1. Planering och konceptutveckling:
* Definiera din berättelse: Vilken känsla eller berättelse vill du förmedla? Mystisk? Energisk? Ensam? Romantisk? Detta kommer att vägleda dina val på plats, posera och belysning.
* Modellval: Välj en modell vars utseende och personlighet överensstämmer med din berättelse. Tänk på deras upplevelse och komfortnivå på natten. Diskutera din vision med dem noggrant.
* Plats SCOUTING: Välj inte bara ett slumpmässigt gatahörn. Utforska! Söka efter:
* Intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus (olika färger!), Bilkastare, fönsterdisplayer, upplysta byggnader, reflektioner i pölar, etc.
* arkitektoniska element: Bakgränder, broar, dörröppningar, graffitikonst, stadsstrukturer (tegelväggar, metallytor), reflektioner.
* djup och lager: Platser där du kan skapa förgrund, midgrund och bakgrundsintresse.
* Säkerhet: Avgörande! Scout under dagen för att identifiera potentiella faror och se till att området är säkert på natten. Låt någon veta var du kommer att vara.
* Mood Board: Samla inspirerande bilder (fotografier, målningar, filmstiller) som återspeglar stämningen, färgpaletten och stilen du siktar på.
2. Gear och tekniska överväganden:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med bra prestanda med svagt ljus är avgörande. En full-ramsensor kommer i allmänhet att fungera bättre än en grödesensor.
* linser:
* Snabb primlins (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Dessa är avgörande för att samla ljus i svagt ljus och skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund). 50mm eller 35 mm är mångsidiga utgångspunkter.
* zoomobjektiv: Kan vara användbart för flexibilitet i inramning och sammansättning. Leta efter en med en relativt bred bländare (f/2.8 eller bredare).
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder med långsamma slutartid. Även med snabba linser måste du troligtvis använda längre exponeringar.
* Extern blixt/speedlight: Detta gör att du kan lägga till kontrollerat ljus till ditt ämne. Överväg att använda den utanför kameran med en trigger och modifierare.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du använder långa exponeringar.
* diffusorer/reflektorer: Små och bärbara kan vara användbara för att mjukgöra eller omdirigera ljus.
* geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter till din blixt eller gatuljus.
* laddade batterier och extra minneskort: Väsentligt för alla skott.
* Varma kläder: Nattskott kan bli kalla.
3. Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast efter behov för att upprätthålla en rimlig slutartid och bländare. Lär dig kamerans ISO -gränser och försök att hålla sig under den punkt där brus blir distraherande.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Breda öppningar (f/1.4 - f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Smalare öppningar (f/5.6 - f/8) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutarhastigheter utan att skaka kameran. Om du fotograferar rörliga ämnen behöver du en snabbare slutartid för att frysa rörelsen. Börja runt 1/60:e eller snabbare om handhållet.
* vitbalans: Experiment för att hitta den mest behagliga vitbalansen. "Auto" kan vara okej, men "volfram" eller "glödande" kan värma upp scenen och skapa en mer behaglig blick under gatuljus. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* fokusering: Använd manuellt fokus om kamerans autofokus kämpar i svagt ljus. Fokusera på ämnets ögon eller den del av ämnet som är viktigast för bilden. Live View med förstoring kan vara till hjälp.
* mätning: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen. Spotmätning gör att du kan mäta ett specifikt område i ämnet.
* råformat: Skjut i RAW för att fånga mest information och ha mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Belysningstekniker:
* omgivande ljus: Använd de tillgängliga stadslamporna kreativt. Placera ditt ämne så att ljuset belyser dem på ett intressant sätt. Leta efter reflektioner, skuggor och kontraster.
* off-kamera blixt: Det är här saker blir intressanta. Använd en Speedlight utanför kameran, utlöst på distans för att skulptera ljus på ditt ämne.
* Feathering: Vinka blixten bort från motivet (fjädrande ljuset) för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* studsna flash: Studsa blixt från en närliggande yta (vägg, tak) för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller annan modifierare för att sprida blixt och skapa ett smickrande ljus.
* geler: Färgade geler kan användas för att lägga till kreativ färg till blixten, eller för att balansera färgtemperaturen på blixt med det omgivande ljuset.
* Ljusmålning: Använd en liten ficklampa eller telefonljus för att selektivt belysa delar av scenen under en lång exponering. Detta kan användas för att markera strukturer eller lägga till kreativa effekter.
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla (t.ex. ett fönster eller ett gatuljus) för att skapa en silhuett.
5. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, trottoarer, byggnader) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv (låg vinkel, hög vinkel) för att skapa ett unikt utseende.
* posering: Kommunicera tydligt med din modell och vägleda dem till poser som känner sig naturliga och förmedlar den önskade känslan. Tänk på miljön och hur posisen interagerar med den.
* rörelse: Var inte rädd för att integrera rörelse i dina porträtt. Låt din modell gå, dans eller snurra för att skapa en känsla av energi och dynamik.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast, höjdpunkter, skuggor och tydlighet i din råa processor (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa önskad humör och stil. Överväg att använda färgklassningsförinställningar eller experimentera med olika färgkanaler.
* Selektiva justeringar: Använd selektiva justeringar (t.ex. med borstar eller lutningar) för att göra lokala förändringar av specifika områden på bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen eller ta bort distraktioner.
Nyckeltips för unikhet:
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna, var inte rädd för att bryta dem!
* Experiment: Prova olika tekniker, belysningsinställningar och kompositioner.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest intressanta bilderna de som är lite ofullkomliga.
* berätta en historia: Se till att ditt porträtt berättar en historia eller förmedlar en känsla.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera och lära dig vad som fungerar för dig.
* bli inspirerad, men kopiera inte: Titta på andra fotografers arbete för inspiration, men försök inte kopiera deras arbete. Hitta din egen röst.
* Fortsätt skjuta: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Säkerhet först!
* Var medveten om din omgivning.
* Undvik att skjuta i farliga områden.
* Låt någon veta var du kommer att vara och när du förväntar dig att vara tillbaka.
* Överväg att ta med en vän för säkerhet och hjälp.
* Var respektfull för miljön och människorna omkring dig.
Genom att kombinera tankeväckande planering, teknisk skicklighet och kreativ vision kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!