1. Förstå målet:Balans och kontroll
* omgivande ljus: Detta är det naturliga ljuset som redan finns i scenen (solljus, skugga, öppen himmel). Den definierar den övergripande stämningen och färgen på din bild.
* Fill-Flash: Detta är en liten mängd konstgjorda ljus som används för att * komplettera * det omgivande ljuset, fylla i skuggor, lägga till fångstljus i ögonen och i allmänhet på kvällen ut belysningen på ditt ämne.
* Målet: För att skapa ett naturligt snyggt porträtt där blixten inte är uppenbar, utan ger subtil förbättring och bättre kontroll av ljuset. Du vill inte att ditt ämne ska se ut som om de har sprängts med konstgjort ljus.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och flashkontroll fungerar.
* Extern blixt (Speedlight): Rekommenderas starkt för kraft och kontroll. En inbyggd blixt är vanligtvis för hård och riktad.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox (liten/medium): Skapar mjukt, diffus ljus. Perfekt för närmare porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra blixten. Reflekterande paraplyer är bra för att kasta ljus på avstånd.
* flash diffusor (på kameran): Diffusorer mjukar upp ljuset lite, men är mindre effektiva än modifierare utanför kameran. De är dock bättre än ingenting.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera blixten självständigt.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådlösa triggers (radioutlösare är mest pålitliga) för att avfyra blixt på distans.
3. Kamerainställningar - Börja med omgivande ljus
* manuellt läge (M): Du behöver exakt kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Välj en öppning för önskat fältdjup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, isolerar ditt ämne. Bra för konstnärliga porträtt.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt.
* slutartid: Justera för att exponera för *bakgrunden *. Var uppmärksam på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan inte överskrida synkroniseringshastigheten när du använder blixt. Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i ett mörkt band över din bild. Generellt vill du använda en slutartid * vid eller under * din synkroniseringshastighet.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis 100 eller 200). Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Bra för allmänna scener, men kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Exakt, men kräver mer omsorg. Mät ljuset på ämnets ansikte.
* mittviktad mätning: En bra kompromiss.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt).
4. Flash -inställningar - Lägg till fyllningen
* flash -läge:
* manuellt läge (M): Ger mest kontroll och konsistens. Börja med låg effekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den gradvis.
* ttl (genom linsen): Flash -mätaren genom linsen och justerar automatiskt sin kraft. Kan vara bekvämt, men mindre förutsägbart än manual. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera flash-utgången.
* flashkraft: Detta är nyckeln. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills skuggorna på ditt ämne är fyllda utan att se uppenbarligen blinkade.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Om du använder TTL låter detta dig justera flash -kraften upp eller ner i steg.
* zoomhuvud: Justera zoomhuvudet på blixten så att den matchar synvinkeln. En bredare zoom kommer att sprida ljuset ytterligare, medan en smalare zoom kommer att koncentrera det.
5. Positionering av blixt
* on-Camera flash (direkt): Undvik om du inte har något annat alternativ. Det skapar hårda skuggor och platt belysning.
* on-kamera blixt med diffusor: Något bättre än direkt blixt, men ändå inte idealisk.
* off-kamera blixt: Det bästa alternativet för naturliga resultat.
* Positionering: Placera blixt till sidan av ditt ämne, något framför. Detta skapar smickrande ljus och undviker röda ögon. Sikta på en 45-graders vinkel mot ämnet.
* Höjd: Placera blixten i ungefär huvudhöjden.
6. Processen-steg-för-steg
1. Ställ in kameran för omgivande ljus:
* Välj önskad öppning för fältdjup.
* Ställ in din slutartid för att korrekt exponera bakgrunden (se din synkroniseringshastighet).
* Justera ISO om det behövs.
2. Ta ett testskott (utan blixt): Kontrollera bakgrundsexponering och övergripande humör. Justera bländare, slutartid och ISO tills du är nöjd med det omgivande ljuset.
3. Slå på din blixt och ställ in den till manuellt läge (eller TTL):
* Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64 eller 1/32).
4. Ta ett testskott (med blixt): Utvärdera belysningen på ditt ämne.
* skuggor för mörka: Öka flashkraften.
* ämnet överexponerat (blixt ser uppenbart ut): Minska blixtkraften.
* Om du använder TTL: Justera flashexponeringskompensation (FEC) upp eller ner.
5. Justera och upprepa: Fortsätt ta testbilder och göra små justeringar av blixtkraften tills du uppnår ett balanserat, naturligt utseende.
6. finjust (valfritt): Justera vitbalansen vid efterbehandling om det behövs.
7. Tips och överväganden
* Avståndsfrågor: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset, men desto kraftfullare kommer det att verka. Flytta blixt närmare för att mjukgöra ljuset och sänk ströminställningen för att kompensera.
* incidensvinkel =reflektionsvinkel: Vinkeln vid vilken ljus träffar en yta är lika med vinkeln vid vilken den reflekterar. Tänk på var ljuset studsar från och hur det påverkar ditt ämne.
* molniga dagar: Molniga dagar är din vän! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus. Du behöver mindre fyllningsflask på molniga dagar.
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger vackert, varmt ljus. Du kanske inte behöver mycket fyllningsflask alls under denna tid.
* bakgrundsbelysning: Använd fyllningsflasken när ditt ämne är bakgrundsbelyst för att få fram detaljer i ansiktet och förhindra att de blir silhuett.
* övning: Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
* överdriv inte det: Målet är att subtilt förbättra ljuset, inte överträffa omgivande ljus.
* skjut in rå: Låter dig att justera vitbalansen och exponeringen mer effektivt i efterbehandlingen.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du absolut * måste * skjuta på en slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet kan du använda HSS på din blixt. HSS minskar emellertid blixtens kraft avsevärt och är vanligtvis inte nödvändig eller idealisk för fyllningsändamål.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att börja med små justeringar och uppmärksamma hur ljuset påverkar ditt motiv ansikte. Lycka till!