i. Förstå kärnprinciperna för humörig belysning
* kontrast: Hög kontrast är nyckeln. Moody -porträtt har en betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Detta skapar drama.
* Riktning: Med avsiktlig placering av ljus skapar skuggor och höjdpunkter, skulpturerar ansiktet och lägger till djup.
* skuggor: Omfamna skuggor! De är avgörande för att definiera form och skapa en känsla av mysterium. Var inte rädd för att låta delar av ansiktet falla i fullständigt mörker.
* Begränsad färgpalett (ibland): Även om det inte alltid är nödvändigt, kan begränsning av färgpaletten förbättra stämningen. Tänk dämpade toner, desaturation och undvika alltför ljusa eller mättade färger.
* Intentionalitet: Varje belysningsbeslut bör bidra till den övergripande stämningen. Fråga dig själv, "Vilken känsla försöker jag framkalla?"
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Investera i LED -lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Bi-color-lysdioder är idealiska för flexibilitet.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* modifierare: Detta är avgörande för att forma ljuset och mjukgöra det.
* softboxar: Skapa ett mjukare, mer smickrande ljus. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* rutnät/honungskaka nät: Begränsa spridningen av ljus, skapa en mer fokuserad och riktad stråle. Utmärkt för accentljus och kontroll av spill.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* snoots: Skapa en mycket smal och fokuserad ljusstråle.
* V-flats (svart eller vitt): Använd svarta V-blatar för att absorbera ljus och fördjupa skuggor, eller vita V-blad för att studsa ljus och fylla i skuggor något.
* Valfritt:
* geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: För exakt mätning av ljusnivåer (användbar men inte nödvändig).
iii. Belysninginställningar för humöriga porträtt
Här är flera populära inställningar, börjar med enklare och utvecklas till mer komplexa tekniker:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Simple):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerat något över och till * sidan * av ämnet (cirka 45 grader), riktar sig nedåt. Justera höjden för att kontrollera storleken och formen på "Rembrandt Triangle" - den lilla ljuset på kinden mittemot ljuskällan. Använd en softbox för att skapa ett behagligt mjukt ljus.
* Ljus 2 (Fill Light/Kicker): Placerad på den * motsatta * sidan av ämnet, något bakom dem (tänk 75 grader). Dim detta ljus * betydligt * jämfört med nyckelljuset. Syftet är att subtilt separera ämnet från bakgrunden eller lägga till en subtil höjdpunkt på kanten av ansiktet/håret. Överväg att använda ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att förhindra lätt spill på bakgrunden. Experimentera med färg med en subtil gel (t.ex. en mycket ljusblå eller varm bärnsten).
* Mål: Skapa en dramatisk, skulpterad look med en stark skuggsida och signaturen Rembrandt Triangle. Fillljuset ska vara * mycket * subtilt.
* humör: Allvarlig, dramatisk, mystisk.
* 2. Dela belysning:
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad direkt till * -sidan * av ämnet (90 grader), ofta i ögonhöjd eller något över. Använd en softbox för att sprida ljuset.
* Ljus 2 (Accent/Rim Light): Placerad bakom ämnet, på motsatt sida av nyckelljuset (cirka 135 grader). Sikta det för att skapa en kant av ljus längs kanten av ansiktet/håret. Använd ett rutnät eller snoot för att kontrollera spill. Överväg att lägga till en liten färggel (röd, orange eller gult fungerar bra för en varm stämning).
* Mål: Den ena sidan av ansiktet är helt i skugga, medan den andra är väl upplyst. Rimljuset skiljer motivet från bakgrunden.
* humör: Intensiv, dramatisk, vild.
* 3. Bakgrundsbelysning med en fyllning:
* Ljus 1 (bakgrundsbelysning/hårljus): Placerat direkt bakom ämnet och siktar ner mot deras huvud och axlar. Använd ett rutnät eller snoot för att kontrollera spill och förhindra linsflare. En lätt orange/gul gel kan skapa ett varmt, filmiskt utseende.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad framför ämnet, men till ena sidan (cirka 45 grader). Dimma det betydligt. Använd en stor softbox eller skjut in i en vit V-flat för att skapa en mjuk, diffus fyllning som försiktigt lyser upp ansiktet utan att övermanna bakgrundsbelysningen.
