Vad är Rembrandt -belysning?
Rembrandt -belysning, uppkallad efter den holländska mästaren målaren Rembrandt van Rijn, är en porträttbelysningsteknik som kännetecknas av en distinkt triangel eller diamantform av ljus på motivets kind, under ögat längst från nyckelbelysningen. Det är en dramatisk och smickrande belysningsstil som ger djup och dimension i ansiktet.
Varför är Rembrandt -belysning effektiv för video?
* djup och dimension: Höjdpunkten och skugg-samspelet skapar en känsla av djup och dimension, vilket gör att motivet verkar mer tredimensionellt och mindre platt på kameran. Detta är särskilt värdefullt i video, där platt belysning kan få ett ämne att se ut.
* drama och humör: Kontrasten mellan ljus och skugga ger en känsla av drama och mysterium. Det kan förmedla en rad känslor, från allvar till omtänksamhet.
* Fokusera på ögonen: Rembrandt -belysning betonar ofta ögonen och uppmärksammar tittarens uppmärksamhet på den mest uttrycksfulla delen av ansiktet. Ljuset som träffar kindbenet kan också lyfta fram kindbenen själva.
* mångsidighet: Även om det ofta är förknippat med formella porträtt, kan Rembrandt -belysning anpassas för olika videogenrer, inklusive intervjuer, berättande filmskapande och till och med produktdemonstrationer.
* döljer brister: Skuggorna kan subtilt minimera utseendet på fläckar eller hudfel.
* Professionell look: Även om belysningen inte är perfekt, kommer att använda Rembrandt -belysning att ge din video ett mer professionellt utseende än grundläggande belysning.
Hur man uppnår Rembrandt-belysning i video:Steg-för-steg-guide
Här är uppdelningen av belysningsinställningen och processen:
1. Den grundläggande installationen:nyckel, fyllning och valfri bakgrundsbelysning
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Det kommer att skapa den primära belysningen och kasta skuggorna som definierar Rembrandt -belysning. Placera detta i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. (Något * till * ögonhöjd kan också fungera.)
* Fyll ljus (valfritt men rekommenderat): Ett fyllningsljus används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det är placerat mittemot nyckelljuset, men längre bort och vid en lägre intensitet. En reflektor kan också fungera som en fyllningsljus. av avgörande betydelse bör fyllningslampan vara mycket svagare än nyckelljuset. Du vill inte eliminera skuggorna helt; Du vill bara göra dem mindre hårda.
* Backlight (RIM Light) (valfritt): En bakgrundsbelysning placeras bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Det skapar en subtil kontur av ljus, separerar motivet från bakgrunden och lägger till ytterligare ett lager av dimension.
2. Positionering av nyckelljuset (det avgörande steget):
* Börja med 45-graders vinkel: Placera ditt nyckel ljus i ungefär en 45-graders vinkel på sidan av motivets ansikte.
* Justera höjden: Höj nyckelljuset något över ögonhöjden.
* Observera skuggorna: Detta är nyckeln. *Se försiktigt på skuggan som bildas på motsatt sida av motivets näsa.*
* Triangeln av ljus: När du justerar positionen för nyckelljuset (både horisontellt och vertikalt) kommer näsans skugga att börja sträcka sig mot kinden. Ditt mål är att skapa en liten, inverterad triangel eller diamant av ljus på kinden mittemot nyckelljuset, *under ögat *. Denna triangel bör ingå helt i det skuggade området på kinden, inte sträcka sig på näsan eller munnen. Om nässkuggan ansluter till kindskuggan är det inte Rembrandt.
* finjustering: Du kan behöva göra mycket små justeringar av nyckelbelysningens position och höjd för att uppnå den perfekta triangeln. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
3. Ställa in fyllningslampan (valfritt men rekommenderas starkt):
* mittemot nyckeln: Placera fyllningslampan på motsatt sida av motivet från nyckelljuset.
* Avstånd och intensitet: Fylllampa bör vara längre bort från motivet än nyckelljuset, och dess intensitet bör vara betydligt lägre. Du vill * mjukgöra * skuggorna, inte eliminera dem. En bra utgångspunkt är att ha fyllningslampan ungefär hälften av ljusstyrkan på nyckelljuset. Du kan använda dimmer, granskningar (diffusionsmaterial) eller helt enkelt flytta fyllningsljuset längre bort för att minska dess intensitet.
* Reflektoralternativ: Istället för ett dedikerat fyllningsljus kan du använda en reflektor. Placera reflektorn mittemot nyckelljuset för att studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka på den skuggade sidan av ansiktet. Detta är en enklare och ofta mer naturlig strategi.
4. Lägga till en bakgrundsbelysning (fälgljus) (valfritt):
* Bakom ämnet: Placera bakgrundsbelysningen bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna.
* Vinkel: Vinkeln är vanligtvis cirka 45 grader till båda sidor, men experiment för att se vad som ser bäst ut.
* Intensitet: Bakgrundsbelysningen ska vara subtil, precis nog för att skapa en tunn belysning runt motivet. För mycket bakgrundsbelysning kan se onaturlig ut.
* Syfte: Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till djup.
5. Utrustningens överväganden:
* lampor: Du kan använda olika ljus, inklusive:
* LED -paneler: Mångsidig, energieffektiv och ofta dimbar.
* softboxar: Dessa diffunderar ljuset och skapar ett mjukare och smickrande utseende. Softboxar rekommenderas starkt.
* fresnel -lampor: Producera en fokuserad ljusstråle som kan kontrolleras exakt.
* ringljus: Även om de inte är idealiska för verklig Rembrandt -belysning, kan de användas som en fyllningsljus i vissa situationer.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor i rätt höjd och vinkel.
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) är ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus tillbaka på ämnet.
* diffusorer/scrims: Används för att mjuka upp och diffundera ljuset.
* dimmers: Väsentligt för att kontrollera intensiteten på dina lampor.
* geler: Färgade geler kan användas för att skapa humör och ge visuellt intresse.
6. Viktiga tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och intensiteter. Den "perfekta" Rembrandt -belysningsinställningen varierar beroende på motivets ansiktsform, hudton och det övergripande utseendet du försöker uppnå.
* Observera näsans skugga: Nyckeln till Rembrandt -belysning är ljusets triangel på kinden. Titta noggrant på skuggan av näsan när du justerar nyckelljuset.
* Använd en mjuk ljuskälla: En mjuk ljuskälla (t.ex. ett ljus med en softbox) kommer att skapa mer tilltalande och naturliga skuggor.
* Håll nyckelljuset dominerande: Det viktigaste ljuset bör vara det ljusaste ljuset i din installation. Fylllampa bör vara betydligt svagare.
* Övervaka ditt histogram: Var uppmärksam på histogrammet i din kamera eller videomonitor. Se till att du inte klipper (tappar detaljer) i antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och belysningsstilen. En mörkare bakgrund kan förbättra dramaet om Rembrandt -belysning.
* Ämnepositionering: Låt motivet möta något mot nyckelljuset. Ju längre de vänder, desto större blir skuggan på motsatt kind.
* Ansiktsfunktioner: Tänk på motivets ansiktsdrag. Någon med höga kindben kommer att vara lättare att tända med Rembrandt -belysning.
* övning: Övning gör perfekt! Ju mer du experimenterar med Rembrandt -belysning, desto bättre blir du att skapa den.
* Programvarujusteringar: Du kan också justera kontrasten i efterproduktionen för en ännu bättre utseende.
Vanliga misstag att undvika:
* Nyckeljus för lågt: Om nyckelljuset är för lågt kommer nässkuggan inte att skapa ljusets triangel på kinden.
* Fyll ljus för starkt: Om fyllningslampan är för stark kommer det att eliminera skuggorna och platta bilden.
* näsa skugga ansluter till kindskugga: Ljustriangeln bör helt omges av skugga. Om nässkuggan ansluter till kindskuggan är det inte Rembrandt.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningsstilen, inte distrahera från den.
Sammanfattningsvis:
Rembrandt -belysning är en kraftfull teknik för att skapa dramatiska och smickrande videoporträtt. Genom att noggrant placera ditt nyckel ljus och använda ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna kan du uppnå denna klassiska belysningsstil och höja utseendet på dina videor. Kom ihåg att observera skuggan av näsan och experimentera med olika ljuspositioner tills du uppnår den perfekta ljustriangeln på kinden. Lycka till!