En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, som dikterar ljusbalansen mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte. Att behärska dem kan förvandla dina porträtt från platt och oinspirerade till dynamiska och fängslande. Tänk på dem som den hemliga ingrediensen som ger djup, dimension och humör till dina bilder. Den här guiden kommer att avmystifiera belysningsförhållanden och lära dig hur du använder dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande den matematiska jämförelsen mellan ljuset som belyser den ljusa sidan av ditt motiv ansikte (den viktigaste ljussidan) och ljuset belyser skuggsidan (fyllningssidan). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1 eller 4:1.
* Det första numret: Representerar den kombinerade intensiteten hos tangentljuset och fyllningslampan.
* Det andra numret: Representerar fyllningsljuset ensam.
Förstå förhållandena:
* låga förhållanden (1:1, 1,5:1, 2:1): Dessa förhållanden producerar mjukare, plattare belysning. Det finns mindre skillnad mellan de ljusa och skuggade sidorna av ansiktet, vilket resulterar i en jämnare exponering. De används ofta för skönhetsporträtt, headshots och när du vill minimera rynkor och fläckar.
* Mediumförhållanden (3:1, 4:1): Dessa erbjuder en bra balans mellan höjdpunkt och skugga, vilket ger mer dimension och form i ansiktet utan att vara alltför dramatiska. De är mångsidiga och lämpliga för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* höga förhållanden (5:1, 6:1, 8:1 och högre): Dessa skapar dramatisk, humörig belysning med starka skuggor. De används ofta för konstnärliga porträtt, karaktärstudier och när du vill betona struktur och funktioner. De kan också användas för att skapa ett mer maskulint eller kraftfullt utseende.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du också uppskatta förhållanden visuellt med övningen. Så här::
* Ljusmätare: Detta är den mest exakta metoden. Placera mätaren på motivets kind, vänd mot kameran och ta en läsning. Detta är intensiteten hos nyckel- och fylllamporna tillsammans. Blockera sedan nyckelljuset och ta en ny läsning på samma plats. Detta är intensiteten hos fyllningslampan ensam. Dela den första behandlingen vid den andra för att få ditt förhållande.
* Visuell uppskattning: Detta kräver viss erfarenhet och noggrann observation. Titta på ljusstyrka mellan höjdpunkten och skuggsidorna i ansiktet.
* Subtil skillnad: Föreslår ett lågt förhållande (1:1 till 2:1).
* märkbar skillnad: Indikerar ett mediumförhållande (3:1 till 4:1).
* Stark skillnad med djupa skuggor: Pekar mot ett högt förhållande (5:1 och högre).
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar ljusintensiteten avsevärt. Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka sin intensitet och höja förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare kommer att minska förhållandet.
* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare (softboxar, paraplyer) ger mjukare ljus och lägre förhållanden. Mindre modifierare (rutnät, reflektorer) skapar hårdare ljus och högre förhållanden.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus in i skuggsidan av ansiktet och minskar förhållandet. Storleken, färgen och placeringen av reflektorn påverkar mängden fyllningsljus.
* Fyll ljuskälla: Fylllampa kan vara en annan strobe, en reflektor eller till och med omgivande ljus.
* omvänd kvadratlag: Denna lag dikterar att ljusets intensitet minskar med avståndets kvadrat. Att förstå detta hjälper till att förutsäga hur förändringar i avstånd kommer att påverka dina förhållanden.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Nyckel ljuskraft: Att justera effekten av ditt nyckellampa är det primära sättet att kontrollera den totala ljusstyrkan och skillnaden mellan höjdpunkten och skuggsidorna.
* Fyll ljuskraften: På liknande sätt påverkar justering av fyllningslampan direkt förhållandet. Att öka fyllningseffekten med fyllning sänker förhållandet och minskar det ökar förhållandet.
* reflektorplacering: Experimentera med reflektorns position och vinkel för att kontrollera mängden fyllningsljus som studsar på motivets ansikte.
* scrims and diffusion: Att placera diffusionsmaterial mellan ljuskällan och motivet kommer att mjukgöra ljuset och sänka förhållandet.
* flaggor och gobos: Dessa kan användas för att blockera eller forma ljuset, vilket ökar förhållandet genom att skapa djupare skuggor.
Vanliga belysningsuppsättningar och deras förhållanden:
* En ljusinställning med reflektor (2:1 eller 3:1): Ett enda nyckellampa placerat åt sidan, med en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus in i skuggorna. En mångsidig och enkel installation.
* Två ljusinställning (3:1 till 4:1): Key Light and Fyll ljus oberoende kontrollerat. Erbjuder större kontroll över belysningsförhållandet.
* ClamShell Lighting (1:1 till 2:1): Nyckeljus ovanför motivet, vinklat ner och en reflektor nedan, vinklad upp. Skapar jämnt, smickrande ljus som vanligtvis används i skönhetsfotografering.
* rembrandt belysning (4:1 till 8:1): Skapar en triangel av ljus på det skuggade kinden och lägger djup och drama.
Bryt reglerna:
Även om det är avgörande att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta "reglerna" för att uppnå en specifik konstnärlig effekt. Experimentera med okonventionella förhållanden och belysningsinställningar för att utveckla din egen unika stil. Ibland kan ett "dåligt" förhållande skapa en fantastisk bild.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsförhållanden och observera effekten på ämnets ansikte.
* Observera: Var uppmärksam på hur lätt och skugga spelar på människors ansikten i olika situationer.
* Använd en ljusmätare: Även om det inte alltid är nödvändigt, kan en ljusmätare tillhandahålla värdefull data och hjälpa dig att förstå hur ljus fungerar.
* Starta enkelt: Behärska grunderna i en-ljus och två-ljusinställningar innan du går vidare till mer komplexa belysningsscenarier.
* Tänk på ditt ämne: Välj ett belysningsförhållande som kompletterar ämnets funktioner och personlighet.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en resa, inte en destination. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden och konsekvent öva, kan du få färdigheter och förtroende för att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Var inte rädd för att experimentera, bryta reglerna och utveckla din egen unika belysningsstil. Glad skytte!