* Lätt riktning: Var kommer ljuset från (fram, sida, ovan, nedan)?
* Lättkvalitet: Är ljuset hårda (skarpa skuggor) eller mjuka (gradvisa övergångar)?
* kontrast: Hur stor skillnad är det mellan de ljusaste och mörkaste områdena?
antaganden (baserat på typiska porträttstilar):
Jag kommer att anta att vi strävar efter ett relativt klassiskt, smickrande porträtt med mjukt, riktningsljus. Om du vill avvika från detta, låt mig veta!
1. Utrustning du behöver:
* One Light Source: Detta kan vara en strobe (Studio Flash), en speedlight (varm sko blixning) eller till och med ett konstant ljus som en LED -panel.
* Ljusmodifierare: Detta är kritiskt. För att mjukgöra ljuset behöver du något som:
* softbox: Ett fantastiskt val. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbara och ofta billigare än softboxar, men kanske inte erbjuder lika exakt kontroll. Ett paraply-genomsnitt diffunderar ljuset, medan ett reflekterande paraply studsar ljuset tillbaka på motivet (och kan användas med en svart stöd för att kontrollera spill).
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare ljus än en softbox men mjukar fortfarande något. Används ofta med en strumpa eller diffusor.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): En vit, silver- eller guldreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Till och med en bit vit skumbräda fungerar.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund (vit, grå eller svart), en vägg eller någon yta som ger en ren bakgrund.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser fungerar.
2. Ställa in ljuset:
* Positionering: Den vanligaste utgångspunkten är en "45-graders vinkel" -uppsättning. Placera ljusstativet ungefär 45 grader till * sidan * på ditt motiv ansikte och något * ovan * ögonhöjd. Detta skapar en smickrande skugga på motsatt sida av ansiktet. Justera höjden för att kontrollera skuggan under näsan.
* Modifieravstånd: Ju närmare ljusmodifieraren är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera mjukheten.
* Power: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Använd kamerans histogram för att undvika klipphöjdpunkter.
3. Använda reflektorn (avgörande för en-ljusinställningar):
* Positionering: Placera reflektorn på motsatt sida av motivet från ljuskällan. Vinka den för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Experiment: Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. En silverreflektor ger en ljusare, mer kontrastisk fyllning, medan en vit reflektor ger en mjukare, mer subtil fyllning.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder en (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder ett konstant ljus, justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", dagsljus" för solljus).
5. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Ta några testbilder och undersöka resultaten. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
* Justera ljusposition: Flytta något ljus till vänster, höger, upp eller ner för att förfina skuggorna och höjdpunkterna på ditt motiv ansikte.
* Justera reflektorposition: Finjustera reflektorens vinkel och avstånd för att styra fyllningslampan.
* Justera ljuskraften: Öka eller minska kraften i ditt ljus för att justera den totala exponeringen.
* Ämne posering: Var uppmärksam på ditt ämnes ställning. Små justeringar i huvudvinkel och kroppsposition kan göra en stor skillnad.
Specifika tekniker (beroende på önskat utseende):
* för en mer dramatisk look: Använd en mindre ljusmodifierare eller flytta ljuset längre bort för att skapa hårdare skuggor. Minska mängden fyllningsljus från reflektorn.
* för ett mjukare, mer smickrande utseende: Använd en större ljusmodifierare och håll den nära ditt ämne. Använd en vit reflektor för mjukt fyllningsljus.
* för ett högknappt porträtt (ljus, luftig look): Använd en vit bakgrund och exponera för höjdpunkterna. Använd en stor softbox och en vit reflektor.
* för ett lågmässigt porträtt (mörkt, humörigt utseende): Använd en mörk bakgrund och underexponera något. Använd en mindre ljusmodifierare och minimera fyllningslampan.
Viktiga tips:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (reflektioner av ljuset i motivets ögon) är avgörande för att lägga liv i ett porträtt. Placera ditt ljus för att skapa behagliga fångstljus.
* Överväg bakgrund: Hur kommer bakgrunden att tändas? Vill du att det ska vara i fokus eller suddig? Mörk eller lätt?
* övning: Porträttfotografering tar övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att läsa ljuset och skapa vackra porträtt.
För att få ännu mer specifika råd, beskriv belysningen i referensporträttet så bra du kan. Till exempel:
* "Ljuset kommer från sidan och något över."
* "Skuggorna är mjuka och gradvisa."
* "Kontrasten är medium; det finns ett bra utbud av toner, men inga hårda skuggor."
* "Bakgrunden är mörk och i fokus."