Här är en uppdelning av vad som gör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus sveper runt motivet, minimerar hårda skuggor och markerar hudstrukturen på ett smickrande sätt. Det är mindre kontrastiskt och skapar en jämnare, jämnare utseende.
* Riktning: Riktningen från vilken ljuset kommer påverkar formen och dimensionen i motivets ansikte. Vinkeln på ljusformerna har, skapar djup och sätter stämningen.
* Färg: Ljus har en färgtemperatur (mätt i Kelvin). "Bra" ljus hänvisar ofta till ljus som är varmt och smickrande (som gyllene timme ljus) eller neutralt och balanserat. Att undvika alltför svalt eller hårt lysrör är viktigt.
* Intensitet: Mängden ljus tillgänglig. För mycket eller för lite kan vara problematiskt. Du behöver tillräckligt med ljus för korrekt exponering utan att blåsa ut höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggor.
* diffusion: Hur spridd ljuset är. Diffuserat ljus minskar hårda skuggor och spekulära höjdpunkter.
typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
1. Naturligt ljus (solljus):
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta anses ofta vara det * bästa * ljuset för porträtt. Det är varmt, mjukt och riktat och skapar en vacker glöd. Placera ditt ämne så att solen är till deras sida eller något bakom dem (bakgrundsbelyst eller fälgljus). Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet för att fylla i skuggor.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggigt område (under ett träd, i en dörr, på en veranda) där ditt ämne är skyddat från direkt solljus. Detta skapar mjukt, jämnt ljus som är väldigt smickrande. Himlen fungerar som en gigantisk softbox.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert diffus ljus. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor, mjukgör solljuset och minimerar skuggor. Detta är en förlåtande ljuskälla som är bra för porträtt.
* Direkt solljus (middag): Detta är det hårda ljuset. Undvik att skjuta i direkt solljus om du inte har ett sätt att ändra det. Om du måste, placera ditt ämne i skuggan, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset eller placera dem med solen bakom dem och använd en reflektor för att fylla i ansiktet. Var medveten om att skaka.
2. Konstgjord ljus (blixt, studiobelysning, lampor):
* Studio Strobes (blinkar): Erbjud mest kontroll över ljuset. Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att forma och mjuka upp ljuset. Lär dig om belysningsmönster (förklaras nedan).
* Speedlights (på kameran eller off-kamera blixt): Bärbar och mångsidig. Använd dem utanför kameran med modifierare för bättre resultat än direkt på kameran.
* konstantljus (lysdioder, lampor): Låt dig se ljus- och skuggmönstren i realtid. Bra för nybörjare.
Nyckelbelysningsmönster för porträtt:
Dessa är standardbelysningsmönster som används för att skapa specifika effekter. Lär dig dessa och experimentera för att hitta din preferens:
* slingbelysning: Huvudljuset placeras något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten skugga av näsan som slingrar nedåt på kinden. Mycket vanligt och smickrande.
* rembrandt belysning: Ljuset är placerat så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och humörig.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i hälften av ljus och skugga. Mycket dramatisk.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Ljuset placeras direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Bra för att lyfta fram kindben.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst, vilket gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är upplyst, bantar ansiktet.
Tips för att använda ljus effektivt:
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten och föremål under dagen. Lägg märke till ljusets riktning, intensitet och färg.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och minskar skuggorna. Du kan använda en professionell diffusorpanel eller till och med ett vitt ark.
* Placera ditt ämne: Flytta ditt ämne tills du hittar det mest smickrande ljuset.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att exakt fånga färgerna i scenen. Eller skjut in rå och justera efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera ljuset och färgen i dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter och vitbalans.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och använda ljus effektivt.
Sammanfattningsvis handlar bra ljus för porträtt om att kontrollera riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset för att smickra ditt ämne och skapa en visuellt tilltalande bild. Experimentera med olika ljuskällor och tekniker för att hitta din egen stil och skapa fantastiska porträtt.