Här är en uppdelning av hur man beräknar och använder kontrastförhållanden i mer sofistikerade belysningsscenarier:
1. Förstå grunderna:
* Kontrastförhållande: Enkelt uttryckt är det skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste (höjdpunkten) och mörkaste (skugg) områdena i en scen. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1, 8:1, etc. Ju högre förhållande, desto större kontrast.
* Stop: Ett stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljus. Det är en logaritmisk mätning av ljusintensitet. Kontrastförhållanden uttrycks ofta i termer av ljusstopp. En 1-stopp-skillnad är ett 2:1-förhållande, 2 stopp är 4:1, 3 stopp är 8:1, och så vidare. Att använda stopp gör det enklare att hantera och justera belysningskraften.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det minskar kontrasten.
* bakgrundsbelysning (hårljus, fälglampa): En ljuskälla placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* Bakgrundsljus: Ljusen är specifikt avsedda att belysa bakgrunden.
* omgivande ljus: Befintligt ljus i miljön (t.ex. solljus genom ett fönster, luftbelysning).
2. Mät din scen:
Det mest exakta sättet att beräkna kontrastförhållanden är att använda en ljusmätare. Det finns två huvudtyper:
* Incident Meter: Mäter mängden ljus * fall * på ämnet. Detta är i allmänhet att föredra för att bestämma exakta exponering och kontrastförhållanden. Du håller mätaren vid motivets position och pekar den mot kameran (eller ljuskälla som mäts).
* reflekterad mätare: Mäter ljuset * reflekterat * från ämnet. Din kameras inbyggda mätare är en reflekterad mätare. Reflekterade mätare kan luras av mycket ljusa eller mycket mörka ämnen, vilket leder till felaktiga avläsningar. Använd dem med försiktighet och förståelse för deras begränsningar. Spotmätare är en typ av reflekterad mätare som mäter ett mycket litet område, vilket möjliggör mer exakta avläsningar.
3. Beräkningsprocessen (med en incidentmätare - rekommenderas starkt):
1. Mät tangentljuset + Fill Light: Placera infallsmätaren i motivets ansikte (eller det primära området du vill avslöja) och pekar den mot kameran. Denna läsning berättar det totala ljuset som träffar ämnet. Spela in denna läsning (t.ex. f/5.6).
2. endast mäta nyckellampa: Stäng av eller blockera fyllningslampan. Återigen, placera infallsmätaren vid motivets ansikte och pekar den mot kameran. Denna avläsning berättar ljuset från nyckelljuset ensam. Spela in denna läsning (t.ex. f/4).
3. Beräkna skillnaden: Bestäm skillnaden mellan de två avläsningarna i stopp. I vårt exempel är f/5.6 till f/4 en one-stop-skillnad.
4. Express som ett förhållande: En one-stop-skillnad innebär ett 2:1-kontrastförhållande. Två stopp är 4:1, tre stopp är 8:1, och så vidare. Du kan använda en tabell för att konvertera stopp till förhållanden:
* 0 Stopp:1:1 (ingen kontrast)
* 1 Stop:2:1
* 1.5 Stopp:2.8:1 (ungefär)
* 2 Stopp:4:1
* 2.5 Stopp:5.6:1 (Ungefärlig)
* 3 Stopp:8:1
* 4 stopp:16:1
4. Förstå effekterna av olika kontrastförhållanden:
* låg kontrast (1:1 till 2:1): Mjuk, platt belysning. Används ofta för skönhetsbilder, porträtt där du vill minimera rynkor och situationer där ett mildt, jämnt ljus önskas. Bra för intervjuer där du vill ha ett icke-hotande utseende.
* Medium kontrast (2:1 till 4:1): En bra balans mellan mjuka skuggor och markeringsdetaljer. Lämplig för många typer av porträtt, produktfotografering och allmän filmskapande. Detta är ett mycket vanligt och mångsidigt intervall.
* hög kontrast (4:1 till 8:1): Mer dramatiska skuggor och höjdpunkter. Används för att skapa humör, betona struktur och uppmärksamma specifika områden. Bra för film noir, dramatiska porträtt och scener som behöver visuell stans.
