i. Förstå det "humöriga" looken
* Nyckelelement:
* skuggor: Moody porträtt förlitar sig starkt på dramatiska skuggor. Detta innebär att kontrollera ljuset för att skapa kontrast och djup.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Låg nyckelbelysning: Mer mörker än ljus. Den övergripande bilden är mörkare.
* färgpalett: Ofta en begränsad, desaturerad eller svalare färgpalett.
ii. Växelöverväganden
* LED -lampor:
* Ljusstyrka kontroll: Grundläggande! Du * behöver * för att kunna justera effekten av varje ljus oberoende. Dimning av rattor eller knappar är ett måste.
* Färgtemperaturkontroll (valfritt men rekommenderat): Att kunna justera Kelvin (t.ex. 3200k varm till 5600k cool) ger dig kreativ kontroll över humör och hudtoner. Bi-color-lysdioder är idealiska.
* Storlek/formfaktor: Mindre lysdioder är mer bärbara och kan placeras exakt. Större lysdioder ger ett mjukare ljus, men kan kräva mer utrymme. Panel-lysdioder eller COB (chip-on-board) lysdioder är vanliga val.
* Strömkälla: Batteriets kraft är utmärkt för portabilitet, men växelströmmen är mer pålitlig för längre skott.
* Ljusmodifierare (kritisk):
* softboxar: Mjukgör ljuset och skapar mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Rektangulära softboxar är bra för att efterlikna fönsterljus. Octaboxes ger ett mer rundat, naturligt utseende.
* rutnät: Fokusera ljuset och förhindra spill. De skapar en mer riktad, kontrollerad stråle. Honungskaknät är populära.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* V-flats (svart/vit): Stora svarta brädor absorberar ljus och ökar kontrasten. Vita brädor återspeglar ljus och mjukar skuggor. Dessa är billiga och oerhört användbara.
* scrims/diffusion paneler: Mjukgör ljuset utan att minska dess intensitet lika mycket som en softbox.
* kamera och lins:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (ISO, bländare, slutartid) fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en 35 mm) är idealisk. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8) hjälper till att skapa grunt fältdjup och separerar motivet från bakgrunden.
* annat:
* Ljus står: Robustljusstativ är viktiga för att placera dina lampor.
* bakgrund: En mörk eller neutral färgad bakgrund kommer att förbättra den humöriga känslan. Svart sammet, grå sömlöst papper eller till och med en väl upplyst mörk vägg kan fungera.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit eller silver) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna och mjuka dem något (om du vill ha en * något * mindre hård look).
iii. Två-ljus installationstekniker för humöriga porträtt
Här är flera två-ljusinställningar, från grundläggande till mer avancerade, för att uppnå olika humöriga effekter. Kom ihåg att experiment är nyckeln!
a. Den klassiska Rembrandt -belysningen (modifierad för humör)
1. nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och * något * framför ditt ämne. Vinka den nedåt med ungefär en 45-graders vinkel. Lägg till en softbox eller rutnät för att kontrollera utsläppet. Detta är din * huvudsakliga * ljuskälla.
2. Fill Light (minimal): Placera det andra ljuset på den * motsatta * sidan av motivet från nyckelljuset. Detta ljus bör vara * mycket * dimmer än nyckelljuset. Målet är inte att eliminera alla skuggor, utan snarare att * något * mjukgöra dem. Överväg att använda ett rutnät eller snoot på detta ljus för att ytterligare styra dess spridning, eller till och med använda en svart V-platt för att subtrahera ljus istället för att lägga till det. Alternativt kan du placera det bakom ämnet för att skapa ett fälgsljus (beskrivs nedan).
3. Rembrandt Patch: Justera nyckelljusets position tills du ser en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är signaturen "Rembrandt Patch."
4. humörjustering: För en humörare utseende, gör nyckelljuset smalare genom att använda ett rutnät eller snoot och sänka fyllningsljusets intensitet tills det knappt är där. Använd en svart bakgrund och mörka kläder i ditt ämne.
b. Fälgbelysning med accent/ögonljus
1. Rim Light: Placera ett ljus * bakom * och till sidan av ditt ämne, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt längs kanten av deras silhuett och separerar dem från bakgrunden. Du kanske inte vill använda en modifierare på detta ljus; Beror på hur mjuk du vill att kanten ska se ut.