* Mål: Silhuette motivet och skapar en haloeffekt runt deras huvud och axlar. Fillljuset ger en subtil mängd detaljer i ansiktet.
* humör: Eterisk, mystisk, dramatisk.
* 4. Låg nyckelbelysning (betonar skuggor):
* Ljus 1 (huvudljus): Placerad vid sidan och något bakom ämnet. Använd ett rutnät för att kontrollera spill. Experimentera med en mörkblå eller lila gel för att skapa en ännu mer dramatisk stämning.
* Ljus 2 (subtil fyllning): Kan vara en reflektor (en stor vit eller silverbräda) eller ett mycket, mycket svagt LED -ljus placerat längre bort. Målet är att knappt belysa skuggorna.
* Mål: Bilden är främst mörk, med små ljusområden som belyser nyckelfunktioner.
* humör: Dyster, introspektiv, allvarlig.
* 5. CLAMSHELL -belysning (modifierad för humör):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad ovanför motivet, vinklat något nedåt, softbox
* Ljus 2 (nedan): Placerat direkt under motivet och något mjukare än toppljuset genom att distansera det något. Du kan också använda en reflektor istället för att skapa en mjukare studs, ofta kräver högre ISO -inställning.
* Mål: Minska belysningen men förbättra kontrasten för en humörig effekt.
iv. Praktiska steg och tips
1. Starta enkelt: Börja med ett ljus och en reflektor. Lägg till det andra ljuset endast när du förstår effekten av det första.
2. Experiment med ljusmodifierare: Det är här magin händer. Olika modifierare skapar dramatiskt olika utseende. Ett litet, hårt ljus skapar hårda skuggor. Ett stort, mjukt ljus skapar mjuka skuggor.
3. Var uppmärksam på bakgrunden: En mörk eller neutral bakgrund kommer att förbättra stämningen. Undvik ljusa, distraherande bakgrunder. Överväg att lägga till en strukturerad bakgrund för extra visuellt intresse.
4. Använd en låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Detta kommer att resultera i renare, mer professionella bilder.
5. Skjut i rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling:
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och betona detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Försök att avmättra färger eller lägga till en specifik färggjutning (t.ex. en cool blå eller en varm bärnsten).
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggområdena.
7. Kommunicera med din modell: Rikta din modell för att skapa önskat uttryck och posera. Förklara stämningen du försöker uppnå.
8. Observera och justera: Utvärdera ständigt din belysningsinställning. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
Viktiga överväganden:
* Ljusförhållanden: Förhållandet mellan ditt nyckelljus och fyllningsljus är avgörande för att uppnå ett humörigt utseende. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1, 8:1 eller ännu högre) kommer att skapa mer dramatiska skuggor.
* Färgtemperatur: Experimentera med olika färgtemperaturer för att skapa olika stämningar. Varmare ljus (nedre Kelvin) kan skapa en mysig eller intim känsla, medan svalare ljus (högre Kelvin) kan skapa en mer dramatisk eller oroande känsla.
* brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm eller 135 mm) kan skapa ett mer smickrande porträtt.
* Aperture: Skjutning med en bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
Exempel Scenario:Desiring a Film Noir Look
* Mål: Skapa ett dramatiskt, mystiskt porträtt som påminner om Classic Film Noir.
* Setup:
* Rembrandt -belysning med ett starkt ljusförhållande.
* Ett rutnät på nyckelljuset för att kontrollera spill.
* En mycket subtil blå gel på fyllningslampan.
* En mörk bakgrund.
* efterbehandling:
* Hög kontrast.
* Lätt desaturation.
* Selektiv undvikande och brinnande för att betona höjdpunkter och skuggor.
Genom att behärska dessa principer och experimentera med olika belysningsinställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Kom ihåg att fokusera på avsikt, omfamna skuggor och ständigt förfina din teknik. Lycka till!