i. Koncept och planering:Grunden för unikhet
* 1. Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Handlar det om ensamhet, energi, mysterium, romantik, uppror eller något annat helt? Ditt koncept kommer att diktera allt annat.
* Vilket humör siktar du på? Tänk på känslor som intriger, lugn, kaos, hopp eller förtvivlan.
* Vem är ditt ämne? Deras personlighet, stil och bakgrund bör informera dina kreativa val.
* 2. Plats Scouting (kritisk):
* Beyond the Landmarks: Tänk Beyond Times Square eller Eiffeltornet. Leta efter mindre uppenbara platser.
* Belysning är nyckeln: Tänk på gatuljus, neonskyltar, butiksfönster, bilstrålkastare och till och med månen. Hur interagerar ljuset med miljön?
* Bakgrundselement: Leta efter strukturer (tegelväggar, graffiti, reflektioner), arkitektoniska detaljer, intressanta former och linjer.
* Säkerhet först: Nattfotografering kan vara riskabelt. Var medveten om din omgivning och potentiella faror. Överväg att ta med en vän eller skjuta i väl upplysta, befolkade områden.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd.
* 3. Unika idéer för att gnista kreativitet:
* reflektion, reflektion, reflektion.
* Leta efter pölar, butiksfönster, bygga fönster och till och med speglade ytor för att skapa surrealistiska eller skiktade effekter.
* Motion &Movement:
* Ljusspår: Fånga rörelsen hos bilar eller bussar för att lägga till dynamik.
* suddig ämne: Experimentera med långsamma slutartid för att oskärpa motivet medan bakgrunden förblir skarp eller vice versa. Detta visar en känsla av brådskande och hastighet, eller personen är i fokus.
* skuggspel:
* Använd gatuljus eller andra starka ljuskällor för att skapa dramatiska skuggor på ditt ämne eller bakgrunden.
* urban sammansättning:
* Placera ditt ämne på en plats som skapar en kontrast eller ironi. Till exempel en ballerina som poserar mot en skitig grändvägg, eller en person i formell klädsel som läser en bok i en busshållplats.
* Miljöporträtt:
* Fånga ditt ämne som interagerar med omgivningen. Kanske hamnar de en hytt, läser en meny eller helt enkelt observerar staden.
* Färgkontrast:
* Leta efter platser där du kan leka med kontrasterande färger. Till exempel en person som bär en röd jacka som står under ett blått neonskylt.
* 4. Garderob &styling:
* Komplement till platsen: Välj kläder som kompletterar färger och strukturer på din valda plats.
* reflekterande material: Överväg att integrera kläder eller tillbehör med reflekterande material som kommer att fånga det tillgängliga ljuset.
* djärva färger: En färgpopp kan göra att ditt ämne sticker ut mot en mörk bakgrund.
ii. Växel &inställningar:Handelverktyg
* 1. Kamera:
* dslr eller spegelfri: Dessa erbjuder mest kontroll och bästa bildkvalitet, särskilt i svagt ljus.
* smartphone (med begränsningar): Moderna smartphones kan producera anständiga nattfoton, men du måste vara kreativ med redigering. Använd nattläge när det är tillgängligt.
* 2. Lins:
* Snabblins (f/2.8 eller bredare): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, vilket är avgörande för fotografering med svagt ljus. En 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv är i allmänhet bra för porträtt.
* zoomobjektiv (valfritt): Ger flexibilitet när du inramar dina bilder.
* 3. Stativ (väsentligt): För skarpa bilder, särskilt när du använder långsamma slutarhastigheter.
* 4. Release av fjärrlucka (rekommenderas): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* 5. Extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus, skapa dramatiska effekter eller frysa rörelse. Använd sparsamt och kreativt. Tänk på geler för att ändra färgens färg.
* 6. Reflektor (valfritt): Kan studsa ljus på ditt ämne.
* 7. Geler (valfritt): För att ändra färgen på din blixt.
* kamerainställningar (justera vid behov):
* Skjutläge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV/A)
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8, f/1.8, f/1.4) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt fältdjup. Justera baserat på önskat utseende.
* iso: Höj ISO för att öka kamerans känslighet för ljus. Var medveten om buller. Börja vid ISO 400 och öka efter behov. Försök att stanna under ISO 3200 om möjligt, såvida inte buller är en önskad effekt.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa motivets rörelse, eller tillräckligt långsam för att skapa rörelsesuddighet. Använd ett stativ för långsammare slutartid. Som tumregel, handhåll inte i slutartiden långsammare än 1/brännvidd på din objektiv (t.ex. 1/50 -talet med 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in på "auto" eller experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgtemperatur. "Volfram" eller "glödande" kan värma upp bilden, medan "fluorescerande" kan kyla ner den.
* Fokus: Manuellt fokus kan vara nödvändigt i svagt ljus. Använd fokus som toppar eller zooma in på LCD -skärmen för att säkerställa skärpa.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ditt ämne.
iii. Skjuttekniker:Att föra din vision till liv
* 1. Posing:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller tvingade poser.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren. Alternativt, låt ditt ämne titta bort för att skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* ledande linjer: Använd linjerna i arkitekturen eller miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller betona ämnet.
* riktar ditt ämne. Ge dem åtgärder att göra snarare än att bara berätta för dem hur de ska posera. Till exempel "Titta på det ljuset" eller "gå ner på gatan".
* 2. Belysningstekniker:
* tillgängligt ljus: Behärska konsten att använda befintliga ljuskällor (gatuljus, neonskyltar, butiksfönster) för att belysa ditt ämne.
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att subtilt lätta upp ämnets ansikte och minska skuggorna. Studsa blixt från en närliggande yta för att mjukgöra ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne framför en ljuskälla för att skapa en silhuett eller fälgsljus.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och höjdpunkter som betonar struktur och form.
* Målning med ljus: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att selektivt belysa delar av scenen under en lång exponering.
* 3. Komposition:
* Experiment med olika vinklar: Skjut från höga, låga eller ovanliga perspektiv för att skapa ett unikt utseende.
* Fyll ramen: Kom nära ditt ämne för att betona deras känslor.
* Inkludera miljökontext: Visa tillräckligt med omgivningen för att berätta en historia.
* 4. Experiment:
* Var inte rädd för att prova nya saker. De mest unika bilderna kommer ofta från oväntade upptäckter.
* Ändra inställningar ofta.
* Flytta ditt ämne och dig själv för att hitta en stor vinkel och ljus.
iv. Efterbehandling:Lägga till de sista handen
* 1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* 2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i de ljusa och mörka områdena.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet &dehaze: Tillsätt eller ta bort skärpan och dis.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* 3. Avancerade tekniker:
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging &Burning: Selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att betona vissa funktioner.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* skärpning: Lägg till skärpan i bilden för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för att skapa en tidlös eller dramatisk effekt.
* 4. Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som återspeglar din personliga vision.
Nyckel takeaways för unikhet:
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att lämna i lite ljud eller brister. Ibland kan dessa brister lägga till karaktär till dina foton.
* Hitta din röst: Experimentera med olika tekniker och stilar tills du hittar vad som resonerar med dig.
* berätta en historia: De mest övertygande porträtten är de som berättar en historia eller framkallar en känsla.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att fånga unika och fängslande porträtt.
* var inte rädd för att misslyckas. Varje misstag är en inlärningsmöjlighet.
Genom att kombinera noggrann planering, tekniska färdigheter och en kreativ vision kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten. Lycka till och ha kul!