REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

De fem svåraste belysningsscenarierna och hur man hanterar dem

De fem svåraste belysningsscenarierna och hur man hanterar dem:

Belysning kan göra eller bryta ett fotografi eller video. Att behärska svåra belysningssituationer är nyckeln till att skapa fantastiska bilder. Här är fem av de mest utmanande scenarierna och hur man hanterar dem:

1. Hårt solljus (middag):

Problemet: Direkt, ljust solljus skapar djupa, smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter och ofta kvittande motiv. Det är nemesen av porträttfotografer!

Hur man hanterar det:

* Undvik det (om möjligt): Detta är det bästa alternativet. Schemalägga skott för de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) när ljuset är mjukt och varmt.

* Hitta skugga: Flytta ditt ämne till öppen skugga (skugga som är öppen för himlen, som under ett stort träd eller ett byggnadsöverhäng). Detta ger en mjukare, jämnare lätt.

* Använd en diffusor: En diffusor (en genomskinlig tygpanel) mjuknar solljuset, minskar kontrasten och skapar ett mer smickrande ljus. Håll den mellan solen och ditt ämne eller använd det som en scrim.

* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och minska den totala kontrasten. Silverreflektorer är ljusare, medan guldreflektorer tillför värme.

* Fill Flash: En subtil utbrott av fyllningsblixten kan lättare skuggorna, men var försiktig så att du inte övermannar det naturliga ljuset.

* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan återställa mer detaljer i efterbehandlingen, särskilt i höjdpunkterna och skuggorna.

* omfamna silhuetter (kreativt): Istället för att slåss mot det hårda ljuset, använd det till din fördel genom att skapa silhuetter. Placera ditt ämne mot den ljusa himlen och exponera för himlen, vilket gör motivet som en mörk form.

2. Lågt ljus (inomhus eller på natten):

Problemet: Inte tillräckligt med ljus resulterar i suddiga bilder, högt ISO -brus, svårigheter att fokusera och i allmänhet mörka och underexponerade skott.

Hur man hanterar det:

* Använd en snabb lins: En lins med en bred bländare (låg F-nummer, som f/1.8 eller f/2.8) gör att mer ljus kan komma in i kameran.

* Öka ISO: Att öka ISO gör kamerans sensor mer känslig för ljus. Men högre ISO:er kan introducera brus (kornighet) i dina bilder. Hitta en balans mellan ljusstyrka och brus.

* långsam slutartid: En långsammare slutartid gör att mer ljus kan komma in i kameran, men det kan också leda till rörelsesuddighet om motivet eller kameran rör sig. Använd ett stativ för att stabilisera kameran.

* stativ: Väsentligt för långsamma slutarhastigheter för att förhindra kameraskakning.

* Extern blixt: En yttre blixt ger en skur av konstgjort ljus. Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.

* tillgängligt ljus: Leta efter befintliga ljuskällor (lampor, gatuljus, etc.) och placera ditt ämne strategiskt för att dra nytta av dem. Ofta kan en enda lampa ge vacker, humörig belysning.

* Bildstabilisering (IS): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den. Det hjälper till att minska rörelsesuddigheten.

* efterbehandling: Använd problem med brusreducering för att minimera brus i dina bilder under efterbehandling.

3. Bakgrundsbelysning (skjuter i ljuset):

Problemet: Bakgrundsbelysning sker när ljuskällan ligger bakom ditt ämne. Detta kan skapa silhuetter, göra att motivet verkar mörkt och orsaka linsblare.

Hur man hanterar det:

* Exponeringskompensation: Överexponera något för att lysa upp motivets ansikte. Kameramätaren luras ofta av den ljusa bakgrunden.

* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte och fylla i skuggorna.

* Fill Flash: En subtil utbrott av fyllningsblixten kan lysa upp motivets ansikte. Använd en diffusor på blixten för att mjukgöra ljuset.

