i. Förstå det "humöriga" looken:
* skuggor är nyckeln: Moody -porträtt har ofta starka, definierade skuggor som ger djup och drama.
* kontrast: Högre kontrast (en större skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena) är vanligt.
* Färgtemperatur: Varmare (t.ex. gyllene timme) eller svalare (t.ex. blå timme) färgtemperaturer kan bidra till stämningen. Desaturation kan också spela en roll för att göra färgerna mindre livliga och mer dyster.
* Riktningsljus: Att använda lampor som är vinklade (snarare än direkt mot ämnet) hjälper till att skapa skuggor och dimension.
* Subtilitet: Ofta är ljuset inte överväldigande. Det används strategiskt för att markera vissa funktioner och skapa en specifik atmosfär.
ii. Den grundläggande installationen:
1. Två LED -lampor:
* Ljusstyrka: Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka (dimmer är viktiga).
* Färgtemperatur: Lysdioder med justerbar färgtemperatur är en enorm bonus (så att du kan växla mellan varma och svala toner). Om du inte kan justera det kan du överväga att använda geler.
* diffusorer/softboxar: Dessa är avgörande för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor. Softboxar är i allmänhet att föredra för större, mjukare ljus. Paraplyer kan också fungera, men de tenderar att spilla mer ljus.
2. Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner som kommer att accentueras av ljuset och skuggorna.
3. Bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper ämnet att sticker ut och förbättra stämningen. Mörkgrå, svarta eller till och med strukturerade väggar kan fungera bra. Tänk på en sömlös pappersbakgrund.
4. Ljus står: Du behöver dessa för att placera dina lampor exakt.
5. Valfritt:reflektorer: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka i skuggor, vilket minskar kontrasten. Men för verkligen "Moody" kan du välja att minimera deras användning för att hålla skuggor djupa.
iii. Belysningstekniker för humöriga porträtt:
* nyckellampa och fyllningsljus: Detta är grunden.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, som ger den primära belysningen. Placera den på ena sidan och något framför ämnet. Vinka ner den något för att skapa skuggor i ansiktet.
* Fill Light: Ett svagare ljus som används för att fylla i några av skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera det på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. *VIKTIGT*:Fillljuset ska vara*betydligt*dimmer än nyckelljuset. Nyckeln till humör är starka skuggor, så överdriv inte fyllningen. Ibland kan du använda en reflektor istället för ett andra ljus som fyllningen, särskilt om du vill minimera dess effekt.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik för porträtt. Det viktigaste ljuset är placerat för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta ger djup och dimension.
* Sidbelysning: Placera tangentljuset direkt till sidan av ämnet. Detta skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och form.
* bakgrundsbelysning (med försiktighet): Ett ljus placerat bakom motivet kan skapa en haloeffekt eller silhuett. Det är svårt att använda effektivt för humöriga porträtt, eftersom det lätt kan överexponera bakgrunden och förlora detaljer. Om du använder den, håll den mycket subtil och balansera exponeringen noggrant.
* Color Gel Experimentation:
* cool ton (blå/lila): Lägger till en känsla av mysterium, sorg eller till och med kyla.
* varm ton (orange/röd): Kan skapa en känsla av intimitet, nostalgi eller drama. Var försiktig med rött; Det kan vara överväldigande.
* Kombinera färger: Du kan använda olika geler på varje ljus för att skapa intressanta färgkontraster (t.ex. ett varmt tangentljus och ett svalt fyllningsljus).
iv. Steg-för-steg guide:
1. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför din valda bakgrund.
2. Ställ in nyckelljuset:
* Placera den vid sidan av ämnet och något framför dem.
* Vinka ner den något.
* Börja med en relativt låg effektinställning.
* Observera de skuggor det skapar. Justera ljusets läge och vinkel tills du uppnår önskat skuggmönster.
3. Ställ in fyllningslampan:
* Placera den på motsatt sida av motivet från nyckelljuset.
* * Dim fyllningslampan avsevärt. * Målet är att mjukgöra skuggorna något och inte eliminera dem. Börja med en mycket låg effekt och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överväg att använda en diffusor på fyllningslampan för att ytterligare mjukgöra den. Eller ta bort fyllningslampan helt och använd en reflektor.
4. Justera ljusstyrka och färgtemperatur: Finjustera ljusstyrkan för varje ljus och experimentera med färgtemperaturer. Varmare toner på nyckel ljus och svalare toner på fyllningslampan kan vara intressant.
5. Ta testbilder: Detta är avgörande. Granska dina foton och göra justeringar av inställningar för belysning, posering och kamera efter behov.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor, eller justera den vid efterbehandling. Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen senare.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen.
7. posering: Väg dig föremål för att posera på ett sätt som kompletterar belysningen och förbättrar stämningen. Tänk på deras ansiktsuttryck, kroppsspråk och riktningen de ser ut.
8. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita för att kontrollera det övergripande tonområdet.
* tydlighet/struktur: En liten ökning av tydligheten eller strukturen kan lägga till definitionen till motivets funktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Desaturation kan också användas för att göra bilden mer dyster.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.
v. Tips för framgång:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, vinklar och inställningar.
* Starta enkelt: Behärska det grundläggande tangentljuset och fylla ljusinställningen innan du experimenterar med mer komplexa tekniker.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är din vän när du skapar humöriga porträtt. Lär dig att kontrollera dem och använda dem till din fördel.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusnivåerna exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Studieexempel: Titta på Moody Portraits Online och i tidskrifter för att få inspiration och se hur andra fotografer har uppnått utseendet.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta det humör du försöker skapa så att de kan justera sina uttryck och poser i enlighet därmed.
* Se för hotspots: Se till att inga områden på bilden är överexponerade (blåst ut). Detta är särskilt viktigt i ansiktet. Justera ljuskraften eller positionen för att korrigera hotspots.
Genom att förstå principerna för belysning och skugga och genom att experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska, humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar.