Ljus definierar en scen lika mycket som rekvisita och motiv. Ibland räcker det inte att ställa in en videokamera och bara spela in scenen precis som du ser den.
Som videografer blir vi ofta ombedda att skapa en stämning snarare än att bara spela in en scen. En klient kan tillhandahålla en storyboard som kräver en dramatisk tolkning av en vanlig scen eller kanske de kan behöva en segue från en lugn utomhusmiljö till en mystisk smal hall. Som professionella artister förväntas vi leverera unika filmer. Vi kan göra detta på en mängd olika sätt, allt från extrema kameravinklar, zoomningstekniker, panorering, blekning eller dussintals andra filmnings- och redigeringstekniker. Det finns dock mindre självklara och mer estetiska sätt att åstadkomma detta; sätt som vanligtvis inte övervägs av genomsnittliga videofotografer eftersom de kräver avancerade färdigheter, tålamod och kanske ett öga för detaljer som många ännu inte har utvecklat. Enkla ljusdesigner är ett bra sätt att göra detta.
Chiaroscuro – The Shadow World
Termen "Den mörka medeltiden" myntades i början av 1600-talets Europa och representerade exakt hur den europeiska befolkningen på den tiden kändes. Det var en tid av stora frustrationer och kamper för ett europeiskt folk i utveckling och ur dessa strider föddes en målarstil kallad chiaroscuro, som gjordes känd av Rembrandts målningar. Ordet chiaroscuro är en intressant term eftersom det antyder klar (chiaro – latin för klar) samtidigt som det säger obscuro (obscuro – latin för obskyr). Hur kan man vara tydlig och otydlig på samma gång? Rembrandt målade vanliga ämnen som klassiska porträtt, människor i vardagliga miljöer och föremål som båtar och landskap. Men Rembrandts användning av lågmälda ljusdesigner för att belysa dessa ämnen var allt annat än vanligt. De var kraftfulla, dramatiska målningar fyllda med intriger, skuggor, dramatisk ljussättning och mystik. Många av hans ämnen gjordes "obskyra" eller tvetydiga genom hans effektiva användning av djupa skuggor. Ändå är det aldrig fråga om ämne eftersom det alltid fanns tillräckligt med ljus för att ge "tydlighet". Med tiden blev denna stil av lågmäld belysning känd som Rembrandt Lighting. Det är ett känt exempel på en ljusdesign som använder lågmäld belysning för att lägga till mystik och dramatik till ett verk.
Lägg till drama till din scen
Alla älskar ett bra mysterium. Tom Cruise som karaktären Cole Trickle i Days of Thunder var i grunden en racerförare. Inget mysterium där, men när du introduceras för den här karaktären finns det en tvetydig och spännande behandling av scenen, inte för att han åker motorcykel utan för att det är en stor, långsam, besvärlig Harley. Ljuset i den här scenen är underbart eftersom allt du fångar är en glimt av karaktären, strålkastarna på cykeln och den långa räls på racerbanan. Det är den där tvetydigheten och den mystiska, lågmälda belysningen som får den här scenen att fungera. Tony Scott, regissören kunde ha valt en supersnabb "grenraket" cykelstil, särskilt med tanke på att filmen handlar om racing och hastighet, men han valde att vara lite motstridig och oförutsägbar. Det är vad stora regissörer gör. De väljer den mindre självklara vägen för att berätta en historia, även om det bara är för några få scener.
Tillbaka till vår storyboard, som kräver ett mer dramatiskt förhållningssätt till vår video. Beväpnade med de ikoniska personernas starka övertygelser som nämnts ovan, kan vi välja att använda lågmäld belysning istället för bara den genomsnittliga belysningen man vanligtvis möter i videor. Vi kan vara lite tvetydiga i vår inställning till belysning. Det är vad lågmäld belysning handlar om:tvetydighet, vilket är ett underbart sätt att framkalla en känsla av mystik och intriger hos din publik.
