En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är den hemliga såsen för att skapa djup, humör och dimension i din porträttfotografering. Att förstå och manipulera dem gör att du kan kontrollera hur lätt och skugga spelar över ditt motiv ansikte och i slutändan utformar tittarens uppfattning om deras funktioner och personlighet.
Den här guiden kommer att bryta ner grunderna i belysningsförhållandena, förklara vad de är, hur de är mätt, de vanliga förhållandena som används i porträtt och hur man använder dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande det matematiska förhållandet mellan de ljusa och mörka sidorna av ett motiv ansikte. Den beskriver skillnaden i ljusintensitet mellan tangentljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (ljuset som används för att mjukgöra skuggor).
Tänk på det så här:
* nyckellampa: Ställer in exponeringen för den ljusa sidan av ansiktet.
* Fill Light: Lägger ljus på skuggsidan och förhindrar att den blir helt mörk.
Belysningsförhållandet uttrycks som en bråkdel eller ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1). Det första numret representerar den viktigaste ljusintensiteten, och det andra numret representerar den kombinerade intensiteten för alla ljuskällor (inklusive nyckel ljus, fyllningsljus och eventuellt omgivande ljus) som lyser upp skuggsidan av ansiktet.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollkontrast: Belysningsförhållanden påverkar direkt kontrasten i dina porträtt. Lägre förhållanden (närmare 1:1) producerar mjukare, mindre dramatiska bilder, medan högre förhållanden skapar mer kontrast och dramatiska skuggor.
* Forma ansiktet: Genom att manipulera balansen mellan ljus och skugga kan du skulptera motivets funktioner. Du kan accentuera kindben, smala ansiktet eller mjukna rynkor.
* etablera humör: Olika förhållanden framkallar olika känslor. Mjuk, till och med belysning kan skapa en känsla av fred och lugn, medan dramatisk kontrast kan förmedla kraft, mysterium eller intensitet.
* Konsistens: Att förstå och tillämpa belysningsförhållanden hjälper dig att uppnå konsekventa och förutsägbara resultat i dina porträttsessioner.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Du kan mäta belysningsförhållanden med en ljusmätare. Här är processen:
1. Ställ in dina lampor: Placera ditt tangentljus och fyll ljus enligt önskat belysningsmönster.
2. Ta en läsning på nyckelsidan: Håll ljusmätaren nära motivets ansikte, pekar mot nyckelljuset och läs. Denna avläsning representerar nyckelljusintensiteten.
3. Ta en läsning på fyllningssidan: Stäng av tangentljuset och ta en avläsning på skuggsidan av ansiktet och pekar igen ljusmätaren mot ljuskällan (i detta fall fyllningslampan). Denna avläsning representerar fyllningsljusintensiteten.
4. Beräkna förhållandet: Dela nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen. Till exempel:
* Nyckelljusavläsning:f/8
* Fyll lätt läsning:f/4
* Förhållande:8/4 =2:1
ungefärliga belysningsförhållanden (utan ljusmätare):
Medan en ljusmätare tillhandahåller exakta mätningar kan du lära dig att ungefärliga belysningsförhållanden med övning och observation:
* Strömjusteringar: Om du använder strobes, justera effektnivåerna för din nyckel och fyllning av lamporna för att uppnå önskat förhållande. För att uppnå ett 2:1 -förhållande skulle ditt nyckellampa till exempel vara ett stoppare än ditt fyllningsljus.
* Avståndsjusteringar: Att flytta fyllningsljuset längre bort från motivet kommer att minska dess intensitet och öka belysningsförhållandet.
* Observation: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de mjuka och gradvisa eller djupa och definierade? Denna visuella feedback kan hjälpa dig att justera dina lampor och förfina dina förhållanden.
Vanliga belysningsförhållanden i porträtt:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (ingen kontrast): Ljuset är lika på båda sidor av ansiktet. Detta skapar en mycket platt, till och med ser med minimala skuggor. Generellt inte idealiskt för smickrande porträtt.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta producerar mjuka, subtila skuggor och en mild, naturlig look. Bra för skönhets- och modeporträtt.
* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar mer definierade skuggor och ger lite dimension i ansiktet. Ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett spektrum av porträtt.
* 4:1 (medium kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta ger mer uttalade skuggor och en mer dramatisk effekt. Bra för manliga porträtt och porträtt med en stark, bestämd känsla.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar djupa skuggor och ett mycket dramatiskt, humörigt utseende. Används ofta för konstnärliga eller stiliserade porträtt.
* Beyond 8:1: Dessa förhållanden skapar mycket mörka skuggor och kan vara utmanande att arbeta med, men kan användas för specifika kreativa effekter.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
Flera faktorer kan påverka dina belysningsförhållanden, inklusive:
* Ljuskällavstånd: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar dess intensitet, medan den flyttar den ytterligare bort minskar dess intensitet.
* Ljuskällstorlek: Större ljuskällor producerar mjukare ljus och minskar kontrasten, medan mindre ljuskällor skapar hårdare ljus och ökar kontrasten.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet, fungerar som ett fyllningsljus och minskar belysningsförhållandet.
* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus kan påverka den totala exponeringen och påverka belysningsförhållandet.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kräver i allmänhet mer lätta eller lägre belysningsförhållanden för att förhindra att skuggor blir för mörka.
Tips för att använda belysningsförhållanden effektivt:
* Förstå ditt ämne: Tänk på ämnets personlighet, funktioner och det stämning du vill skapa. Välj ett belysningsförhållande som kompletterar dessa faktorer.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden och se hur de påverkar dina porträtt. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet.
* Använd en ljusmätare (om möjligt): En ljusmätare ger exakta mätningar och hjälper dig att uppnå konsekventa resultat.
* Var uppmärksam på skuggor: Nyckeln till att behärska belysningsförhållandena är att förstå hur skuggor formar ansiktet. Observera hur olika förhållanden påverkar djupet och dimensionen i dina porträtt.
* efterbehandling: Du kan subtilt justera kontrasten och skuggorna i efterbehandlingen för att finjustera dina belysningsförhållanden, men det är alltid bäst att få det rätt i kameran.
* öva, öva, öva! Ju mer du arbetar med belysningsförhållanden, desto bättre förstår du dem och desto mer effektivt kan du använda dem för att skapa fantastiska porträtt.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur lätt och skugga interagerar kan du skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Så ta tag i dina lampor, experimentera med olika förhållanden och börja skapa porträtt som verkligen lyser!