontrollera samspelet mellan ljus och skugga på ditt motiv ansikte, skulpturera deras funktioner och förmedla din konstnärliga vision.
Den här guiden kommer att bryta ner det väsentliga med belysningsförhållanden och förklara vad de är, varför de spelar roll och hur du kan använda dem för att skapa fantastiska porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är helt enkelt jämförelsen av ljusintensiteten som faller på den tänd sidan av ditt motiv ansikte kontra ljusintensiteten som faller på skuggsidan . Det uttrycks som ett förhållande, såsom 1:1, 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Den upplysta sidan: Sidan av ansiktet som är direkt upplyst av ditt nyckelljus (din huvudljuskälla).
* Skuggsidan: Sidan av ansiktet som får mindre direkt ljus, ofta upplyst av ett fyllningsljus (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Förhållanden påverkar direkt stämningen i ditt porträtt. Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar dramatiska skuggor och betonar struktur och skulpturer för en mer humörig och seriös look. Lägre förhållanden (t.ex. 1:1) producerar en ljusare, mjukare och jämnare belysning, ofta används för skönhets- och modefotografering.
* dimensionalitet och djup: Skuggor är avgörande för att skapa en illusion av djup i en tvådimensionell bild. Förhållandet avgör hur djupa och framträdande dessa skuggor är, vilket påverkar den totala känslan av volym och form.
* Ämnesfunktioner: Specifika belysningsförhållanden kan accentuera eller minimera vissa funktioner, så att du kan smickra ditt ämne. Till exempel kan ett högre förhållande betona starka jawlines och benstruktur.
* Kontroll över exponering: Att förstå förhållanden gör att du kan förutsäga och kontrollera den totala exponeringen för din bild, vilket säkerställer att både höjdpunkterna och skuggorna faller inom ett acceptabelt intervall.
* Konsistens: Genom att veta hur man uppnår specifika förhållanden kan du reproducera konsekventa resultat, särskilt i studioinställningar.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanligt använda belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Den upplysta sidan och skuggsidan får samma mängd ljus. Det finns praktiskt taget inga skuggor. Detta uppnås vanligtvis med stark fyllningsbelysning.
* Effekt: Mycket platt, till och med belysning. Minimerar struktur och funktioner. Används ofta för skönhetsfotografering där en felfri hud önskas.
* pros: Smickrande mot huden, minimerar brister.
* nackdelar: Kan se tråkig ut och saknar dimension.
* 2:1 (subtil kontrast): Den upplysta sidan får dubbelt så mycket ljus som skuggsidan. Subtila skuggor finns.
* Effekt: Mjuk skulptur, ett mjukt och naturligt utseende.
* pros: Mångsidig, smickrande och lämplig för ett brett spektrum av ämnen och stilar.
* nackdelar: Kanske inte är tillräckligt dramatiska för vissa applikationer.
* 3:1 (måttlig kontrast): Den upplysta sidan får tre gånger så mycket ljus som skuggsidan. Skuggor är mer definierade.
* Effekt: Mer dramatisk än 2:1, med tydligt definierade skuggor. Lägger till djup och karaktär.
* pros: Bra balans mellan detaljer och drama.
* nackdelar: Skuggor kan bli för hårda om de inte kontrolleras.
* 4:1 (medium kontrast): Den upplysta sidan får fyra gånger så mycket ljus som skuggsidan. Starkare skuggor är närvarande och lägger till mer djup och definition.
* Effekt: Märkbara skuggor, skulpturer har mer dramatiskt.
* pros: Skapar en mer kraftfull och påverkande bild.
* nackdelar: Kräver noggrann kontroll för att undvika alltför hårda skuggor.
* 8:1 (hög kontrast): Den upplysta sidan får åtta gånger så mycket ljus som skuggsidan. Djupa, dramatiska skuggor är framträdande.
* Effekt: Mycket dramatisk, humörig och betonar struktur. Skapar en känsla av mysterium och intensitet.
* pros: Slående och visuellt arresterande.
* nackdelar: Kan vara smickrande om inte hanteras noggrant. Kan dölja detaljer i skuggorna.
Hur man bestämmer och kontrollerar belysningsförhållanden:
1. Förstå mätningen:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare. Du läser ljuset på den upplysta sidan av ansiktet och sedan på skuggsidan. Jämför avläsningarna för att beräkna förhållandet.
* in-kamera mätning: Även om du är mindre exakt kan du använda kamerans inbyggda mätare. Ta en läsning av den upplysta sidan av ansiktet. Placera sedan ett grått kort på skuggsidan och ta en ny läsning. Jämför slutarhastigheterna eller bländarvärdena för att bestämma förhållandet. (Kom ihåg att varje ljusstopp är lika med en fördubbling eller halvering av ljusintensiteten. Ett stoppskillnad är ett 2:1 -förhållande, två stopp är 4:1, och tre stopp är 8:1.)
* histogram: Att analysera histogrammet kan ge en visuell representation av ljusfördelningen i din bild, vilket hjälper dig att bedöma den relativa ljusstyrkan på de tänd- och skuggsidorna.
2. Justera fyllningslampan: Det primära sättet att kontrollera belysningsförhållandet är genom att justera intensiteten på ditt fyllningsljus.
* Ökande fyllningsljus: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet, öka dess kraft (t.ex. öka watt, höja ISO) eller använda en större ljusmodifierare (t.ex. en större reflektor eller softbox) kommer alla att öka mängden ljus som faller på skuggsidan, vilket minskar belysningsförhållandet.
* Minskande fyllningsljus: Att flytta fyllningslampan längre bort, minska kraften, använda en mindre ljusmodifierare eller till och med blockera en del av fyllningslampan kommer att minska mängden ljus på skuggsidan, vilket ökar belysningsförhållandet.
3. Avstånd från nyckel ljus: Medan fyllningslampan är den primära kontrollen, spelar avståndet för nyckelljuset också en roll. Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka sin intensitet och påverka den totala belysningen, inklusive skuggorna.
4. Ljusmodifierare: Den typ av ljusmodifierare du använder påverkar ljusets kvalitet och intensitet, vilket i sin tur påverkar skuggorna.
* softboxar och paraplyer: Producera mjukare, mer diffus ljus, vilket leder till mjukare skuggor och lägre belysningsförhållanden.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet, fungerar som fyllningsljus och minskar belysningsförhållandet.
* rutnät och snoots: Kontrollera spridningen av ljus och skapa mer fokuserade och dramatiska skuggor, vilket resulterar i högre belysningsförhållanden.
Tips och bästa praxis:
* Starta enkelt: Börja med att behärska ett 2:1 eller 4:1 -förhållande innan du experimenterar med mer extrema förhållanden.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och förhållanden för att utveckla ditt öga och förstå hur de påverkar dina bilder.
* Tänk på ditt ämne: Det perfekta belysningsförhållandet kommer att bero på ditt ämne, deras funktioner och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* var medveten om omgivande ljus: Omgivande ljus kan också fungera som ett fyllningsljus och påverkar det totala belysningsförhållandet. Ta hänsyn till när du ställer in dina lampor.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna! Ibland kommer de mest intressanta och kreativa porträtten från oväntade belysningsinställningar.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att uppnå det önskade belysningsförhållandet i kameran, kan du göra subtila justeringar i efterbehandlingen för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur lätt och skugga interagerar kan du skapa bilder som inte bara är tekniskt sunda utan också förmedlar din konstnärliga vision och smickrar dina ämnen. Övning, experiment och en god förståelse för de principer som beskrivs i den här guiden kommer att ge dig möjlighet att ta ditt porträttfotografering till nästa nivå. Lycka till och lycklig skytte!