2. accent/ögonljus: Placera det andra ljuset framför motivet, men till ena sidan. Använd ett rutnät eller snoot för att skapa en liten, fokuserad ljusstråle som lyser upp ögonen och en liten del av ansiktet. Detta ger en fokus och intresse. Kraften i detta ljus bör vara * mycket * låg.
3. Bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att betona separationen som skapats av fälgljuset.
c. Delad belysning (dramatisk)
1. nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet, så att det lyser bara * hälften av deras ansikte.
2. Fill Light (subtraherad): Använd en svart V-platt på motsatt sida av motivet för att * blockera * något ljus från att reflektera tillbaka till skuggorna. Detta skapar en mycket skarp, dramatisk kontrast. Du kan också använda ett litet, mycket svagt ljus på skuggsidan om du vill se en * tips * av detaljer.
3. Färgtemperatur: Överväg att använda en svalare färgtemperatur (t.ex. 5600K) på nyckelljuset för en mer dramatisk och kall känsla.
d. Låg nyckeln bred belysning (mjuk, men humörig)
1. nyckellampa: Placera ett ljus framför motivet, men något av till ena sidan. Vinka den nedåt. Använd en stor softbox för att skapa ett mjukt, jämnt ljus. Detta belyser den * bredare * sidan av ansiktet (sidan närmast kameran).
2. negativ fyllning: Använd en stor svart V-platt på motsatt sida av motivet för att absorbera ljus och öka skuggorna. Använd inte * ett andra ljus som en fyllning. Mänheten kommer från den noggranna balansen mellan det mjuka nyckelljuset och de starka skuggorna som skapas av den negativa fyllningen.
3. Exponering: Underexponera bilden något för att förbättra lågmässig effekt.
iv. Praktiska tips och tekniker
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en grundläggande inställning (som Rembrandt -belysning) och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.
* testbilder: Ta massor av testbilder och undersöka belysningen noggrant. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande kontrast.
* Lätt placering: Små justeringar i lätt placering kan göra en stor skillnad. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Kraftförhållanden: Förhållandet mellan ljus mellan din nyckel- och fyllningsljus är avgörande. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1, 8:1) kommer att skapa mer dramatiska skuggor. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) kommer att resultera i mjukare belysning. "Fill" -ljuset i många av dessa inställningar kan vara nära av eller till och med negativt fyllning (ta ljus *bort *).
* Feathering: Fjädring av ljuset betyder att man vinklar ljuset något så att strålens * kant * faller på motivet. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare.
* Ämne posering: Posering är kritiskt! Uppmuntra ditt ämne att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att kontrollera skuggorna i ansiktet.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på människors ansikten och försök att replikera dessa effekter med dina LED -lampor. Titta på målningar och fotografier för inspiration.
v. Kamerainställningar
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Kom ihåg förhållandet mellan bländare, ISO och slutartid (exponeringstriangeln). Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid tillåter mer ljus in, men kan orsaka rörelsesuddighet om motivet rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder en Bi-color-LED, matcha Kelvin-temperaturen i kamerans inställningar. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (redigering)
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det sista humöriga utseendet.
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka. Ofta kommer underexponering något att förbättra humöret.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera bildens dynamiska intervall. Att föra ner höjdpunkterna och lyfta skuggorna något kan avslöja mer detaljer i dessa områden.
* Vitbalansjustering: Justera vitbalansen för att skapa en svalare eller varmare ton. Kylare toner förbättrar ofta den humöriga känslan.
* Färgklassificering: Det är här du verkligen kan forma stämningen.
* Desaturation: Minska mättningen av färgerna för att skapa ett mer dämpat och dämpat utseende.
* färggjutningar: Lägg till subtila färggjutningar i bilden. Till exempel kan en liten blå eller grön nyans skapa en mer melankolisk eller kuslig känsla.
* split toning: Justera färgerna i höjdpunkterna och skuggorna separat. Detta kan vara ett kraftfullt sätt att skapa ett unikt och stiliserat utseende. Till exempel att lägga till en subtil orange ton i höjdpunkterna och en blå ton i skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus från bilden.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra belysningen och skapa mer djup.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörka bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av ramen.
vii. Inspiration och övning
* Studieporträtt: Titta på porträtt av kända fotografer och artister som du beundrar. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Genom att förstå dessa koncept och öva dessa tekniker kommer du att vara på god väg att skapa vackra och stämningsfulla humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!