En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är den hemliga ingrediensen för att lägga till djup, drama och humör till dina porträtt. De dikterar ljusstyrkan mellan den upplysta sidan av ditt motiv ansikte (nyckelsidan) och den skuggade sidan (fyllningssidan). Att behärska dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne med ljus och skapa visuellt tvingande bilder.
Den här guiden kommer att utforska begreppet belysningsförhållanden, diskutera vanliga förhållanden och deras effekter och ge tips för att mäta och kontrollera dem.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är en matematisk jämförelse av ljuset som träffar den ljusa (nyckel) sidan av ditt motiv ansikte kontra ljuset som träffar den mörka (fyllning) sidan. Det uttrycks som ett förhållande, till exempel 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar ljusintensiteten på nyckelsidan, och det andra numret representerar ljusintensiteten på fyllningssidan.
Förstå förhållandena:
Ju större skillnaden mellan de två siffrorna i förhållandet, desto mer dramatiska och kontrast kommer bilden att bli. Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande - platt belysning): Ljuset är lika på båda sidor av ansiktet. Detta skapar en platt, jämn och ofta ointressant bild. Det saknar dimension och betonar inte några speciella funktioner. Användbart för även hudtoner eller minimerar brister.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelsidan är dubbelt så ljus som påfyllningssidan. Detta är ett mycket subtilt och smickrande förhållande, som ofta används för skönhets- och glamour -porträtt. Det ger en mjuk, naturlig look med minimala skuggor.
* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckelsidan är tre gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta förhållande lägger till mer dimension och definition i ansiktet samtidigt som det upprätthåller en relativt mjuk look. Det är ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för olika ämnen.
* 4:1 (medium kontrast): Nyckelsidan är fyra gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta är ett vanligt använt förhållande, vilket ger en bra balans mellan detaljer och drama. Det skapar mer definierade skuggor och kan accentuera ansiktsdrag.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelsidan är åtta gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta förhållande ger starka skuggor och dramatiska höjdpunkter, idealiska för att skapa en humörare och mer konstnärlig känsla. Var försiktig, eftersom det också kan accentuera hudfel och skapa hårda skuggor.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Nyckelsidan är sexton gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta förhållande är mycket dramatiskt, med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Det används ofta för vilda, stiliserade porträtt och kan vara utmanande att arbeta med. Det kan också användas kreativt för svarta och vita omvandlingar.
Påverkan på porträttstilar:
Valet av belysningsförhållande har en betydande inverkan på den totala känslan och stilen för dina porträtt:
* Skönhet/glamour: Använder ofta 2:1 eller 3:1 -förhållanden för mjukt, smickrande ljus.
* Business Portraits: Använd vanligtvis 3:1 eller 4:1 -förhållanden för att förmedla professionalism och kompetens.
* Redaktion/dramatisk: Kan använda 8:1 eller 16:1 -förhållanden för att skapa en mer konstnärlig och slående bild.
* Karaktärporträtt: Valet beror på karaktären du försöker framställa. En stark, bestämd karaktär kan dra nytta av ett högre kontrastförhållande, medan en mildare karaktär kan se bättre ut med ett lägre förhållande.
Mätning av belysningsförhållanden:
Även om du kan uppskatta belysningsförhållanden med ögat ger en ljusmätare den mest exakta mätningen. Så här använder du en ljusmätare för att mäta belysningsförhållanden:
1. Ta en läsning på nyckelsidan: Håll ljusmätaren framför ditt motiv ansikte, pekade mot den viktigaste ljuskällan. Spela in läsningen (vanligtvis en f-stop).
2. Ta en läsning på fyllningssidan: Vänd ljusmätaren mot fyllningssidan av ditt motiv ansikte. Spela in läsningen.
3. Beräkna skillnaden: Bestäm skillnaden mellan de två avläsningarna när det gäller F-Stops. Varje F-Stop representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensitet.
* 1 f-stop skillnad: 2:1 -förhållandet
* 2 f-stop skillnad: 4:1 -förhållandet
* 3 f-stop skillnad: 8:1 -förhållandet
* 4 f-stop skillnad: 16:1 -förhållandet
Kontrollerande belysningsförhållanden:
Du har flera sätt att kontrollera belysningskvoten i dina porträtt:
* Avstånd: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet ökar dess intensitet och ökar förhållandet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och sänker förhållandet.
* Lätt kraft: Att justera effekten på dina lampor påverkar direkt förhållandet. Att öka nyckelljusets kraft ökar förhållandet, medan det minskar förhållandet.
* Fill Light: Med hjälp av ett fyllningsljus (en sekundär ljuskälla på fyllningssidan) minskar förhållandet. Ju ljusare fyllningslampan, desto lägre förhållande.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus från nyckelljuset på fyllningssidan och fungerar effektivt som ett fyllningsljus. Reflektorns storlek och reflektivitet kommer att påverka mängden fyllningsljus som den ger, vilket påverkar förhållandet. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* flaggor/gobo: Flaggor (svart tyg eller kartong) kan användas för att blockera ljus från att nå fyllningssidan, öka belysningsförhållandet och skapa mer dramatiska skuggor.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil.
* Ämnes ansiktsform: Olika ansiktsformer drar nytta av olika belysningsförhållanden. Till exempel kan ett bredare ansikte dra nytta av ett högre kontrastförhållande för att lägga till definition, medan ett smalare ansikte kan se bättre ut med ett mjukare, lägre kontrastljus.
* Hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner, vilket lätt kan blåsa ut höjdpunkter.
* Personlig stil: Din egen konstnärliga vision bör i slutändan vägleda ditt val av belysningsförhållande.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din skjutmiljö, eftersom det kan påverka dina belysningsförhållanden.
* efterbehandling: Du kan göra subtila justeringar av belysningsförhållandena i efterbehandling, men det är alltid bäst att få det rätt i kameran så mycket som möjligt.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa mer övertygande och visuellt tilltalande porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Experiment, öva och utveckla din egen unika belysningsstil för att höja din porträttfotografering till nästa nivå.