Lägg till mystik till din scen med lågmäld ljusdesign
Så, hur gör vi för att skapa lågmäld belysning? Tja, de goda nyheterna är att det är ganska enkelt. Kom ihåg K.I.S.S. Princip; du vet:Keep It Simple, Stupid! Du kan göra detta med vilken belysning som helst, förutsatt att du stänger av de flesta. Om det inte finns någon befintlig belysning – ännu bättre. Ställ in dina ljusdesigner med tanken att mindre är mer, för med lågmäld belysning lyser du för skuggor. Ett ljus i mitten av ett rum och du har alla skuggor du någonsin kan önska dig. Flytta runt ljuset så kan du placera skuggorna var du vill. Använd en reflektor tillsammans med det enda ljuset och du kan skapa all dramatik man någonsin kan behöva i en scen. Poängen här är att lågmäld belysning involverar skuggor lika mycket som ljus.
Det är vad du inte kan se i skuggorna som skapar "mysterium", det är ljuset som skapar skuggor, och det är din kreativitet som tolkar allt detta till fantastiska videor. För många ljus, dock, och du förlorar skuggorna tillsammans med mysteriet. Ett bra exempel på detta är scenen i All the President’s Men där de två reportrarna snabbt går längs tidningskontorets golv för att träffa sin redaktör. Platsen är upplyst som om det är dagsljus inomhus. Det finns inga skuggor någonstans. Scenen är designad för att framkalla förtroende och klarhet; det är ett stort väl upplyst kontor. Det finns hundratals ljus i den här scenen och de syns till och med i kameran. Direktören, Alan J. Pakula, skapade ett enormt kontor med utseendet av befintlig belysning.
Däremot finns det en scen i den här filmen där en av reportrarna pratar med en nyckelfigur i filmen som bara är känd som "Deep Throat". Scenen utspelar sig i ett svagt upplyst parkeringsgarage. Ljusdesignerna här använder ett mjukt kantljus och låter lite fyllningsljus falla på reportern men "Deep Throat" badar i en mystisk skugga med en liten stänk av ljus på ögonen och lite kantbelysning från lamporna i parkeringsplatsen. Reportern – korn synligt – är svagt upplyst med en huvudlampa och en utfyllnadslampa som du enkelt kan duplicera med en 300-watts volfram bakom en stor scrim och ett stort utfyllnadskort. "Deep Throat" lyser med en lampa och en liten kantlampa utan fyllning alls. Denna ljusdesign framkallar oro och mystik.
Denna berömda scen dupliceras ofta i andra filmer, och du kan enkelt duplicera denna "cameo-belysning" själv med en 300-watts volfram och ett par flaggor placerade på ett sådant sätt att de kastar skuggor över hans ansikte. Placera en stor glänsande reflektor precis bakom motivet och du får ett kantljus precis som i scenen. Det fantastiska med lågmäld belysning är att du litar mer på din kreativitet och mindre på din utrustning så att du inte behöver använda en massa lampor.
Övning ger perfekt humörförändring
Ett bra sätt att förstå lågmäld belysning är att sätta upp en enda lampa på ett bord i ett väl upplyst rum. Placera några föremål på ett bord som ett martiniglas, en kaffekopp, ett par glasögon och en bok. Ordna dem på ett naturligt sätt och tänd lampan. Medan du spelar in med bara lampan på, lämna resten av rummet mörkt, vänta 25 eller 30 sekunder och slå på alla rumsbelysningen. Du kommer att märka hur scenen förändras från en dramatisk, kanske dyster stämning till en helt annan mindre känslomässig stämning. Det operativa ordet är "stämning" som i "stämningsbelysning". Var inte rädd för att utforska ditt eget humör för att förstå hur du skapar stämningsljusdesigner och du kommer att vara förberedd för alla uppdrag som kan komma.
Terry O’Rourke är specialiserad på reklamfotografering och videofotografering för kunder över hela världen.