1. Förstå begreppet humöriga porträtt
* Låg nyckelbelysning: Nyckeln till humöriga porträtt är ofta låg nyckelbelysning. Detta betyder en övervägande mörk bild med små ljusstyrka.
* dramatiska skuggor: Skuggor spelar en avgörande roll. De skapar djup, lägger till mysterium och markerar specifika funktioner.
* kontrast: En stark kontrast mellan ljus och skugga är viktig.
* Känslor: Moody porträtt syftar ofta till att framkalla känslor som introspektion, melankoli eller mysterium.
2. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Investera i ljus med justerbar ljusstyrka och idealiskt, justerbar färgtemperatur. Softboxar eller paraplyer rekommenderas starkt för att sprida ljuset.
* Ljus står: Nödvändigt för att placera dina lampor effektivt.
* softboxar eller paraplyer: För att diffundera och mildra ljuset och minska hårda skuggor. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
* diffusionsfilter (valfritt): Mjuka upp ljuset vid behov.
* reflektor (valfritt): Att studsa lite ljus i skuggorna om du vill ha en subtil fyllning.
* gobo (valfritt): En "gå mellan optisk" - en stencil, pappersark eller annat föremål som används för att blockera eller formas ljus.
* mörk bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är avgörande för det lågmälda utseendet.
* Camera &Lens: Använd en lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
3. Ställ in dina lampor
Här är flera inställningar du kan prova:
* grundläggande installation (nyckel ljus + fyllning ljus):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera den åt sidan och något framför ditt ämne. Vinka ner den något. Detta kommer att skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Fill Light: Svagare än nyckelljuset. Placera den på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att * mjukna * skuggorna som skapats av nyckelljuset, * inte * eliminera dem. Ställ fyllningslampan betydligt dimmer än nyckeln, kanske 1-2 stoppar mörkare.
* Experiment med vinklar: Justera höjden och vinkeln på båda lamporna för att se hur det påverkar skuggorna på ditt ämne.
* kantbelysning/bakgrundsbelysning:
* Ett ljus bakom ämnet: Placera ett ljus bakom och till ena sidan av ämnet. Detta kommer att skapa en ljus kant av ljus runt motivets hår och axlar, som skiljer dem från den mörka bakgrunden.
* Andra ljus som nyckel: Det andra ljuset blir ditt huvudsakliga nyckel ljus. Håll det tillräckligt svagt att bakgrundsbelysningen fortfarande är ett dominerande element. Detta kan skapa ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* Sidbelysning (delad belysning):
* placera ett ljus till sidan av ämnet. Detta kommer att belysa ena sidan av ansiktet medan du lämnar den andra sidan i djup skugga.
* andra ljus (valfritt): Använd det andra ljuset, *mycket *dim, som en fyllningsljus på den skuggade sidan *om det behövs *. Du kan också använda en reflektor för att studsa lite ljus.
* clamshell belysning (modifierad för humör):
* placera ett ljus ovanför motivet, vinklat.
* Placera det andra ljuset under motivet, vinklat upp. Detta används traditionellt för skönhetsbelysning, men genom att göra båda lamporna svaga och vinklade för att skapa skuggor kan du lägga till en humörig touch. En liten mängd lätt fyllning från botten ger en humörig, nästan surrealistisk effekt.
4. Kraft och avstånd
* Börja med låg effekt: Börja med dina lampor vid en låg effektinställning och öka gradvis ljusstyrkan tills du uppnår önskad effekt.
* Lätt nedfall: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta ett ljus längre bort kommer att göra det dimmer och kan också påverka ljusets mjukhet.
5. Justera färgtemperatur
* Cool vs. Warm: Kylare färgtemperaturer (blåaktig) kan framkalla en känsla av sorg eller ensamhet, medan varmare färgtemperaturer (gulaktiga) kan antyda komfort eller intimitet. Experiment för att se vad som kompletterar ditt ämne och stämningen du försöker skapa.
* Blandning av färgtemperaturer: Du kan använda olika färgtemperaturer för din nyckel och fylla lampor för en mer dramatisk effekt.
6. Kamerainställningar
* skjut in rå: Råformat möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från de ljusare områdena i ditt motiv ansikte för att säkerställa att de är korrekt utsatta.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina lampor.
7. Ämnesöverväganden
* posering: Uppmuntra ditt ämne att anta poser som förmedlar den önskade känslan. Tänk på blickar nedåt, tankeväckande uttryck eller dramatiska ståndpunkter.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar stämningen. Mörkare färger fungerar ofta bra för humöriga porträtt.
* Makeup: Dämpad smink kan förbättra känslan av mysterium.
8. Efterbehandling
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att ytterligare förbättra stämningen. Överväg att desaturera färgerna för ett mer dämpat utseende.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Lägg till brus (subtilt): En mycket liten mängd brus kan faktiskt öka strukturen och stämningen i ett porträtt.
Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
* Observera: Studera humöriga porträtt från andra fotografer för att få inspiration.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne för att skapa önskat humör och uttryck.
* iterate: Granska dina bilder och göra justeringar av dina belysning och kamerainställningar efter behov.
* Använd gobos: Presentera former och mönster i ditt ljus genom att placera föremål framför det (t.ex. löv, fönstergardiner, mönstrad kartong).
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt av ett ämne som ser fundersam och introspektiv.
1. Setup: Använd ett tangentljus på sidan, något vinklad. Använd en fyllningsljus * mycket * dim på motsatt sida eller en reflektor.
2. Ämne: Be dem att titta bort från kameran med ett lite sorgligt uttryck.
3. Kamerainställningar: Bredöppning (f/2.8), låg ISO, justerar slutartid för korrekt exponering.
4. Efterbehandling: Öka kontrasten, selektivt mörkare skuggor och desaturerade färger något.
Genom att förstå dessa principer och öva med dina ljus och kamera kan du skapa vackra och stämningsfulla humöriga porträtt som berättar en historia. Lycka till!