REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Att använda fyllningsljus i fotografering är en avgörande teknik för att kontrollera skuggor, minska kontrasten och skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå fyllning av ljus och dess syfte

* Main/Key Light: Detta är din primära ljuskälla, den starkaste och mest riktade. Det skapar de första skuggorna och höjdpunkterna.

* Fill Light: Detta är en sekundär ljuskälla som används för att * mjukna * och * fylla i * skuggorna som skapas av huvudljuset. Det skapar inte sina egna starka skuggor.

* Syfte med fyllningsljus:

* minskar kontrasten: Skickar ner skillnaden mellan de ljusaste höjdpunkterna och mörkaste skuggor.

* avslöjar detaljer i skuggor: Tillåter tittaren att se mer detaljer i vad som annars skulle vara mörka, prestationslösa områden.

* skapar ett mer balanserat utseende: Förhindrar att ett foto ser för hårt eller kontrast.

* lägger till djup och dimension: Subtila skuggor är fortfarande nödvändiga för form och form, men Fill Light förhindrar att de blir överväldigande.

* förbättrar hudtonerna (särskilt i porträtt): Minskar hårda skuggor i ansiktet, vilket resulterar i ett jämnare och mer smickrande utseende.

2. Typer av fyllningsljuskällor

* Reflektorer:

* pros: Billig, bärbar, mångsidig, använd befintligt ljus, ingen kraft krävs.

* nackdelar: Beroende på tillgängligt ljus kan vara svårt att kontrollera under blåsiga förhållanden, kan kräva en assistent.

* typer:

* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning.

* silver: Mer reflekterande, producerar en ljusare, något hårdare fyllning.

* Guld: Lägger värme i ljuset, ofta som används för hudtoner.

* svart: Används för negativ fyllning (för att * öka * kontrast genom att blockera ljus).

* blinkar (Speedlights eller Strobes):

* pros: Kraftfull, kontrollerbar, kan användas i alla belysningssituationer, möjliggör exakt kontroll av intensitet och färg.

* nackdelar: Dyrare, kräver kraft, mer komplex installation.

* Överväganden: Använd en ljusmodifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset från blixten. TTL -mätning kan hjälpa till att automatisera exponering, men manuell kontroll erbjuder mest precision.

* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar osv.):

* pros: Vad du ser är vad du får (WYSIWYG), bra för nybörjare, har ofta justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.

* nackdelar: Mindre kraftfulla än strober, kan vara dyrare än reflektorer, kan kräva kraft.

* omgivande ljus: Ibland kan det naturliga omgivande ljuset (ljus som studsar runt miljön) fungera som fyllning, särskilt på mulen dagar eller i skuggade områden. Du kan förbättra denna effekt genom att placera ditt ämne nära en ljus färg eller yta.

3. Tekniker för att använda Fill Light

* reflektorplacering:

* Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan.

* Vinka reflektorn att studsa ljus i skuggorna på ditt ämne.

* Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad fyllnivå.

* Tänk på reflektorns storlek. En större reflektor kommer att ge en bredare och mjukare fyllning.

* flash/strobe placering:

* off-kamera blixt: Det mest mångsidiga alternativet. Placera blixten åt sidan eller något bakom motivet, pekade mot skuggorna. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.

* On-Camera Flash: Producerar ofta hårt, smickrande ljus. Studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset och skapa en mer naturlig fyllning. Använd en diffusor om du pekar blixten direkt på ämnet.

* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad fyllning. Experiment med förhållanden - till exempel ett fyllningsljus som är 1/2 eller 1/4 huvudljusets kraft.

* Kontinuerlig lätt placering: I likhet med blixt, placera ljuset för att fylla i skuggorna som skapats av huvudljuset. Experimentera med olika vinklar och avstånd.

* Kamerainställningar:

* Exponering: Mätare för huvudljuset och justera kamerainställningarna i enlighet därmed (bländare, slutartid, ISO). Använd ditt fyllningsljus för att förbättra skuggorna utan att påverka den totala exponeringen avsevärt.

* vitbalans: Se till att din fyllningsljus matchar färgtemperaturen på din huvudljuskälla. Detta är särskilt viktigt när du använder blixt. Justera kamerans vitbalansinställningar eller använd geler på din blixt för att uppnå önskad färg.

* negativ fyllning: Detta är motsatsen till fyllningsljus. Använd en svart tavla eller mörk yta för att * ta upp * ljus och * öka * kontrast. Detta kan vara användbart för att skapa ett mer dramatiskt eller humörigt utseende. Placera den svarta brädet mittemot ljuskällan för att fördjupa skuggorna.

4. Viktiga överväganden och tips

* Subtilitet är nyckeln: Det bästa fyllningslampan är ofta obemärkt. Målet är att minska hårda skuggor, inte eliminera dem helt. Överfyllning kan göra att dina foton ser platt och onaturliga ut.

* Avstånd och intensitet: Ju närmare fyllningskällan är till ditt ämne, desto ljusare och mjukare blir det. Justera avståndet för att kontrollera intensiteten.

* Förhållanden: Var uppmärksam på förhållandet mellan huvudljuset och fyllningsljuset. Ett 2:1 -förhållande (huvudljuset dubbelt så ljust som fyllningsljus) är en bra utgångspunkt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar.

* Observera och lära sig: Studera hur professionella fotografer använder Fill Light. Analysera deras bilder och försök att replikera deras tekniker.

* övning: Experimentera med olika fyllningstekniker i olika belysningssituationer. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljus och skapa fantastiska bilder.

* Tänk på stämningen: Mängden fyllningsljus du använder påverkar stämningen på ditt fotografi. Mindre Fill Light skapar en mer dramatisk och humörig bild, medan mer Fill Light skapar en ljusare och mer glad bild.

* Ljusmodifierare: Använd alltid ljusmodifierare med din blixt eller kontinuerligt ljus för att mjukgöra ljuset. Softboxar, paraplyer och diffusorer är alla utmärkta alternativ.

Exempelsscenarier

* utomhusporträtt: Använd en reflektor för att studsa solljus i skuggorna på ditt ämne. Placera reflektorn mittemot solen och vinkla den för att rikta ljus in i de skuggade områdena.

* Studioporträtt: Använd ett huvudljus med en softbox och ett fyllningsljus med en mindre softbox. Placera fyllningslampan till sidan av motivet för att fylla i skuggorna som skapas av huvudljuset.

* Still liv: Använd ett huvudljus för att belysa ditt ämne och en reflektor för att fylla i skuggorna. Placera reflektorn mittemot huvudljuset för att skapa en balanserad och väl upplyst bild.

Genom att behärska användningen av fyllningsljus kan du förbättra kvaliteten och påverkan på dina fotografier, oavsett genren du skjuter. Experiment, öva och utveckla din egen stil för att skapa fantastiska, väl upplysta bilder.

  1. Hur du kontrollerar din ljuskvalitet för bättre bilder

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Hur man använder flash för nattporträtt

Belysning
  1. En-kamera, en-lins reseexperiment:Var det värt risken?

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Hur du säkerhetskopierar och hanterar dina foton när du reser utan dator

  4. Hur man delar ETA från Apple Maps på iPhone med Siri

  5. Vintage Cinema-objektiv:Canon K35s vs. Canon FDs

  6. Ljuskälla:På humör? Skapa stämning med ljus

  7. Hur teman i säsong tre av Shine Through

  8. Hur man tar bort ditt Tinder-konto på iPhone