Kärnprinciper och visuell analys (Allmänt):
För att ge dig mer specifika råd skulle jag behöva se den bild du arbetar med. Jag kan dock ge dig några standardporträttprinciper:
* Känslan: Vilken känsla vill du förmedla (humör, mysterium, glädje, allvar)
* Stilen: Belysningstil (hög nyckel, låg nyckel, Rembrandt, Loop)
Här är ett allmänt tillvägagångssätt:
1. Utrustning:
* Camera &Lens: En kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är väsentlig. En lins i 50mm till 85 mm -intervallet är i allmänhet smickrande för porträtt, men du kan använda bredare eller längre linser för olika effekter.
* One Light Source: Detta kan vara en studiostrob/blixt, en snabbljus (på kamera-blixt) eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus (LED-panel, arbetslampa, etc.). En studiostrobe ger dig mer kraft och kontroll, men en speedlight är mer bärbar.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta är nyckeln till att forma ljuset. Vanliga val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Olika storlekar och former tillgängliga (rektangulära, åttkantiga, fyrkantiga).
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd än en softbox och skapar i allmänhet ett mjukare ljus än bar glödlampan. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att passera det genom materialet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* Skönhetsrätt: Producerar ett hårdare, mer kontrastiskt ljus än ett softbox eller ett paraply, men ändå mjukare än bar glödlampa. Används ofta i skönhets- och modefotografering.
* bara glödlampa: Ingen modifierare. Skapar mycket hårt ljus med starka skuggor. Kan användas kreativt, men kräver i allmänhet mer skicklighet att hantera.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus och modifierare.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggorna, minska kontrasten och fylla i mörka områden. Foam Board fungerar bra för detta.
* bakgrund (valfritt): En vanlig vägg, en pappersbakgrund eller till och med en intressant plats kan fungera. Mörka bakgrunder används ofta för att betona ämnet.
* Valfritt - C -Stand:
* Valfritt - hårljus:
* Valfritt - Geler:
* Valfritt - Grid:
2. Inställningar och belysningstekniker:
* Lätt placering: Detta är den viktigaste faktorn. Tänk på dessa alternativ:
* rembrandt belysning: Ljuset placeras vid sidan av motivet, något bakom dem, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande porträttbelysningsmönster.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga skapar en liten "slinga" på kinden. Ljuset är något mer framför motivet.
* fjärilsbelysning: Ljuset placeras direkt framför och något över motivet, vilket skapar en symmetrisk "fjäril" skugga under näsan. Används ofta i skönhetsfotografering. Kan betona rynkor om det inte görs noggrant.
* Sidbelysning (delad belysning): Ljuset placeras direkt vid sidan av motivet, lyser bara hälften av ansiktet och lämnar den andra hälften i skuggan. Kan vara dramatisk, men kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet.
* Lättavstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir ljuset (i allmänhet). Att flytta ljuset längre bort ökar kontrasten.
* Lätt vinkel:
* Höjd: Att höja ljuset skapar i allmänhet skuggor under ögonen och näsan. Att sänka ljuset kan platta funktionerna och betona käken.
* horisontell vinkel: Att justera ljusets position i förhållande till motivets ansikte (från sidan, från framsidan, bakifrån) förändrar dramatiskt belysningsmönstret.
* Reflektoranvändning: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Justera dess vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältets djup (området i fokus).
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4): Skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ämnet. Bra för att isolera ämnet.
* smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11): Skapa ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus. Användbar om du vill ha en skarpare bakgrund eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare). Om du använder en blixt kommer slutartiden huvudsakligen att kontrollera omgivningsljuset, medan blixtkraften kommer att kontrollera exponeringen för ämnet. Kontakta din kamerahandbok för Flash Sync Speed.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus i bilden. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "dagsljus" för solljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Skjutningsprocess:
1. Ställ in dina lampor och modifierare:
2. Placera ditt ämne:
3. Justera lätt placering:
4. Justera kamerainställningar:
5. Ta testbilder:
6. förfina och skjut:
7. postbehandling (grundläggande redigeringar):
Exempelsscenario:Återskapa Rembrandt -belysning med en softbox
1. Utrustning: Kamera med 50 mm objektiv, studiostrobe med softbox, lätt stativ, reflektor, mörk bakgrund.
2. Setup: Placera motivet framför den mörka bakgrunden. Placera stroben med softboxen åt sidan och något bakom motivet. Vinka softboxen ner något mot motivets ansikte. Placera reflektorn mittemot softboxen.
3. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge. Välj en bländare på f/2.8 eller f/4 för ett grunt fältdjup. Ställ in slutartiden på din Flash Sync -hastighet (t.ex. 1/200:e sekund). Ställ in ISO på 100.
4. Skytte: Ta ett testskott och justera strobelens kraft och reflektorposition tills du uppnår det önskade Rembrandt -belysningsmönstret med en triangel av ljus på motivets kind. Finjustera ämnets och ljusets position för att perfekt utseendet.
Viktiga överväganden:
* Ämnes ansiktsform: Belysningstekniker bör anpassas till motivets ansiktsform. Bredare ansikten kan dra nytta av sidobelysning för att skapa mer dimension. Smala ansikten kan tändas mer från fronten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din vision och ditt ämne.
* övning: Porträttbelysning är en färdighet som kräver övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå hur ljus interagerar med ansikten.
Sammanfattningsvis handlar det att uppnå ett professionellt porträttutseende med ett ljus om noggrann ljus placering, använda rätt modifierare för att forma ljuset och kontrollera kamerainställningarna för att uppnå önskad exponering och djup på fältet. Att ge mig den bild du använder som inspiration skulle göra det möjligt för mig att ge dig specifika instruktioner. Lycka till!