* hdr (High Dynamic Range): Ta flera foton vid olika exponeringar och kombinera dem i efterbehandling för att skapa en bild med ett bredare dynamiskt intervall.

* silhuetter: Omfamna silhuetteffekten och skapa dramatiska bilder genom att underexponera ämnet.

* Positionering: Justera din position för att delvis blockera solen med motivet eller ett annat föremål, minska linsen flare och ge en fälgens ljuseffekt.

* Lens Hood: Använd en linshuva för att blockera bortfallet ljus från att komma in i linsen och orsaka flare.

4. Blandad belysning (olika färgtemperaturer):

Problemet: Att blanda olika ljuskällor (t.ex. dagsljus och volfram) kan skapa färggjutningar i dina bilder. Dagsljus är vanligtvis blå, medan volfram är vanligtvis orange.

Hur man hanterar det:

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på din kamera så att den dominerar den dominerande ljuskällan. Du kan välja förinställningar som "Dagsljus", "Tungsten", "Fluorescerande" eller "Flash."

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta ger dig de mest exakta färgerna.

* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* geler: Använd färgade geler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.

* svartvitt: Konvertera bilden till svartvitt för att eliminera färggjutningarna.

* isolera ljuskällorna: Stäng om en av ljuskällorna om möjligt för att skapa en mer konsekvent belysningsmiljö.

5. Fluorescerande belysning:

Problemet: Fluorescerande belysning är ofta grön eller magenta och kan skapa smickrande hudtoner. Det flimrar också, vilket kan orsaka banding i videor.

Hur man hanterar det:

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "fluorescerande" eller experimentera med andra inställningar för att hitta de bästa resultaten. Många kameror erbjuder specifika fluorescerande vitbalansinställningar.

* skjut in rå: Möjliggör större kontroll över färgkorrigering vid efterbehandling.

* geler: Använd magenta geler på din blixt för att korrigera den gröna gjutningen av lysrör.

* Undvik det (om möjligt): Stäng av de lysrörslamporna och använd andra ljuskällor (dagsljus, lampor, blixt).

* Högre slutartid (för video): För att minska flimring i videor använder du en slutartid som är en multipel av kraftfrekvensen (t.ex. 1/60 av en sekund i länder med 60Hz kraft).

* efterbehandling: Använd färgkorrigeringsverktyg vid efterbehandling för att ta bort färggjutningen och förbättra hudtonerna. Programvara som Adobe Lightroom och Photoshop erbjuder kraftfulla verktyg för färgklassificering.

Nyckel takeaways:

* Förstå din belysning: Var uppmärksam på ljusets kvalitet, riktning och färg.

* Kontrollera ljuset: Använd reflektorer, diffusorer och blixt för att forma och modifiera ljuset.

* Använd kamerainställningar: Behärska kamerans exponeringsinställningar (bländare, slutartid, ISO) och vitbalans.

* postprocess noggrant: Använd programvara efter bearbetning för att korrigera färggjutningar, minska bruset och förbättra dina bilder.

* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hantera svåra belysningssituationer.

Genom att förstå de utmaningar som dessa belysningsscenarier och utövar de tekniker som beskrivs ovan kan du förbättra dina fotografier och videografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder i alla miljöer. Lycka till!

  1. Bakom kulisserna för att filma en fjärrproduktionsintervju

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man skapar simulerade ljusläckor med Lightroom

  4. Hur man löser det största problemet med att arbeta optiska snoots

  5. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Belysning
  1. Markerar GoPros HyperSmooth gimbalens död

  2. Hur man enkelt tar bort objekt från foton med denna fantastiska app

  3. Är GoPro bra för filmskapande?

  4. Är Parrot Anafi Drone vattentät?

  5. Ny utrustning:Manfrottos 190GO! Resestativ är deras minsta och lättaste

  6. Hur man skriver omvänt snedstreck \ på iPhone och iPad

  7. Bästa smartphone- eller iPhone-stativfäste för dig

  8. Vilken ultimata guide till färgklassificering