i. Utrustning:
* Två LED -lampor:
* Typ: Bi-Color LED-paneler eller COB (chip ombord) lysdioder rekommenderas starkt. Bi-color låter dig justera färgtemperaturen från varm till sval, avgörande för humör. COB -lysdioder är kraftfulla och ger ett mer fokuserat ljus. Mindre LED -paneler kan fungera, men du kan behöva vara närmare ditt ämne.
* Power: Tänk på watt. Mer wattage är lika med ljusare ljus. Tänk på avståndet du kommer att skjuta från. För studioarbete är något i intervallet 100W-300W per ljus en bra utgångspunkt.
* Justerbarhet: Leta efter lampor med dimningskapacitet (viktigt för att kontrollera ljusintensitet) och helst justerbar färgtemperatur.
* Ljus står: Robustljusstativ är viktiga för att placera dina lampor.
* modifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt ljus. Större softboxar resulterar i mjukare ljus.
* paraplyer: Mer bärbara än softboxar och skapar också mjukt ljus, men med mindre kontroll.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset exakt och förhindra spill på bakgrunden.
* rutnät: Fokusera ljusstrålen och skapa en mer dramatisk effekt.
* snoots: Skapa en liten, fokuserad plats av ljus.
* geler (färgade): För att lägga till färg till dina lampor för specifika stämningar.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggor, lägga till fyllning och minska kontrast.
* kamera och lins: En kamera med manuella lägesfunktioner är avgörande. Linser i intervallet 50mm till 85 mm är populära för porträtt.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig exakt att mäta och kontrollera ljusförhållanden. Du kan dock ofta ungefär detta med hjälp av kamerans histogram.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer att förbättra humöret. Svart, grå eller mörkblå är bra val.
* stativ (valfritt): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
ii. Tekniker för humöriga porträtt:
1. Förstå ljusförhållanden: Moody -porträtt använder ofta högre kontrast, vilket innebär en betydande skillnad i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna. Tänk på ett ljusförhållande på 3:1 eller till och med 4:1. Detta betyder att ett ljus (nyckelljuset) är betydligt ljusare än det andra (fyllningslampan). Vissa porträtt kommer till och med att eliminera ett fyllningsljus!
2. Nyckel Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera nyckelljuset på ena sidan av motivet. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida, definierar ansiktet och lägger till djup. Experimentera med hur långt till sidan. Längre till sidan =mer dramatiska skuggor.
* något bakom ämnet (RIM Light Effect): Att placera nyckelljuset något bakom och till sidan av motivet kan skapa ett vackert fälgsljus som skiljer dem från bakgrunden. Var försiktig så att den inte lyser direkt in i linsen och orsakar flare.
3. Fyll ljus (eller brist på det):
* Låg effektfyllning: Om du använder ett fyllningsljus, dim det avsevärt jämfört med nyckelljuset. Syftet är att subtilt lyfta skuggor, inte att eliminera dem helt. Placera det mittemot nyckelljuset, men längre bort från ämnet.
* reflektor som fyllning: En reflektor kan studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna. Detta är ett subtilt sätt att lägga till fyllning utan en annan ljuskälla.
* inget fyllningsljus (blir mörkt): För en verkligt humörig och dramatisk look kan du försöka använda bara nyckelljuset och låta skuggorna falla där de kan. Detta skapar den högsta kontrasten.
4. Färgtemperaturkontroll:
* varm kontra cool: Varmt ljus (lägre Kelvin, som 2700K - 3000K) kan skapa en känsla av intimitet och nostalgi. Kylt ljus (högre Kelvin, som 5000K - 6500K) kan känna sig mer skarp och dramatisk.
* blandningstemperaturer: Experimentera med att använda olika färgtemperaturer för nyckel- och fyllningslamporna. Ett varmt tangentljus och ett svalt fillljus kan skapa intressant färgkontrast. Geler kan också uppnå detta.
* neutral vitbalans: Känner inte att du _ har för att använda färg. Ibland är en något varmare, neutral vitbalans bäst.
5. Modifier Val:
* Hårt ljus: Att använda en bar glödlampa eller en liten, direkt ljuskälla skapar hårt ljus med skarpa, definierade skuggor. Detta kan vara mycket dramatiskt, men också mindre förlåtande.
* Mjukt ljus: Att använda en softbox eller paraply skapar mjukt, diffus ljus med mjukare skuggor. Detta är mer smickrande, men kan också minska den upplevda humören. Använd en mindre softbox närmare ämnet för att upprätthålla lite kant.
* rutnät och ladugårdsdörrar: Använd dessa för att fokusera ljuset och förhindra spill, så att du kan skapa mycket exakta ljuspooler på ditt ämne.
6. Bakgrundsöverväganden:
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund kommer att hjälpa till att betona skuggorna på ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* Avstånd: Flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden så att ljuset kan falla av och skapa en mörkare bakgrund.
7. posering och uttryck:
* introspektiva poser: Att posera ämnet på ett tankeväckande eller introspektivt sätt kan förbättra humöret. Tänk på att titta utanför kameran, en lätt nedåt lutning av huvudet eller stängda ögon.
* skuggor i ansiktet: Placera ämnet för att låta skuggor falla över ansiktet. Detta kan lägga till mysterium och djup.
8. Efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att förbättra stämningen. Överväg att desaturera bilden något eller lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en lite sval ton för en melankolisk stämning).
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan intensifiera stämningen genom att ta bort färgdistraktioner och betona samspelet mellan ljus och skugga.
iii. Steg-för-steg guide:
1. Ställ in: Placera din mörka bakgrund. Placera ditt ljusstativ.
2. Nyckeljus: Placera ditt nyckel ljus på ena sidan av ditt ämne, experimentera med avstånd och vinkel. Börja med en softbox.
3. Fyll ljus (eller reflektor): Bestäm om du vill ha ett fyllningsljus. Om så är fallet, placera det mittemot nyckelljuset och svagt det avsevärt. Alternativt använder du en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
4. Färgtemperatur: Ställ in färgtemperaturen på dina lampor. Experimentera med varm, sval eller en neutral temperatur.
5. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta i önskad ställning.
6. mätning: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta ljusförhållandet. Sträva efter ett förhållande på 3:1 eller högre. Annars använder du kamerans histogram och justera ljusintensiteter i enlighet därmed. Histogrammet ska skjutas åt höger utan att klippa höjdpunkterna (såvida det inte är din avsikt).
7. Testbilder: Ta testbilder och justera lampans position, kraft och modifierare tills du uppnår önskad effekt.
8. Slutliga justeringar: Finjustera inställningar för pose, uttryck och kamera.
9. skjut! Fånga ditt humöriga porträtt.
10. postprocess: Redigera bilden i efterbehandling för att förbättra kontrasten, färgen och övergripande humör.
iv. Tips för framgång:
* Experiment: Nyckeln är att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och färgtemperaturer för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och hur skuggorna är formade.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med din modell. Stämningen de projicerar är lika kritisk för den slutliga bilden som belysningen.
* Subtilitet: Moody porträtt drar ofta nytta av en mer subtil inställning. Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen.
* Förstå ditt ämne: De bästa humöriga porträtten berättar en historia om ämnet. Tänk på deras personlighet och försök fånga det i bilden.
Genom att följa dessa tekniker och tips kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!