En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är den hemliga såsen för att skapa påverkande och professionella porträtt. De definierar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne och i slutändan kontrollerar stämningen, djupet och den övergripande visuella historien du berättar. Att förstå och manipulera belysningsförhållanden kan höja dina porträtt från ögonblicksbilder till fantastiska konstverk.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är skillnaden i luminans (ljusstyrka) mellan den viktigaste ljussidan (sidan främst upplyst) och skuggsidan av ditt ämne. Det uttrycks som ett matematiskt förhållande, till exempel 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret Representerar ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan.
* Det andra numret representerar skuggsidans ljusstyrka.
Key Light &Fill Light - The Dynamic Duo:
För att förstå belysningsförhållanden måste du förstå rollen för två huvudljuskällor:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Det fastställer de ljusaste områdena och sätter ljusets övergripande humör och riktning.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset, få fram detaljer och förhindra att bilden blir för kontrast. Det är i allmänhet mindre kraftfullt än nyckelljuset.
Förstå förhållandena - från subtila till dramatiska:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket mjuk, nästan skugglös belysning. Det kan vara smickrande för ämnen med rynkor eller fläckar, men saknar ofta dimension och kan verka platt och ointressant. Tänk passfoton.
* humör: Neutral, mjuk, jämn.
* bäst för: Produktfotografering, plattande hudtoner, nybörjare som lär sig om ljus.
* Undvik om: Du vill skapa djup eller en dramatisk stämning.
* 2:1 (subtilt förhållande): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Skuggor är närvarande men subtila, vilket ger ansiktet lite form och definition.
* humör: Mjuk, naturlig, lättillgänglig.
* bäst för: Klassiska porträtt, livsstilsfotografering, skönhetsbilder där du vill upprätthålla mjuk hud.
* Teknik: Använd en reflektor eller ett fyllningsljus som är ett stopp mörkare än ditt nyckel ljus.
* 3:1 (måttligt förhållande): Nyckeljuset är tre gånger ljusare än fyllningslampan. Detta lägger till mer definition och djup till ämnets funktioner.
* humör: Något mer dramatiskt än 2:1, men fortfarande smickrande och mångsidig.
* bäst för: Allmänna porträtt, headshots, lägga till viss karaktär utan hårdhet.
* Teknik: Kräver noggrann balansering. Använd en reflektor eller ett fyllningsljus som är 1,5 stoppar mörkare än ditt nyckel ljus.
* 4:1 (klassiskt förhållande): Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan. Ett populärt och mångsidigt förhållande som ofta används i skönhets- och porträttfotografering. Det skapar mer definierade skuggor och höjdpunkter, vilket förbättrar motivets ansiktsstruktur.
* humör: Balanserad, dramatisk, sofistikerad.
* bäst för: Klassiska porträtt, modefotografering, betonar benstruktur.
* Teknik: Kräver mer kontroll. Använd en reflektor eller ett fyllningsljus som är två stopp mörkare än ditt nyckel ljus. Detta uppnås ofta genom att flytta reflektorn längre bort eller minska fyllningsljusets kraft.
* 8:1 (dramatisk förhållande): Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan. Skapar starka skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i en dramatisk och humörig effekt.
* humör: Dramatisk, mystisk, vild.
* bäst för: Konstnärliga porträtt, fotografering i noir-stil, betonar struktur och detaljer.
* Teknik: Kräver exakt kontroll. Fyllning är minimal, ofta bara en liten reflektor eller en mycket svag ljuskälla. Var medveten om att blåsa ut höjdpunkter och förlora detaljer i skuggor.
* högre förhållanden (16:1 eller högre): Mycket dramatisk och kan resultera i betydande skuggdetaljförlust. Används ofta för stiliserade porträtt och kan vara utmanande att exponera korrekt.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Medan du visuellt kan utvärdera belysningsförhållandena ger en ljusmätare exakta mätningar. Så här::
1. Mät tangentljuset: Ta en avläsning med din ljusmätare pekade mot nyckelljuset, placerat vid ditt motiv ansikte.
2. Mät skuggsidan: Ta en ny läsning med din ljusmätare pekade mot fyllningssidan av ditt ämne (skuggområdet). Se till att din kropp inte blockerar nyckelljuset från att nå ljusmätaren.
3. Jämför avläsningarna: Skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna bestämmer belysningsförhållandet.
Exempel:
* Nyckelljusavläsning:f/8
* Shadow Side Reading:f/4
Nyckelljuset är två stopp ljusare än skuggsidan (f/8 till f/5.6 är ett stopp, och f/5.6 till f/4 är ett annat stopp). Detta motsvarar ett 4:1 -belysningsförhållande.
Har du inte en ljusmätare? Använd Sunny 16 -regeln som utgångspunkt:
Även om det inte är exakt kan den soliga 16 -regeln hjälpa dig att uppskatta din första exponering i starkt solljus. Justera slutarhastigheten och bländaren i enlighet därmed och utvärdera de resulterande skuggorna visuellt.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Ljuskällans avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet och ökar förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare ökar också sin intensitet och minskar förhållandet.
* Ljuskällans kraft: Att justera utgångseffekten på dina lampor påverkar direkt förhållandet.
* Ljusmodifierarnas storlek: Större softboxar eller paraplyer producerar mjukare ljus och minskar kontrasten och minskar förhållandet. Mindre modifierare ger hårdare ljus och ökar kontrasten, vilket ökar förhållandet.
* Reflektorer: Att använda en reflektor som fyllningsljus är ett kostnadseffektivt sätt att styra belysningsförhållandet. Storleken, avståndet och färgen på reflektorn påverkar alla mängden fyllningsljus.
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus i rummet kan påverka skuggsidan och påverka det totala belysningsförhållandet.
Tips för att skapa önskade belysningsförhållanden:
* Börja med nyckelljuset: Placera och justera ditt nyckel ljus först för att uppnå önskad form och ljusriktning.
* Introducera påfyllningsljuset: Lägg gradvis på fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna och uppnå ditt målkvot.
* Experiment med reflektorer: Reflektorer är ett bra sätt att studsa ljus tillbaka i skuggorna utan att lägga till en annan ljuskälla.
* Använd en ljusmätare (om möjligt): För exakta och konsekventa resultat, investera i en ljusmätare.
* Var uppmärksam på skuggor: Observera skuggornas form, djup och struktur för att bedöma belysningsförhållandet visuellt.
* Tänk på ditt ämne: Det bästa belysningsförhållandet beror på ditt ämne, stämningen du vill skapa och den övergripande stilen för ditt porträtt.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika förhållanden och belysningsinställningar för att utveckla din förståelse och visuella öga.
Bryt reglerna:
Även om det är avgörande att förstå att belysningsförhållandena är avgörande, var inte rädd för att bryta reglerna när du har ett fast grepp om grunderna. Experimentera med oväntade belysningsinställningar och förhållanden för att skapa unika och påverkande porträtt som återspeglar din konstnärliga vision.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för porträttfotografer. Genom att förstå hur man manipulerar balansen mellan ljus och skugga kan du skapa fantastiska porträtt som förmedlar känslor, berätta en historia och fängsla din publik. Så ta tag i dina lampor, reflektorer och ljusmätare och börja experimentera! Glad skytte!