i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse:
* Definiera berättelsen: Vilken historia vill du berätta? Handlar det om isolering, spänning, mysterium eller något annat? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina val.
* Modellval: Välj en modell som förkroppsligar den känsla du vill förmedla. Tänk på deras uttryck, klädstil och villighet att experimentera.
* Plats SCOUTING: Utforska staden i förväg. Leta efter intressanta bakgrunder, unika belysningsmöjligheter och säkra, tillgängliga platser. Överväga:
* Arkitektur: Dramatiska byggnader, broar, strukturerade väggar.
* Street Lights: Olika färger och intensiteter i ljus.
* reflektioner: Pölar, fönster, metalliska ytor.
* neonskyltar: För livlig färg och en klassisk urban vibe.
* gränder: För en skitig, mystisk känsla.
* Tillstånd (vid behov): Kontrollera om du behöver tillstånd för fotografering på din valda plats, särskilt om du använder professionell utrustning eller blockerar offentliga områden.
* redskap:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. En DSLR eller spegelfri kamera med en snabb lins är idealisk.
* lins:
* Snabb primlins (t.ex. 50mm f/1.8, 35mm f/1.4, 85mm f/1.8): För grunt djup i fältet, vacker bokeh (bakgrundssuddighet) och släpper in mycket ljus.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8): För mångsidighet och komponering från olika avstånd.
* stativ: Kritisk för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för fyllningsljus, kreativa effekter eller överväldigande omgivande ljus. Tänk på en speedlight eller en liten strobe.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softbox/paraply: För att mjukgöra blixten.
* gelfilter: För att lägga till färg till blixten.
* reflektor (valfritt): Att studsa omgivande ljus på ditt ämne. En liten, hopfällbar reflektor kan vara mycket användbar.
* Relear Release (valfritt): För att minimera kameraskakan när du använder ett stativ.
* extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.
* belysningsplan:
* omgivande ljus bara: Lär dig att använda befintliga gatuljus, neonskyltar och fönsterreflektioner till din fördel.
* Lägg till blixt:
* On-Camera Flash: Producerar ofta hårda resultat, men kan mjukas med en diffusor.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusriktning och intensitet. Kräver ett trigger -system.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabba slutartid med blixt, vilket är användbart för att frysa rörelse eller skapa grunt fältdjup i starkt omgivande ljus.
* blandning av omgivning och blixt: Nyckeln till ett naturligt utseende porträtt är ofta att balansera det omgivande ljuset med en touch av blixt.
ii. Exekvering:
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) och öka det gradvis tills du får en bra exponering. Var medveten om brus vid högre ISO -inställningar.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djup i fältet och oskärpa bakgrunden, medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i din bild. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att undvika kameraskakning (i allmänhet långsammare än 1/brännvidd).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset. "Auto" kan fungera, men du kanske vill experimentera med "volfram" eller "fluorescerande" för att skapa en specifik stämning.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon. Tänk på manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus.
* posering och komposition:
* Direkt modellen: Ge tydliga och specifika instruktioner till din modell. Säg inte bara "se naturligt ut." Föreslå specifika poser, uttryck och handlingar.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Skjut från hög, låg eller ögonhöjd.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, trottoarer) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av isolering, drama eller för att betona ditt ämne.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina porträtt. Låt din modell gå, dansa eller snurra för att lägga till energi och dynamik.
* Belysningstekniker:
* Ambient Light Portraits:
* leta efter lätta fickor: Hitta områden där omgivningsljuset är koncentrerat.
* Använd reflektioner: Placera din modell nära reflekterande ytor för att studsa ljus på ansiktet.
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor. De kan lägga till djup och mysterium till dina porträtt.
* Flash Photography:
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och lysa upp ämnets ansikte.
* Kreativ belysning: Använd färgade geler på din blixt för att lägga till intressanta färgeffekter.
* bakgrundsbelysning: Placera din blixt bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus eller silhuett.
* drar slutaren: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa när du använder blixt för att frysa ditt ämne.
* unika element:
* rekvisita: Inkorporera intressanta rekvisita som hänför sig till ditt koncept.
* kläder: Välj kläder som kompletterar platsen och berättar en historia.
* Makeup: Överväg att använda smink för att förbättra modellens funktioner eller skapa en specifik stämning.
* ovanliga platser: Var inte rädd för att våga sig bort den misshandlade vägen.
iii. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att bevara mest data och ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på High ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner.
Tips för att skapa unika porträtt:
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* berätta en historia: Varje porträtt ska berätta en historia. Tänk på vad du vill säga och hur du kan förmedla det meddelandet genom dina bilder.
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete.
* Hitta inspiration: Titta på andra fotografers arbete för inspiration, men kopiera inte dem. Utveckla din egen unika stil.
* Anslut till din modell: Ju mer du ansluter till din modell, desto bättre blir porträtten. Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och samarbeta med dem för att skapa något speciellt.
* scout under dagen: Att hitta fantastiska platser under dagen och sedan återvända på natten gör att du kan planera din belysning.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att hålla sig säkra, särskilt när du skjuter i okända eller farliga områden på natten. Ta med en vän, låt någon veta vart du ska och vara beredd att lämna om du känner dig obekväm.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och ha kul med det.
Genom att kombinera noggrann planering, tekniska färdigheter och en kreativ vision kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Kom ihåg att öva och experimentera och var inte rädd för att bryta reglerna. Lycka till!