1. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, som ger majoriteten av belysningen. Detta ljus formar vanligtvis ansiktet och bestämmer den totala stämningen.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det minskar kontrasten och avslöjar detaljer i de mörkare områdena.
* Ratio: Skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelljuset och fyllningslampan är avgörande för att skapa humör. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1, 8:1) skapar mer dramatiska skuggor och en humörare känsla. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) producerar mjukare skuggor och ett mer balanserat utseende.
* Färgtemperatur: Lysdioder låter dig styra ljusets färg (mätt i Kelvin). Varmare toner (cirka 2700K-3000K) kan skapa en mysig och intim stämning, medan svalare toner (4000k-5000k) kan framkalla en mer steril eller dramatisk känsla.
* diffusion: Att använda softboxar, paraplyer eller diffusionspaneler på dina lysdioder kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
* Avstånd: Avståndet från ljuskällan från ditt motiv påverkar ljusets storlek och mjukhet. Närmare ljus är ljusare men kan skapa hårdare skuggor. Mer avlägsna lampor är mindre intensiva men skapar mjukare skuggor.
2. Välja dina LED -lampor:
* Power: Se till att dina lysdioder har tillräckligt med kraft för att ge tillräckligt med ljus, särskilt om du använder modifierare eller fotograferar i ett större utrymme. Tänk på lumenutgången eller wattage.
* Justerbarhet: Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Detta ger dig maximal kontroll över ljusets intensitet och ton.
* Storlek: Tänk på storleken på dina lysdioder. Större lampor kan producera mjukare, mer smickrande ljus, men mindre, mer bärbara ljus kan vara bättre för platsskytte.
* monteringsalternativ: Se till att du har stativ och montering av hårdvara för att placera dina lampor effektivt.
3. Ställ in dina lampor för humöriga porträtt:
Här är några vanliga belysningsinställningar för att uppnå humöriga porträtt:
* rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placeras något åt sidan och något över motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket dimmer, för att mjukgöra skuggorna.
* Mål: Skapar ett dramatiskt och klassiskt porträtt med en tydlig höjdpunkt på ena sidan av ansiktet.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placerad på sidan av motivet och kastar hälften av ansiktet i skuggan.
* Fill Light: Använde mycket sparsamt, om inte alls. Du vill hålla skuggorna djupa.
* Mål: Mycket dramatisk och betonar struktur och konturer. Kan vara oroande.
* slingbelysning:
* nyckellampa: Placeras något åt sidan och ovanför motivet och kastar en liten, mjuk skugga av näsan på kinden.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna och fylla i de mörkare områdena.
* Mål: Skapar en smickrande och lite mer subtil humör än Rembrandt -belysning.
* bakgrundsbelysning/fälgbelysning (med en subtil framfyllning):
* nyckellampa: Placerad bakom ämnet och skapar en ljus disposition runt huvudet och axlarna.
* Fill Light: Mycket svag, placerad framför ämnet för att ge tillräckligt med ljus för att se deras ansikte. Överväg att använda en reflektor istället för en andra LED för fyllningen.
* Mål: Skapar ett mystiskt och eteriskt utseende.
4. Steg-för-steg guide:
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför en vanlig bakgrund (t.ex. en vägg, en tygbakgrund). Mörkare bakgrunder tenderar att förbättra stämningen.
2. Placera nyckelljuset: Välj ditt belysningsmönster (Rembrandt, Split, Loop, etc.) och placera nyckelljuset i enlighet därmed. Börja högre och vinklad ner mot ämnet. Experimentera med höjd och vinkel.
3. Ställ in nyckelljusintensiteten: Justera ljusstyrkan på nyckelljuset. Börja med en lägre intensitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad nivå av ljus och skugga. Använd en ljusmätare om du har en, men kamerans histogram kan också vara en guide.
4. Placera fyllningsljuset: Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset.
5. Ställ in fyllningsintensiteten: Detta är nyckeln till humör! Justera fyllningslampans ljusstyrka för att uppnå önskat belysningsförhållande. För en humörare utseende, håll fyllningsljuset betydligt dimmer än nyckelljuset. Experimentera! En mycket subtil fyllning, eller ingen alls, ger ett mer dramatiskt resultat.
6. finjust: Justera positionen, vinkeln och intensiteten för båda lamporna tills du är nöjd med ljus- och skuggmönstret på ditt ämne.
7. Kontrollera för hotspots: Se till att det inte finns några alltför ljusa områden (hotspots) på ditt ämne. Justera lamporna eller använd diffusion för att mjukgöra ljuset vid behov.
8. Experiment med färgtemperatur: Försök att justera färgtemperaturen för ett eller båda lamporna för att skapa olika stämningar. Varmare toner kan skapa en mer intim och tröstande känsla, medan svalare toner kan framkalla en mer dramatisk eller melankolisk atmosfär.
9. Ta testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala belysningen. Gör justeringar efter behov.
10. Förfina dina kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnets ansikte.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering.
5. Tips för att förbättra det humöriga utseendet:
* pose: Vägleda ditt ämne till poser som förmedlar den önskade känslan. Överväg att använda eftertänkta uttryck, stirra i avstånd eller dramatiska vinklar.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar stämningen. Mörkare färger och strukturerade tyger kan förbättra den övergripande känslan av porträttet.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är enkel och ren. Mörka eller strukturerade bakgrunder kan skapa en mer dramatisk atmosfär.
* efterbehandling:
* kontrast: Öka något kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att ta bort färgdistraktioner och betona toner och strukturer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden för att förbättra ljus- och skuggmönstren.
* Färgklassificering: Subtil färgklassificering kan ytterligare förbättra stämningen i porträttet.
Exempel på belysningsförhållanden:
* Subtil Moody: 2:1 (nyckelljus dubbelt så ljus som fyllning)
* Medium Moody: 4:1 (nyckelljus fyra gånger så ljus som fyllning)
* dramatisk humör: 8:1 eller högre (nyckel ljus åtta eller fler gånger ljusare än fyllning) - eller ingen fyllning alls
Viktiga överväganden:
* Ämnes ansiktsform: Olika belysningsmönster smickrar olika ansiktsformer. Experiment för att hitta den bästa belysningen för ditt ämne.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och intensiteter. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Konsistens: När du hittar en belysning som du vill, ta anteckningar så att du kan återskapa den i framtiden.
Genom att förstå grunderna i ljus och skugga och experimentera med olika belysningsinställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humörporträtt. Kom ihåg att prioritera ämnets komfort och samarbete under hela processen för att uppnå bästa resultat.