REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen, formen och den totala effekten av dina bilder. De hänvisar till -förhållandet i ljusstyrka mellan tangentljuset (huvudljuskällan som lyser upp ditt ämne) och fyllningslampan (som mjukar skuggor som skapats av nyckelljuset). Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan skulptera ditt motiv ansikte, skapa djup och framkalla specifika känslor.

Den här guiden kommer att bryta ner grunderna i belysningsförhållanden, hur de påverkar dina porträtt och ger praktiska tips för att kontrollera dem.

i. Förstå de viktigaste spelarna:

* nyckellampa: Din primära ljuskälla. Den definierar formen, höjdpunkterna och skuggorna på ditt ämne.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det minskar kontrasten och avslöjar detaljer i skuggområdena.

* reflektor: En passiv källa som studsar ljus tillbaka på ditt ämne. Detta fungerar som ett fyllningsljus utan att lägga till en annan ljuskälla.

* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. Detta kan vara naturligt eller konstgjort. Att förstå och kontrollera omgivande ljus är avgörande för att uppnå önskat belysningsförhållande.

ii. Vad är belysningsförhållanden?

Ett belysningsförhållande uttrycks som en numerisk relation, såsom 2:1, 3:1 eller 4:1. Detta indikerar hur mycket ljusare nyckelljuset jämförs med fyllningslampan, mätt på motivets ansikte.

* Mätning av belysningsförhållanden: Även om du kan använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du ofta uppskatta förhållandet visuellt efter viss övning.

iii. Olika belysningsförhållanden och deras effekter:

Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och de stämningar de förmedlar:

* 1:1 (inget förhållande): Detta är platt belysning. Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika ljust, vilket resulterar i minimala skuggor. Även om det är till synes enkelt kan detta vara effektivt för:

* Skönhetsporträtt: Minimerar brister och skapar ett rent, modernt utseende.

* headshots: Kan användas i företagsinställningar för en professionell, lättillgänglig känsla.

* När man ska undvika: Kan se ointressant ut och sakna djup om det är överanvänt.

* 2:1 (subtil kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta är ett mildt och smickrande förhållande, lämpligt för:

* Allmänt porträtt: Skapar en mjuk, naturlig look med subtila skuggor.

* Barns porträtt: Ett mildt ljus som förbättrar en ungdomlig glöd.

* När man ska använda: En bra utgångspunkt för de flesta porträttsessioner.

* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckeljuset är tre gånger ljusare än fyllningslampan. Detta skapar mer definierade skuggor och lägger till djup. Perfekt för:

* Lägg till definition: Skulpterar ansiktet och accentuerar funktioner.

* mogna ämnen: Kan förbättra karaktären och lägga till en känsla av gravitas.

* När man ska tänka på: Var medveten om rynkor och fläckar, eftersom detta förhållande kan betona dem.

* 4:1 (mer dramatisk kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan. Detta förhållande skapar djupare skuggor och en mer dramatisk stämning. Lämplig för:

* Skapa drama: Betonar starka drag och framkallar en känsla av mysterium.

* maskulina porträtt: Kan förbättra ett robust och starkt utseende.

* När man ska vara försiktiga: Kan vara smickrande om den inte används noggrant, potentiellt betonar hårda linjer och gör att huden verkar strukturerad.

* 8:1 (hög kontrast): Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan. Detta resulterar i mycket djupa skuggor och höjdpunkter, vilket skapar en slående och dramatisk effekt. Används ofta i:

* konstnärliga porträtt: Skapa en specifik stämning eller betona en viss funktion.

* noir-inspirerade bilder: Framkallar en känsla av mysterium och drama.

* När ska man använda sparsamt: Kan vara svårt att kontrollera och kanske inte smickrar för alla ämnen. Kräver noggrann posering och redigering.

iv. Kontrollerande belysningsförhållanden:

* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare ämnet ökar dess intensitet (nyckel ljus). Att flytta den längre bort minskar dess intensitet (fyllningsljus).

* Ljusmodifierare:

* softboxar: Diffus ljus och skapa mjukare skuggor, vilket resulterar i ett lägre belysningsförhållande.

* paraplyer: Erbjuda en liknande effekt som softboxar men är i allmänhet mindre riktade.

* Reflektorer: Stuffa ljus och fungera som ett fyllningsljus. Storleken och färgen på reflektorn påverkar fyllens styrka och ton. Vita reflektorer ger neutral fyllning, medan silverreflektorer är ljusare och kan lägga till lite spekulär höjdpunkt.

* rutnät/snoots: Fokusera ljus i en smal stråle, öka kontrasten och skapa mer dramatiska skuggor.

* Ströminställningar: Att justera effekten på dina lampor påverkar direkt deras ljusstyrka.

* omgivande ljus: Kontrollera omgivande ljus genom att skjuta i en studio, använda gardiner eller vänta på rätt tid på dagen.

* omvänd kvadratlag: Att förstå att ljusintensiteten minskar exponentiellt med avståndet är avgörande. Små förändringar i avstånd kan påverka belysningsförhållandet avsevärt.

v. Tips och tekniker:

* Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande: Detta är en säker utgångspunkt som fungerar bra för de flesta porträtt.

* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Justera din belysning i enlighet därmed.

* Använd en ljusmätare: För exakt kontroll, investera i en ljusmätare och lära dig att använda den.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.

* Tänk på motivets ansikte: Det ideala belysningsförhållandet beror på motivets ansiktsform, hudton och utseendet du försöker uppnå.

* efterbehandling: Mindre justeringar av belysningsförhållandet kan göras vid efterbehandling, men det är alltid bäst att få det rätt i kameran. Du kan subtilt lyfta skuggor eller tona ner höjdpunkterna för att förfina den slutliga bilden.

* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du bedömer belysningsförhållanden och kontrollerar dina lampor.

vi. Breaking the Rules:

Medan dessa riktlinjer ger en solid grund, var inte rädd för att bryta reglerna när du har en god förståelse för grunderna. Experimentera med okonventionella belysningsförhållanden för att skapa unika och övertygande porträtt. Nyckeln är att ha en anledning till dina val och att förstå effekten de kommer att ha på din bild.

vii. Slutsats:

Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå förhållandet mellan nyckel och fyllning och genom att experimentera med olika tekniker kan du skapa porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Så ta tag i dina lampor, ditt ämne och börja experimentera! Lycka till och lycklig skytte!

  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. Jake Hicks:Kreativa porträtt steg för steg

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. Hur man använder fyllning av fotografi

Belysning
  1. Blackmagic tillkännager nya ATEM Mini Pro och andra uppdateringar

  2. Vad händer om en DJI-drönare tappar signalen?

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  5. Vad drönarteknik kan bidra med till lagerindustrin

  6. How I Shot And Edited It – Stars, Storm and Basecamp, Nepal

  7. Bästa kamerainställningar för gatufotografering

  8. Hollywoods mörka hemlighet:Shooting Day for Night