1. Förstå målet:
* Minska hårda skuggor: Direkt solljus skapar ofta djupa, smickrande skuggor, särskilt under ögonen och hakan. Fyllflasken mjuknar dessa skuggor.
* Kontrollkontrast: Att balansera den ljusa bakgrunden och motivet i skugga kan vara utmanande. Fill-Flash hjälper till att överbrygga exponeringsgapet.
* Lägg till ett fångstlight: En subtil blixt lägger till en gnista i motivets ögon, vilket gör att de ser mer levande ut.
* Håll naturligt utseende: Nyckeln är att göra blixt subtila och trovärda, inte överväldigande det omgivande ljuset.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är avgörande.
* Extern blixt: En Speedlight (Hot Shoe Flash) rekommenderas starkt för kraft och kontroll. Inbyggda blixtar är mindre kraftfulla och svårare att justera.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* diffusor: Mjukar flash -utgången. Ett diffusörlock, ett studskort eller en liten softbox kan användas.
* reflektor: Alternativ till blixt, studsar befintligt ljus tillbaka till ämnet. Perfekt för subtila fyller i situationer där blixt inte är idealisk.
* Flash Trigger (valfritt): För flash utanför kameran. Låter dig att placera blixt från kameran för mer kreativ belysning.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla blixten när du använder flash utanför kameran.
3. Processen:Få rätt exponering
a. Ställa in omgivande ljusexponering:
1. Välj ditt fotograferingsläge: Generellt vill du skjuta i manuellt läge (M) att ha full kontroll. Du kan också använda aperture prioritet (AV eller A) läge, men manuellt läge erbjuder mer konsekventa resultat.
2. Bestäm önskad öppning: Aperture kontrollerar fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Kräver mer flashkraft.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare fältdjup och håller både subjekt och bakgrund skarpare. Kräver mindre flashkraft.
3. set ISO: Börja med din bas ISO (vanligtvis 100) för bästa bildkvalitet. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering utan att offra slutartid eller använda överdriven blixtkraft.
4. Ställ slutarhastighet: Justera slutartiden tills ljusmätaren i kameran indikerar en korrekt eller något underexponerad exponering för omgivande ljus. Ett något underexponerat omgivande ljus gör det möjligt för blixten att ha en större inverkan och kontroll över motivets belysning. Gå inte under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Varför slutarhastighet är viktig: Slutarhastighet styr mängden omgivande ljus som når sensorn. Det * påverkar inte direkt blixtens bidrag till exponeringen (så länge du är under synkroniseringshastigheten).
b. Lägga till blixt:
1. Ställ Flash till TTL eller manual:
* ttl (genom linsen): Kameran bestämmer automatiskt blixtströmmen. Bra utgångspunkt, men kan vara inkonsekvent, särskilt i starkt ljus eller med varierande bakgrunder. Använd kompensation av flash exponering för att finjustera resultaten.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Mer konsekventa resultat när du förstår hur du använder det.
2. flashkraft:
* ttl: Börja med kompensation av flash exponering vid 0. Ta ett testskott. Om ämnet är för ljus, minska kompensationen (t.ex. -0.3, -0.7, -1). Om ämnet är för mörkt, öka kompensationen (t.ex. +0,3, +0,7, +1).
* Manual: Börja med en mycket låg effektinställning (t.ex. 1/64, 1/32). Ta ett testskott. Öka gradvis kraften tills du uppnår önskat fyllningsljus.
3. flashposition (på kameran kontra off-kamera):
* on-camera:
* Direct Flash: Ofta hårda och smickrande. Använd en diffusor! Vinka blixthuvudet uppåt för att studsa ljuset från ett tak eller vägg (om det är tillgängligt).
* studsna flash: Mer diffus ljus än direkt blixt. Rikta blixten uppåt eller till sidan för att studsa från en yta.
* off-camera:
* mer kontroll: Låter dig skapa mer dramatisk och riktningsbelysning.
* Använd en lätt modifierare: En softbox eller paraply mjuknar ljuset.
* Positionering: Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskat utseende. Vanligtvis fungerar det bra att placera blixt åt sidan och ovanför motivet.
4. Höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en bredare bländare och en snabbare slutartid än kamerans flashsynkroniseringshastighet kan du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS minskar emellertid flashkraften avsevärt, så du kan behöva en mer kraftfull blixt.
4. Viktiga tips och överväganden:
* Blixten ska vara subtil: Målet är att * fylla * skuggorna, inte överträffa omgivande ljus. Du vill att det ska se naturligt ut.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och belysningsscenarier för att förstå hur blixt- och omgivande ljus interagerar.
* Se bakgrunden: Fokusera inte bara på ämnet. Se till att bakgrunden också är korrekt exponerad.
* vitbalans: Se till en konsekvent vitbalans mellan omgivande ljus och blixt. Om möjligt, använd samma vitbalansinställning för båda. Ibland kan användning av en något varmare vitbalans (t.ex. "molnig" eller "skugga") vara smickrande.
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att göra justeringar.
* skjut in rå: Råformat möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan finjustera exponeringen och färgerna.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Att flytta blixten längre bort från ämnet kommer att minska kraften avsevärt.
* Subject-to-Background Ratio: Var uppmärksam på förhållandet mellan ljuset på ditt ämne och ljuset på bakgrunden. Du kan justera flash -effekten och din position för att ändra detta förhållande.
* Överdrivande solen (sällsynt): Om du vill * överträffa * solen (t.ex. för att skapa ett dramatiskt, humörigt utseende) behöver du en kraftfull blixt och kan behöva använda HSS.
* Använd en flashmätare (avancerad): En blixtmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången på ditt blixt och omgivande ljus exakt.
5. Vanliga scenarier och justeringar:
* Bright Sunny Day: Börja med låg blixteffekt (t.ex. 1/64 eller 1/32 i manual) och en liten underexponering av omgivande ljus.
* mulen dag: Du kan behöva mer blixtkraft för att lägga till lite ljusstyrka och kontrast till bilden.
* bakgrundsbelyst ämne: Fyllflash är viktigt för att belysa motivets ansikte och förhindra att de är en silhuett.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Gör subtila justeringar av den totala exponeringen och kontrasten.
* skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att balansera bilden.
* vitbalans och färgkorrigering: Se till att färgerna är korrekta och behagliga.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att ytterligare förfina belysningen och lägga till dimension.
Sammanfattningsvis:
Att blanda omgivande ljus och fill-flash handlar om att hitta rätt balans. Börja med att ställa in den omgivande ljusexponeringen du vill, lägg sedan till tillräckligt med blixt för att fylla i skuggorna och skapa ett naturligt, balanserat utseende. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!