REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Hård belysning, med sin starka kontrast och definierade skuggor, kan vara ett kraftfullt verktyg för att skapa dramatiska porträtt. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder det:

1. Förstå hårt ljus:

* Egenskaper: Hårt ljus kommer från en liten, fokuserad ljuskälla. Tänk direkt solljus på en klar dag eller en bar glödlampblixt. Det producerar:

* skarpa skuggor: Väl definierade, mörka och framstående skuggor med en klar kant.

* hög kontrast: En stark skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.

* betoning på textur: Höjdpunkter ytdetaljer som rynkor, porer och tygstruktur.

* Mindre förlåtelse: Kan accentuera brister.

2. Ljuskällhänsyn:

* naturligt ljus:

* Direkt solljus: Bästa tiden är mitten av dagen på en solig dag (undviker hårt solljus som skapar smickrande skuggor under ögonen och näsan). Placera ditt ämne för att utnyttja de skarpa skuggorna som solljus kastar.

* fönsterljus (med begränsningar): Även om det allmänt betraktas som mjukare, kan fönsterljus bli svårare om det är ett litet fönster med direkt sol som skiner igenom det.

* Artificial Light (bättre kontroll):

* bara glödlampa flash: Den enklaste och hårdaste konstgjorda ljuskällan.

* Speedlight (med borttagning av modifier): Att använda en speedlight utan en softbox eller diffusor ger dig en hård ljuseffekt.

* fresnel -lampor: Designad för att producera ett fokuserat, kontrollerbart hårt ljus.

3. Nyckeltekniker för dramatiska hårda ljusporträtt:

* Positionering av ljuskällan:

* Sidbelysning: Placerar ljuskällan till sidan av motivet. Skapar starka skuggor som skulpterar ansiktet, betonar funktioner och lägger till djup. *Klassiker för drama.*

* Toppbelysning: Ljus kommer från direkt ovanför (kan vara problematiskt om det är direkt över huvudet och orsakar hårda skuggor). Fungerar bättre om det är något vinklat framåt eller bakåt. Skapar en mer dramatisk, nästan teatralisk känsla. Tänk Rembrandt -belysning, men med en hårdare kant.

* Back Lighting/Rim Lighting: Placerar ljuset bakom ämnet och skapar en ljus översikt. Kan vara dramatiskt om ansiktet mestadels är i skugga, med fokus på formen och silhuetten. Kräver noggrann kompensation för exponering.

* Frontalbelysning: Även om det allmänt anses vara mindre dramatiskt, kan frontalt hårt ljus vara effektivt för en stark, nästan konfronterande utseende, särskilt om det kombineras med ett starkt ansiktsuttryck.

* Ämnepose och uttryck:

* Starka jawlines: Hårt ljus accentuerar benstrukturen. Att posera för att betona käken kommer att förbättra drama.

* vinklade ansikten: Att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset kan dramatiskt förändra skuggmönstren. Experiment för att hitta de mest smickrande och övertygande vinklarna.

* avsiktligt uttryck: Hårt ljus betonar känslor. Uppmuntra ditt ämne att uttrycka en känsla som matchar den dramatiska stilen du siktar på (t.ex. intensitet, beslutsamhet, melankoli). Undvik tvingade leenden; De tenderar att se onaturliga ut under hårt ljus.

* skuggkontroll (begränsad men viktig):

* reflektorer (sparsamt): En reflektor kan användas * mycket subtilt * för att studsa en liten mängd ljus i de djupaste skuggorna. Överanvändning kommer att besegra syftet med hårt ljus. Överväg att använda ett svart kort på motsatt sida av motivet från ljuskällan för att fördjupa skuggorna.

* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto svårare är ljuset. Att flytta ljuset längre bort (till och med en liten mängd) kan mjukgöra kanterna på skuggorna något.

* Bakgrundsval:

* Mörka bakgrunder: En mörk bakgrund betonar höjdpunkterna och skuggorna i ämnet och intensifierar drama. En svart eller mycket mörkgrå bakgrund är idealisk.

* minimalistiska bakgrunder: Undvik upptagen bakgrunder som distraherar från ämnet och den starka belysningen.

* Kamerainställningar:

* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara användbar för att säkerställa korrekt exponering på motivets ansikte.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan vara särskilt synligt i skuggorna.

* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kan oskärpa bakgrunden och ytterligare isolera ämnet.

* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering i samband med ISO och bländare.

* vitbalans: Ställ vitbalansen som är lämplig för ljuskällan (t.ex. "dagsljus" för solljus, "blixt" för blixt).

* efterbehandling:

* Kontrastjustering: Du kan ytterligare förbättra kontrasten i efterbehandlingen för att betona den dramatiska effekten.

* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förfina höjdpunkterna och skuggorna, ytterligare skulptera ansiktet.

* svartvit konvertering: Hårda ljusporträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Konvertering till svartvitt tar bort färgdistraktioner och betonar toner och strukturer. Var försiktig med omvandlingen, håll rätt kontrast och undvik att krossa de svarta.

Nyckelöverväganden och varningar:

* Modellens hud: Hårt ljus kan vara oförlåtande på huden med brister. Överväg att använda smink för att jämna ut huden, eller omfamna den naturliga strukturen för en mer rå och realistisk look.

* Ämneskomfort: Att vara tänd av intensivt ljus kan vara obekväm. Tänk på ditt ämne välbefinnande och ta pauser efter behov.

* Experiment: Hårt ljus är inte alltid smickrande. Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck för att upptäcka vad som fungerar bäst för ditt ämne och din konstnärliga vision.

* Målfull användning: Använd inte bara hårt ljus för det. Se till att det tjänar ett syfte med att förmedla den berättelse eller känslor du vill fånga. Tänk på * varför * hårt ljus är det bästa valet för ditt porträtt.

Exempel Idéer för dramatiska hårda ljusporträtt:

* Ett porträtt av en idrottare med svett som droppar ner i ansiktet, tänd från sidan för att betona deras beslutsamhet.

* En närbild av en äldre människas ansikte, upplyst uppifrån för att markera sina rynkor och visdom i deras ögon.

* Ett svartvitt porträtt av en musiker med ett enda, hårt ljus som skapar en dramatisk skugga i ansiktet.

* Ett porträtt av någon med ett starkt blick, upplyst med ett hårt fälgljus för att skapa en silhuetteffekt.

Genom att förstå principerna för hårt ljus och experimentera med olika tekniker kan du skapa kraftfulla och dramatiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att prioritera avsikt och syfte att använda denna belysningsstil effektivt.

  1. Shane Hurlbut visar dig hur man härmar eldljus med sin DIY-skapelse

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Fem DIY-videoljusspridare som du redan äger

Belysning
  1. Vad är en DSLR?

  2. Blockerar träd drönarsignaler? (Förklarad för nybörjare)

  3. Hur man tar bort födelsedagar från iPhone-kalendern

  4. Vilka drönare använder polisen?

  5. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  6. Hur man skapar fantastisk porträttbelysning med en papperspåse ett elastiskt band och chokladdonut

  7. Sjöjungfrupaljettbakgrunder kan ändra färg, visa anpassade mönster

  8. Hur man rapporterar iMessage Spam som skräppost på iPhone och iPad