vad är bra ljus?
"Bra ljus" i fotografering, särskilt för porträtt, är subjektivt men hänvisar i allmänhet till ljus som:
* förbättrar ämnet: Det accentuerar deras bästa funktioner, minimerar brister och skapar en behaglig övergripande utseende.
* lägger till dimension och djup: Det är inte platt eller prestationslöst men har variationer i ljusstyrka och skugga för att skapa en känsla av form.
* Ställer in stämningen och atmosfären: Ljus kan vara mjukt och romantiskt, dramatiskt och intensivt eller ljust och glad, vilket påverkar porträttets övergripande känsla.
* är kontrollerad och avsiktlig: Även om du ibland arbetar med det du har, innebär "bra ljus" ofta förståelse och manipulera ljuskällor för att uppnå en önskad effekt.
* är lämpligt för ämnet och konceptet: Vad som utgör "gott ljus" kan skilja sig beroende på motivets hudton, ålder och det övergripande budskapet du vill förmedla.
Nyckelegenskaper för "gott ljus" inkluderar ofta:
* mjukhet: Diffuserat ljus med mjuka övergångar mellan höjdpunkter och skuggor, smickrande hudtoner och minskar hårda linjer.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljus träffar ämnet och påverkar var höjdpunkter och skuggor faller och definierar deras funktioner.
* Färgtemperatur: Varm (gyllene) eller svalt (blått) ljus som påverkar den totala stämningen och hudtonen.
* Intensitet: Ljusstyrkan på ljuset, påverkar exponeringen och bildens övergripande kontrast.
* Kvantitet: Hur mycket ljus finns, vilket dikterar dina kamerainställningar och möjligheten att införa konstgjort ljus.
hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en uppdelning av tekniker med olika typer av ljus:
1. Naturligt ljus (utomhus):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången producerar varmt, mjukt ljus som är oerhört smickrande. Den låga vinkeln skapar längre skuggor och lägger till dimension.
* Hur man använder: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan eller något bakom dem (bakgrundsbelysning) för en vacker fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att fylla i skuggor.
* Öppen skugga: Finns under träd, markiser eller på den skuggiga sidan av byggnader. Ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor.
* Hur man använder: Placera ditt ämne helt i skuggan. Var uppmärksam på bakgrunden; En ljus bakgrund kan fortfarande orsaka skinn.
* mulen/molniga dagar: Liknar öppen skugga, vilket ger diffus, mjukt ljus.
* Hur man använder: Perfekt för jämn hudtoner och fånga detaljer. Var medveten om färgtemperatur-molniga dagar kan ge svalt, blått ljus. Justera vitbalansen i enlighet därmed.
* Direkt solljus (undvik om möjligt, eller använd strategiskt): Kan vara hård och skapa smickrande skuggor.
* Hur man använder (vid behov): Använd som ett fälglampa (bakgrundsbelysning) med en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Du kan också använda en scrim (stor diffusor) för att mjukgöra det direkta ljuset. Använd en Fill Flash för att fylla i skuggor.
2. Naturligt ljus inomhus (fönsterljus):
* Sidbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster så att ljuset faller på ena sidan av ansiktet. Skapar dimension och skuggor, markeringsfunktioner.
* Hur man använder: Experimentera med vinkeln och avståndet från fönstret. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Låt ditt ämne ansikte bort från fönstret. Skapar en mjuk, eterisk look med en subtil glöd runt motivet.
* Hur man använder: Överexponera något för att lysa upp motivets ansikte. Tänk på bakgrunden - en ljus bakgrund kan orsaka silhuetter om de inte är korrekt exponerade.
* Frambelysning: Placera ditt ämne som vetter mot fönstret. Ger till och med belysning men kan vara lite platt.
* Hur man använder: Använd en ren gardin för att sprida ljuset och skapa en mjukare utseende.
3. Artificiellt ljus (studio/blixt):
* softboxar: Stora, diffusa ljuskällor som skapar mjukt, smickrande ljus.
* Hur man använder: Placera en eller flera softboxar i olika vinklar för att styra ljusets riktning och intensitet.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet billigare. Kan användas som skjutning eller reflekterande paraplyer.
* Hur man använder: Parti-paraplyer skapar mjukare, mer diffus ljus. Reflekterande paraplyer studsar ljus och skapar ett bredare, mindre riktningsljus.
* ringljus: Cirkulärt ljus som sitter runt linsen och ger till och med belysning.
* Hur man använder: Perfekt för skönhetsbilder och närbilder. Skapar en distinkt ringreflektion i ögonen.
* Strobes/Flashes: Kraftfulla ljuskällor som kan användas för att skapa dramatiska belysningseffekter.
* Hur man använder: Använd diffusorer, modifierare och flera blixtar för att kontrollera ljuset och skapa önskad effekt. Lär dig om ETTL- och manuella lägen.
Allmänna tips för att använda ljus i porträtt:
* Förstå ljusriktning: Där ljuset kommer från betydligt påverkar utseendet på ditt porträtt. Experimentera med olika vinklar för att se hur det påverkar motivets funktioner.
* Använd reflektorer: Billiga och mångsidiga verktyg för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* diffus hårt ljus: Använd diffusorer (granskningar, rena gardiner, etc.) för att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande utseende.
* Kontrollera bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrundens ljusstyrka och färg. En distraherande bakgrund kan förringa ämnet.
* Se för spekulära höjdpunkter: Glänsande reflektioner på huden kan vara distraherande. Justera ljusets vinkel eller använd ett polariserande filter för att minska dem.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Ta massor av foton och analysera resultaten.
* Tänk på hudton: Olika hudtoner svarar annorlunda på ljus. Justera dina inställningar och belysning i enlighet därmed för att smickra ämnet.
* Använd en ljusmätare (om du använder blixt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna för korrekt exponering.
* vitbalans: Korrekt inställning av din vitbalans är avgörande för exakta färger. Använd ett grått kort eller justera efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Photoshop eller Lightroom för att finjustera belysningen och färgen i dina porträtt. Undvik överredigering.
Genom att förstå principerna för ljus och öva dessa tekniker kan du skapa vackra och övertygande porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att vara observant, experiment och ha kul!