* dramatisk belysning: Djupa skuggor och starka höjdpunkter.
* Texture betoning: Markera hudstruktur, kläder och detaljer.
* humör: Tankeväckande, introspektiv eller mystisk.
* enkel bakgrund: Mörk eller out-of-focus bakgrund för att isolera ämnet.
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Växel och installation:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller liknande), men allt som kan ge dig ett smickrande perspektiv.
* Ljus: Detta är din enda fokuspunkt. En speedlight (blixt) eller en liten strobe fungerar perfekt. En kontinuerlig ljuskälla fungerar också, men inte lika dramatiskt som en blixt.
* modifierare (viktigt!): Det är detta som formar ljuset.
* Liten softbox (12x16 tum eller liknande): Ger ett relativt mjukt ljus med viss riktning. Bra utgångspunkt.
* octabox (mindre storlek): Liknar en softbox, ger en jämnare spridning av ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare ljus med en mer fokuserad stråle. Utmärkt för att betona struktur.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit eller silverreflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta är mycket viktigt för att kontrollera kontrast och få upp detaljer i skuggorna.
* rutnät (valfritt): Fäst vid din modifierare för att ytterligare kontrollera ljusets riktning och förhindra ljusutsläpp.
* snoot (valfritt): En konformad fästning som skapar en liten, koncentrerad ljuskrets. För specialeffekter/accentbelysning.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* bakgrund: En mörk vägg, en svart bakgrund eller ett utrymme som du kan oskärpa med grunt fältdjup.
* trigger (om du använder blixt): En fjärrutlösare för att avfyra din blixt om den inte finns på kameran Hotshoe.
2. Placera ditt ämne och ljus:
* Ämneplacering: Låt ditt ämne möta kameran.
* Lätt placering: Detta är nyckeln till att uppnå önskad effekt. Börja med dessa alternativ och experiment:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonhöjden. Detta är en klassisk porträttbelysningsinställning och skapar behagliga skuggor.
* Sidbelysning (90-graders): Placera ljuset på sidan av ditt ämne (90 grader). Detta skapar mycket dramatiska skuggor, belyser den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra i mörkret. Detta är bra för en mer mystisk eller vild look.
* något bakom: Om du placerar ljuset något bakom dem på ena sidan och tar med modellens ansikte runt och in i det ljuset, kan du få en dramatisk fälgens ljuseffekt och skapa en vacker silhuett på motsatt sida.
* Clamshell Lighting: Placera ditt ljus direkt ovanför och något framför ditt motiv ansikte och sikt nedåt. Lägg en reflektor under motivets ansikte som pekar upp för att reflektera och mjukna skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande för full kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare som f/2.8, f/4 eller f/5.6 för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Experimentera med mindre öppningar (högre F-nummer) om du vill ha mer av ditt ämne i fokus.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) om du använder en blixt. Detta är den snabbaste slutartiden som din blixt korrekt belyser hela ramen. Om du använder ett kontinuerligt ljus, justera slutartid för korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt eller "dagsljus" om du använder naturligt ljus).
4. Lätt inställningar och mätning:
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/16 effekt) och ta ett testskott. Justera flash -strömmen upp eller ner tills du får önskad exponering.
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att få en allmän uppfattning om exponeringen. Lita dock på dina ögon och bilden på din LCD -skärm. Justera blixtkraften och bländaren tills höjdpunkterna är ljusa men inte blåst ut och skuggorna har tillräckligt med detaljer.
5. Använda reflektorn (viktigt för skuggkontroll):
* position: Placera reflektorn mittemot ljuskällan, nära ditt ämne. Vinka den för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna i ansiktet.
* Justera: Flytta reflektorn närmare eller längre bort för att kontrollera mängden fyllningsljus. En silverreflektor kommer att ge en ljusare, mer spekulär reflektion, medan en vit reflektor kommer att ge en mjukare, mer diffus fyllning.
6. Skjutning och raffinering:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Uppmuntra dem att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att manipulera skuggorna. Var uppmärksam på deras uttryck.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* Exponering: Är höjdpunkterna för ljusa? Är skuggorna för mörka?
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Behöver du mer fyllningsljus från reflektorn?
* Fokus: Är fokus skarpt på ögonen?
* posering: Ser ställningen naturlig och smickrande ut?
* iterate: Gör små justeringar av din lätta position, reflektor, kamerainställningar och posera tills du uppnår önskat utseende.
7. Efterbehandling (valfritt men rekommenderat):
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* justeringar: Vanliga justeringar inkluderar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Öka tydligheten och strukturen något för att förbättra detaljer (men överdriv inte det).
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att göra bilden skarp.
* svartvit konvertering (valfritt): Om du vill ha en svartvit bild, konvertera den och justera tonerna för att skapa en behaglig kontrast.
Nyckeltips för dramatiska en-ljus-porträtt:
* Experiment med lätt placering: Små förändringar i ljusposition kan dramatiskt förändra porträttets utseende. Var inte rädd för att experimentera.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. De definierar formen och formen på motivets ansikte.
* Använd en reflektor: En reflektor är din bästa vän för att kontrollera kontrast och få upp detaljer i skuggorna.
* håll det enkelt: Komplicera inte över installationen. Ett enda ljus och en reflektor kan skapa fantastiska resultat.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur du skapar det utseende du vill ha.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina ljus- och kamerainställningar kan du skapa vackra och dramatiska en-ljusporträtt. Kom ihåg att fokusera på ljuset, skuggorna och uttrycket för ditt ämne. Lycka till!