* Mycket hög kontrast (8:1 och högre): Mycket dramatisk och potentiellt hård belysning. Skuggor är djupa och mörka, och höjdpunkterna är mycket ljusa. Kan vara effektivt för vissa stiliserade utseende, men kan enkelt förlora detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna om de inte kontrolleras noggrant. Används ofta i actionfilmer eller skräckfilmer.
5. Avancerade överväganden:
* Bakgrundskontrast: Glöm inte att mäta kontrasten mellan ämnet och bakgrunden. En ljus bakgrund kan göra att ditt ämne verkar underexponerat, medan en mörk bakgrund kan göra att de sticker ut mer. Använd bakgrundsljus för att kontrollera detta.
* ögonljus: Små spekulära höjdpunkter i ögonen är avgörande för att få ett ämne att se levande och engagerat. Se till att din belysningsinställning skapar ögonljus. Justera ljuspositioner för att uppnå dem.
* Zone System (för stillbilder): Även om det är mindre vanligt i digital filmskapande, kan förståelse av zonsystemet förbättra din förståelse för kontrast och exponering. Zone -systemet delar tonens tonområde i 11 zoner, från rent svart till rent vitt.
* vågformsmonitorer (för video): En vågformsmonitor är ett viktigt verktyg för videoproduktion. Den visar ljusstyrkan på din bild. Du kan använda den för att objektivt mäta och kontrollera kontrastnivåer. Leta efter att vågformen ska distribueras över sortimentet, utan att klippa över toppen (höjdpunkter) eller botten (skuggor).
* histogram (för stillbilder och video): Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. Ett histogram som är sammankopplat till vänster indikerar underexponering (förlust av skuggdetalj), medan ett histogram som är sammankopplat till höger indikerar överexponering (förlust av höjdpunktdetaljer).
* dynamiskt intervall för din kamera: Förstå det dynamiska intervallet för din kamerasensor. Detta är utbudet av ljusnivåer (från mörkaste till ljusaste) som din kamera kan fånga utan klippning. Om din scenkontrast överskrider kamerans dynamiska intervall förlorar du detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.
* Färgtemperatur och kontrast: Färgkontrast kan vara lika viktigt som luminanskontrast. Att använda kompletterande färger kan skapa visuell spänning och göra vissa element pop. Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina ljuskällor och hur de interagerar.
* Subtraktiv belysning: Istället för att alltid lägga till ljus, överväg att subtrahera det. Att använda flaggor (svart tyg på stativ) för att blockera ljus kan skapa dramatiska skuggor och kontrollkontrast.
6. Praktiska tips:
* Börja med tangentljus: Upprätta ditt nyckel ljus först, eftersom det är grunden för din belysning.
* Lägg gradvis till fyllning: Introducera fyllningsljus gradvis och observerar hur det mjukar skuggorna.
* experiment och förfina: Belysning är en konst lika mycket som en vetenskap. Experimentera med olika lätta placeringar, modifierare (softboxar, paraplyer, granskningar) och kontrastförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för ditt specifika projekt och estetik.
* Ta anteckningar: Dokumentera dina belysningsinställningar, inklusive lätta positioner, effektnivåer och mätaravläsningar. Detta hjälper dig att återskapa framgångsrika inställningar i framtiden.
* övning: Ju mer du övar mätning och justering av dina lampor, desto mer intuitiv kommer processen att bli.
* Lär dig av proffs: Studera belysningsteknikerna som används i dina favoritfilmer och foton.
Sammanfattningsvis innebär beräkning av kontrastförhållanden att använda en ljusmätare för att mäta intensiteten på ditt nyckel ljus och fylla ljus, bestämma skillnaden i stopp och uttrycka den skillnaden som ett förhållande. Att förstå effekten av olika kontrastförhållanden gör att du kan skapa specifika stämningar och effekter. Avancerade tekniker involverar att kontrollera bakgrundsljus, använda subtraktiv belysning och förstå det dynamiska intervallet för din kamera.