1. Smickrar ämnet:
* belyser deras bästa funktioner: Bra ljus accentuerar benstrukturen, får fram ögonfärg och skapar en behaglig form i ansiktet.
* Minimerar brister: Det kan mjuka rynkor, minska fläckar och till och med smala ansiktet.
* skapar humör och atmosfär: Ljus kan framkalla känslor av värme, drama, intimitet eller lugn.
2. Är tekniskt sund:
* har en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor: Inte för mycket kontrast (där detaljer går förlorade i mörkret eller blåst ut höjdpunkter) och inte för lite kontrast (vilket resulterar i en platt, livlös bild).
* är rätt färgtemperatur: Undviker onaturliga hudtoner som kan vara resultatet av ojämförliga ljuskällor (t.ex. blanda varmt volframljus med svalt fluorescerande ljus).
* är i allmänhet mjuk (men detta beror på stilen): Mjukare ljus lindas runt motivet mer försiktigt och minimerar hårda skuggor.
typer av bra ljus och hur man använder dem för porträtt:
Här är en uppdelning av några vanliga typer av "bra ljus" för porträtt och hur man använder dem effektivt:
a. Naturligt ljus (utomhus):
* Öppen skugga: Detta är utan tvekan den mest konsekvent smickrande typen av ljus. Det finns i områden skuggade från direkt solljus, som under ett stort träd, i en dörröppning eller på den skuggiga sidan av en byggnad.
* pros: Mjukt, till och med ljus som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Lätt att hitta.
* nackdelar: Kan vara lite platt om ämnet är för långt under skuggan.
* Hur man använder: Placera ditt ämne precis vid kanten av skuggan, vänd mot det ljusare (men fortfarande skuggade) området. Detta kommer att ge dem ett subtilt fångstliggande i deras ögon.
* Golden Hour (timmen efter soluppgången och timme före solnedgången): Ljuset är varmt, mjukt och diffus.
* pros: Vackert, smickrande ljus med en varm glöd. Skapar en drömmande, romantisk känsla.
* nackdelar: Ljuset förändras snabbt. Du har ett begränsat tidsfönster.
* Hur man använder: Placera ditt ämne med solen bakom dem (som bakgrundsbelysning eller fälgljus) eller vid sidan. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet om det behövs. Se efter linsflare.
* mulen dagar: En jätte, naturlig softbox!
* pros: Otroligt mjuk, jämn ljus som minimerar skuggor och fläckar. Perfekt för att fånga detaljer.
* nackdelar: Kan vara lite platt eller tråkig.
* Hur man använder: Hitta ett öppet område med fri himmel ovanför. Ljuset är mycket förlåtande, så du kan experimentera med olika vinklar.
* Direkt solljus (använd sparsamt!): I allmänhet är direkt solljus hårt och smickrande.
* pros: Kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter för vissa effekter.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter.
* Hur man använder: Om du * måste * använda direkt solljus, försök att filtrera det genom något som en ren gardin eller ett träd med doppat ljus. Du kan också placera solen bakom motivet och använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet. Var medveten om att skaka.
b. Naturligt ljus (inomhus):
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, riktningsljus.
* pros: Skapar vackra, naturliga porträtt.
* nackdelar: Ljuset kan vara för riktat och skapa starka skuggor.
* Hur man använder: Placera ditt ämne vänd mot fönstret i en liten vinkel. Du kan använda gardiner för att sprida ljuset ytterligare eller en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av ansiktet. Var uppmärksam på hur ljuset faller; Du kanske vill placera ämnet så att ljuset kommer framifrån och något åt sidan.
c. Konstgjord ljus:
* Studiobelysning: Ger fullständig kontroll över ljuset.
* pros: Konsekvent, kontrollerbart ljus. Möjliggör ett brett utbud av kreativa effekter.
* nackdelar: Kräver specialiserad utrustning och kunskap.
* Hur man använder: Detta är ett komplext ämne, men börja med grundläggande inställningar som en enda softbox eller två-ljusinställning (nyckel ljus och fyllningsljus). Lär dig om belysningsförhållanden och modifierare.
* off-kamera blixt/hastighetsljus: Bärbar och mångsidig.
* pros: Lägger till riktningsljus och eliminerar hårda skuggor från flash på kameran.
* nackdelar: Kräver kunskap om flashinställningar och modifierare.
* Hur man använder: Använd modifierare som paraplyer eller softboxar för att mjukgöra ljuset. Experimentera med olika vinklar och avstånd från ämnet. Använd TTL -läge för automatisk exponering eller manuellt läge för mer kontroll.
* konstant ljus (LED -paneler osv.): Lättare att arbeta med än Flash när du ser resultaten i realtid.
* pros: Kontinuerlig ljuskälla som är lätt att se och justera. Ofta billigare än strobelbelysning.
* nackdelar: Kan vara mindre kraftfull än blixt.
* Hur man använder: Samma principer som studiobelysning, men du kan se effekten av dina justeringar i realtid.
Nyckeltekniker för att använda gott ljus:
* Se skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för hårda? För mjuk? Var faller de?
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus i ansiktet. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter.
* diffusorer: Använd diffusorer (som rena gardiner eller diffusionspaneler) för att mjukgöra hårt ljus.
* Catchlights: De små höjdpunkterna i ögonen som får dem att gnista. Var uppmärksam på var fångstlamporna finns. Helst vill du ha en eller två små, distinkta fångstljus.
* Skjut i olika vinklar: Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Bakgrunden bör inte heller vara betydligt ljusare än ämnet.
* Lär dig att läsa ljuset: Öva på att observera hur ljus faller på olika föremål och ytor. Ju mer du förstår ljus, desto bättre kommer du att använda det för att skapa vackra porträtt.
* Redigera i Post: Du kan förbättra bra ljus ytterligare i efterbehandlingen genom att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och färg.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" handlar om att hitta det ljus som bäst smickrar ditt ämne och hjälper dig att berätta historien du vill berätta. Experimentera med olika typer av ljus, lära dig att kontrollera det och öva på att observera hur det påverkar dina ämnen. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta och använda "gott ljus" för att skapa fantastiska porträtt.