En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen, dimensionen och den totala kvaliteten på dina bilder. De beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna på ditt motiv ansikte (vanligtvis upplyst av huvudljuset) och skuggsidan (ofta fylld av ett sekundärt ljus eller reflekterat ljus). Att behärska belysningsförhållanden ger dig kontroll över ditt porträtts konstnärliga uttryck och hjälper dig att uppnå professionella resultat.
Den här guiden kommer att bryta ner allt du behöver veta om belysningsförhållanden, inklusive:
* Vad är belysningsförhållanden?
* Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Hur man mäter belysningsförhållanden
* Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
* Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Exempel och visualiseringar
* Hur man justerar belysningsförhållandena
* bryter reglerna (och när du kan)
* Tips för nybörjare
1. Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden uttrycks som en numerisk relation, som 2:1, 3:1 eller 4:1. Det första numret representerar den relativa ljusstyrkan på höjdpunkten av ansiktet, och det andra numret representerar den relativa ljusstyrkan på skuggsidan.
* 2:1 -förhållande: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett subtilt förhållande som skapar ett mycket balanserat och naturligt utseende.
* 3:1 -förhållande: Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. Detta erbjuder mer definition och är fortfarande relativt smickrande.
* 4:1 -förhållande: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar mer dramatiska skuggor och en humörare atmosfär.
* högre förhållanden (t.ex. 8:1, 16:1): Dessa är mycket dramatiska, med djupa skuggor. Används ofta för att skapa en specifik konstnärlig stil.
2. Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet och definierar kindbenen, näsan och käklinjen. De hjälper till att skapa en känsla av tredimensionalitet i en tvådimensionell bild.
* humör och känslor: Ett subtilt förhållande förmedlar en mjuk, mild stämning, medan ett högt förhållande skapar drama och intensitet.
* smicker: Strategiska belysningsförhållanden kan minimera brister, accentuera positiva funktioner och skapa ett mer smickrande porträtt.
* Konsistens: Att förstå belysningsförhållanden gör att du kan reproducera ett önskat utseende konsekvent.
* Professionalism: Att använda kontrollerade belysningsförhållanden höjer dina porträtt till en professionell nivå.
3. Hur man mäter belysningsförhållanden
Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare . Här är processen:
1. Placera ditt ämne: Ha ditt ämne i sin slutliga pose.
2. Ta en läsning på höjdpunkten: Håll ljusmätaren nära motivets ansikte och pekar den mot huvudljuskällan. Spela in f-stop-läsningen.
3. Ta en läsning på skuggsidan: Håll ljusmätaren nära motivets ansikte, på sidan mittemot huvudljuset och pekar den mot fyllningslampan (eller området där fyllningslampan ska komma från). Spela in f-stop-läsningen.
4. Beräkna förhållandet: Jämför F-Stop-avläsningarna. Varje skillnadsstopp fördubblar ljusintensiteten.
* 1 stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppskillnad =4:1 -förhållandet
* 3 Stoppskillnad =8:1 -förhållande
Exempel:
* Markera läsning:f/8
* Skuggläsning:f/5.6 (1 stopp lägre)
Detta indikerar ett 2:1 -belysningsförhållande.
Använda kamerans histogram som en guide (utan ljusmätare):
Även om du inte är så exakt kan du använda kamerans histogram för att få en ungefärlig uppfattning om ditt belysningsförhållande. Sikta på ett histogram som inte klipper i varken höjdpunkterna eller skuggorna. Ett bredare histogram antyder ett lägre belysningsförhållande, medan ett smalare histogram antyder ett högre belysningsförhållande. Denna metod förlitar sig på exakt mätning och en korrekt kalibrerad monitor.
4. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
* 1:1 (inget förhållande): Till och med belysning över ansiktet. Detta är sällsynt i porträtt eftersom det tenderar att platta ämnet och sakna dimension. Ofta uppnås med en ringlätt framför.
* 2:1: Mycket subtil och smickrande. Perfekt för skönhetsporträtt och naturliga porträtt. Minimala skuggor.
* 3:1: Erbjuder en bra balans mellan definition och smicker. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Märkbara skuggor, men inte hårda.
* 4:1: Skapar mer dramatiska skuggor och lägger djup. Kan användas för manliga porträtt, företags headshots eller när du vill ha ett mer allvarligt humör. Skuggor börjar bli mer framträdande.
* 8:1 och högre: Hög kontrast och dramatisk. Används för konstnärliga porträtt, film noir -stilar eller när du vill skapa en mycket specifik stämning. Kräver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor och förlorade detaljer.
Visuell representation:
Föreställ dig en persons ansikte.
* 1:1: Hela ansiktet är jämnt upplyst.
* 2:1: Den ena sidan av ansiktet är något ljusare än den andra. Övergången är smidig och subtil.
* 4:1: En tydlig skillnad mellan höjdpunkten och skuggsidan är synlig. Skuggor är mer uttalade.
* 8:1: Den ena sidan av ansiktet är betydligt ljusare, med djupa, mörka skuggor på andra sidan.
5. Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Avstånd från huvudljuset: Att flytta huvudljuset närmare ökar dess intensitet och ökar därmed belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och sänker förhållandet.
* Fyll ljusintensitet: Att öka intensiteten hos fyllningslampan (t.ex. genom att flytta den närmare eller öka kraften) sänker belysningsförhållandet. Att minska fyllningsintensiteten ökar belysningsförhållandet.
* Reflektorer: Att använda en reflektor för att studsa ljus i skuggområdet fungerar som ett fyllningsljus och sänker belysningsförhållandet. Reflektorns storlek och reflektivitet påverkar också förhållandet.
* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare (t.ex. softboxar) skapar mjukare ljus med gradvisa övergångar, vilket resulterar i lägre belysningsförhållanden. Mindre modifierare (t.ex. bara glödlampor) skapar hårdare ljus med skarpare skuggor, vilket resulterar i högre belysningsförhållanden.
* Rumreflektivitet: Ett ljust, vitt rum kommer att reflektera mer ljus i skuggorna och sänka belysningsförhållandet jämfört med ett mörkt rum som absorberar ljus.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner drar ofta nytta av lägre belysningsförhållanden för att förhindra att de tappar detaljer i skuggorna.
6. Exempel och visualiseringar
(Visuella exempel här skulle vara idealiska, men jag kan inte skapa bilder. Sök efter bilder online med hjälp av nyckelord som "Porträttbelysningsförhållanden 2:1," "Porträttbelysningsförhållanden 4:1," etc.)
Leta efter bilder som demonstrerar:
* 2:1: Mjuk, till och med belysning, minimala skuggor. Ämnetets ansikte verkar väl upplyst och smickrande.
* 4:1: Mer definierade skuggor under kindbenen och näsan. Porträttet har mer djup och ett lite allvarligare humör.
* 8:1: Starka, dramatiska skuggor. Områden i ansiktet är betydligt mörkare än andra. Stämningen är intensiv och konstnärlig.
7. Hur man justerar belysningsförhållandena
* Justera avståndet till huvudljuset: Detta är ofta den första och enklaste justeringen. Flytta den närmare * öka * förhållandet, längre bort för att * minska * det.
* Justera fyllningskraften på fyllning: Om du använder en fyllningsljus, öka kraften för att * minska * förhållandet, minska dess kraft för att * öka * den.
* Placera fyllningsljuset: Att flytta fyllningsljuset närmare * minskar * förhållandet, längre bort * ökar * det. Att justera fyllningsljusets vinkel kan också påverka dess effektivitet.
* Använd eller justera en reflektor: Introducera en reflektor för att studsa ljus i skuggorna och * minska * förhållandet. Ändra reflektorns storlek, avstånd eller vinkel för att finjustera effekten.
* Ändra huvudljuset: Att använda en större softbox kommer * att minska * belysningsförhållandet och mjukgöra skuggorna. Att byta till en mindre modifierare eller ingen modifierare kommer * att öka * förhållandet och skapa hårdare skuggor.
* Använd flaggor/gobo: Att använda flaggor eller gobos blockerar en del av ljuset och kommer * att öka * förhållandet, vilket gör skuggorna mer dramatiska.
8. Bryta reglerna (och när du kan)
Medan förståelse av belysningsförhållanden är avgörande, kom ihåg att fotografering är en konstform. Det finns tillfällen då att bryta "reglerna" kan leda till fantastiska resultat.
* avsiktlig underexponering: Du kan avsiktligt underexponera skuggsidan för ett mer dramatiskt och mystiskt utseende, även om det betyder ett mycket högt belysningsförhållande.
* Kreativa belysningsmönster: Att använda okonventionella belysningsinställningar, som RIM -belysning eller bakgrundsbelysning, kan skapa unika och påverkande porträtt som inte överensstämmer med standardförhållanden.
* Ämnesfunktioner: Vissa försökspersoner kan se bättre ut med högre eller lägre förhållanden baserat på deras ansiktsstruktur. Någon med framträdande kindben kan dra nytta av ett lägre förhållande för att mjukgöra skuggorna, medan någon med ett runt ansikte kan dra nytta av ett högre förhållande för att skapa mer definition.
Nyckeln är att förstå * varför * du bryter reglerna och gör det med avsikt.
9. Tips för nybörjare
* Börja med ett 2:1 eller 3:1 -förhållande: Dessa förhållanden är i allmänhet smickrande och enkla att arbeta med.
* öva med ett ljus och en reflektor: Detta är ett bra sätt att lära sig hur lätt interagerar med ditt ämne.
* Var uppmärksam på skuggorna: Observera hur skuggorna faller på ditt motiv ansikte och hur de påverkar porträttets övergripande stämning.
* experiment och var inte rädd för att göra misstag: Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar.
* Använd en ljusmätare om möjligt: Det tar gissningen ur det och ger dig exakt kontroll.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera deras belysning och försök att replikera den.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera belysningsförhållandena och skapa vackra porträtt.
Genom att förstå och behärska belysningsförhållanden får du ett kraftfullt verktyg för att förbättra din porträttfotografering och få din kreativa vision till liv. Lycka till och lycklig skytte!