1. Förstå behovet av fyllningsljus
* huvudljus (nyckel ljus): Detta är din primära ljuskälla som skapar den övergripande formen och höjdpunkterna i din bild. Men det skapar också skuggor.
* Problem:hårda skuggor: Direkt solljus, en enda blixt eller någon stark, fokuserad ljuskälla kan producera hårda, mörka skuggor som kan dölja detaljer och få ditt ämne att se smickrande ut.
* Lösning:Fyll ljus: Fill Light används för att "fylla i" dessa skuggor, minska deras intensitet och avslöja detaljer i de mörkare områdena. Det är inte avsett att vara ett dominerande ljus, utan snarare en subtil komplimang till nyckelljuset.
2. Källor till fyllningsljus
* Reflektorer: Det vanligaste och ofta mest effektiva. De studsar ljus från din huvudsakliga ljuskälla tillbaka till ditt ämne.
* vit reflektor: Ger en mjuk, neutral fyllning. Perfekt för allmänt bruk.
* silverreflektor: Studsar mest ljus och skapar en ljusare, mer kontrastisk fyllning. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara för hårt.
* Guldreflektor: Lägger till en varm ton i fyllningslampan, ofta som används för porträtt för att ge en "gyllene timme" -lyv.
* svart reflektor (flagga): Tekniskt sett * tar bort * ljus istället för att lägga till det. Används för att öka kontrasten genom att blockera ljus och fördjupa skuggor. Detta kan vara användbart i situationer där du vill kontrollera lätt spill.
* flash: En sekundär blixtenhet kan användas som en fyllningsljus.
* manuellt läge: Ställ in blixtkraften på en låg inställning (t.ex. 1/4 kraft, 1/8 kraft) så att den är svagare än ditt huvudljus.
* TTL (genom linsen) Flash med flashexponeringskompensation (FEC): Ring ner FEC (t.ex. -1 stopp, -2 stopp) för att minska blixtutgången.
* omgivande ljus: I vissa situationer kan befintligt omgivande ljus fungera som en fyllning. Tänk på öppen skugga, en mulen dag eller ett rum med stora fönster.
* LED -paneler: Bärbara och kontrollerbara ljuskällor som kan fungera som fyllning.
3. Placering av Fill Light
* mittemot nyckelljuset: Generellt placerar du ditt fyllningsljus på motsatt sida av ditt ämne från nyckelljuset. Detta hjälper till att jämnt belysa skuggområdena.
* Vinkel och avstånd: Justera vinkeln och avståndet för fyllningsljuskällan för att styra mängden fyllning. Närmare och mer direkt vinklat ljus ger mer fyllning. Längre bort och vinklat kommer att ge mindre fyllning. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
* reflektorpositionering: Låt en assistent hålla reflektorn eller använd en stativ. Var uppmärksam på var ljuset studsar och justerar reflektorens position i enlighet därmed. Du kan behöva flytta reflektorn för att hitta den "söta platsen" där den effektivt fyller skuggorna.
* flash -positionering: Överväg att studsa din blixt från en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer diffusfyllningsljus. Du kan också använda en diffusor på blixten.
4. Bestämma rätt mängd fyllningsljus
* Målet:mjuka skuggor: Du vill minska skuggorna, men inte eliminera dem helt. Skuggor ger form och dimension till ditt ämne.
* Förhållandet mellan nyckelljus för att fylla ljus: Fotografer pratar ofta om lätta förhållanden. En vanlig utgångspunkt för porträtt är ett 2:1 -förhållande (nyckellampa är dubbelt så ljust som fyllningslampan). Du kan mäta detta genom att använda en ljusmätare eller, mer praktiskt, genom att undersöka skuggorna på ditt ämne. Om skuggorna är för mörka, öka fyllningslampan. Om bilden ser platt och livlös utgör fyllningslampan.
* "chimping" och justering: Ta ett testskott och undersöka bilden på kamerans LCD -skärm (detta kallas "chimping"). Var uppmärksam på skuggorna. Justera positionen och intensiteten för din fyllningsljuskälla och ta ytterligare ett skott. Upprepa tills du uppnår önskat utseende.
* Tänk på stämningen: En högmäld bild (ljus och luftig) kan kräva mer fyllningsljus för att minimera skuggor, medan en lågmässig bild (mörk och dramatisk) kan kräva mindre fyllningsljus för att upprätthålla starkare skuggor.
5. Praktiska tips och överväganden
* Arbeta med en assistent: Att ha någon som har en reflektor är oerhört hjälpsam, särskilt när du skjuter utomhus.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika ljuskällor, vinklar och förhållanden för att utveckla din egen stil och förståelse för hur Fill Light påverkar dina bilder.
* Var uppmärksam på färgtemperatur: Se till att din fyllningskälla har en liknande färgtemperatur som din huvudljuskälla för att undvika färggjutningar. Om du till exempel använder naturligt ljus kan du försöka matcha det med en liknande färgtemperatur blixt eller reflektor.
* Använd Fill Light sparsamt: Överdriv inte! För mycket fyllningsljus kan göra att dina bilder ser platt och onaturliga ut. Subtilitet är nyckeln.
* Tänk på miljöfyllning: Titta runt på din omgivning. Finns det ljusa väggar eller ytor som naturligtvis studsar ljus på ditt ämne? Ibland kan du använda detta till din fördel.
* efterbehandling: Du kan också lättare skuggor i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Men det är alltid bättre att få belysningen rätt i kameran om möjligt.
Sammanfattningsvis:
Fill Light är ett viktigt verktyg för fotografer på alla nivåer. Genom att förstå hur du använder det effektivt kan du skapa mer balanserade, smickrande och visuellt tilltalande bilder. Kom ihåg att experimentera, öva och hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne. Lycka till!