Vad är roligare än att skrämma sina vänner. Du vet, smyga sig fram bakom dem och dingla en snirklig gummimask på en axel eller spränga ut ur en garderob bara för att se dem nästan hoppa ur skorna. Det blir väl aldrig gammalt? Det gör väl inte klassisk skräckfilmsbelysning där allt är dolt i djupa, tvetydiga skuggor och det som avslöjas projiceras i hårt, kontrastrikt ljus. Det här är noir-ljus som är otroligt roligt att göra och är ett effektivt sätt att främja en känsla av mystik eller överhängande undergång i skräckfilmseffekter.
En skicklig regissör eller specialeffektdesigner kan framkalla dessa känslor i publiken med ett enkelt ljusflimmer eller lätt rörelse av en skugga medan publiken inte ens inser att de är under förtrollning. En subtil blinkning av rött ljus som försvinner lika snabbt som det verkar blandat med en skvätt blå ambient är alla ingredienser som en regissör behöver för att tvinga publiken till ett tillstånd av spänning. Blanda in en plötslig stänk av hårt ljus som skummar över ett ansikte och publiken kommer att släppa all den spänningen i ett plötsligt utbrott av känslor. Och det krävs inte alltid någon specialiserad belysningsutrustning eller belysningsstudio. Allt som krävs, med lite övning, är några välplacerade lampor beväpnade med färggeler och en assistent för att vicka runt lite.
Kreativt uttryck
Att ställa in skräckfilmsbelysning är roligt och enkelt. Du behöver bara förstå ljus, färg och placering av skuggor för den kusliga effekten som får gåshud varje gång. Att göra film är roligt och skräckfilmer är inget undantag, det handlar om kreativa uttryck, att släppa taget och skapa det oväntade. Det bästa sättet att göra det är med belysning, för till skillnad från väggar, möbler och människor är produktionsbelysning lätt att manipulera och skapar inget krångel när du vill att det ska vara dramatiskt. Med lite experimenterande kan du få belysningen att göra vad du vill. Till skillnad från skådespeleri där det finns en fin linje mellan en bra prestation och överspel, förväntas skräckfilmsbelysning alltid vara överdriven, så låt oss börja.
Ljus och mörk
Det första du behöver är mörker och det bästa sättet att få det är att fotografera på natten eller ännu bättre i ett väl upplyst rum, vilket för din videokamera kan vara nästan alla rum i huset. Detta kan fungera eftersom du skruvar ner förstärkningen på din videokamera för att få "mörker" och få in ljus för exakta skuggor. Japp, fotografering dag för natt är ett gammalt Hollywoodtrick. Fotografera i fullt dagsljus, vrid ner kameran och skruva upp ljuset. Hollywood filmar i dagsljus så att besättningsmedlemmarna kan se medan de arbetar och de behöver inte jobba på natten och tjäna övertid. Den andra fördelen är att kameran fungerar bäst med förstärkningen nedslagen och det är bara mycket lättare att fotografera i dagsljus. Inomhus kommer du att behöva några kraftfulla lampor och utomhus kommer du att behöva mer kraftfulla lampor så det är förmodligen lättare att fotografera dag för natt inomhus under dagen – och vilken månad som helst när den 13:e infaller på en fredag!
Hårt ljus
Belysningen måste vara ganska hård så tänk inte ens på mjuka lådor eller paraplyer. De skapar ett mjukt, diffust ljus, vilket är utmärkt för att bada ditt motiv i ett smickrande jämnt ljus, vilket är det sista du vill ha i skräckbelysning. Du vill ha hård, nästan våldsam belysning tillsammans med mörka tvetydiga skuggor.
Skuggor – där läskiga bor – och naturligtvis är läskiga alltid målade i ett dramatiskt blått omgivande ljus, och ett sätt att få den blå nyansen är att vitbalansera kameran till volfram eftersom det hårda, kontrastrika ljuset från dina billiga halogenbutiksbelysningar är volfram som har en varm färgtemperatur. När du vitbalanserar kameran till volfram (även känd som inomhus) blir ljuset från halogenbutiksbelysningen neutralt och det omgivande rumsljuset blir blått eftersom halogenljusen har en varmare färgtemperatur än både dagsljus och rumsbelysning från fönster.
Vi pratar om att göra en skräckfilm med låg budget inte till en professionell ljusdesign, så halogenlamporna är perfekta för hård belysning, och med denna teknik får du en fantastisk färgkontrast mellan de två olika ljuskällorna utan användning av geler, vilket förenklar din produktion enormt.
Rumsljuset från alla fönster eller dörröppningar bör räcka för omgivande belysning och du har justerat din kamera så att det omgivande ljuset är lite mörkt, nu behöver du bara lysa upp dina motiv.
Flaggor och rörliga ljus
Du måste placera dina lampor på ett sådant sätt att de skapar skuggor där du vill ha dem och lyser upp dina motiv som du vill att de ska se ut. Butikslampor kan kasta stora skuggor, men de kan också spränga hela uppsättningen med ljus, så du måste avbryta en del av det ljuset så att det inte rinner över hela rummet. Du vill styra var ljuset går och vart det inte går. Det enklaste sättet att göra detta är med stora "flaggor" som placeras framför dina lampor för att skapa hårda skuggor.
Det coola med dessa flaggor är att du kan flytta dem långsamt under ett skott som också flyttar skuggorna de kastar. Gör detta samtidigt som du flyttar lamporna i en annan riktning och du får några ganska kusliga ljuseffekter (se figur A och B.) Om du också dämpar och flimrar ljuset – kan saker och ting bli ganska läskiga. Lägg till lite blixt från en stillbildskameras blixt för att skapa blixtar i rummet, släng i en röd gel som är fäst vid en LED-ficklampa, blinka med ljuset på kameran och du kan till och med skrämma dig in i nästa århundrade!
Hittills har du gjort några fina dramatiska färgskiftningar genom att kreativt vitbalansera din kamera för att matcha butiksbelysningen samtidigt som det omgivande ljuset har blivit blått. Du har fått ljuset att röra sig med dina flaggor och lagt till lite mystik med en gelatinerad ficklampa, en stillbildskamerablixt och en lampa på kameran. Men som med alla produktioner, även lågbudget skräckfilmer, måste du tänka på säkerheten och om du väljer att filma på natten finns det brist på ljus på uppsättningen som kan utgöra risker, vare sig det snubblar i sladdar eller glömmer utrustning i mörkret. Om du har halogenlampor på setet är säkerheten av största vikt eftersom de blir väldigt varma och lätt kan sätta eld på nästan allt de kommer i kontakt med så var alltid försiktig!
Ett bra sätt att göra stora flaggor för en billig produktion som denna är att använda paneler av kartong men för säkerhets skull måste de hållas flera meter från lamporna och aldrig ovanför lamporna. En annan fördel med att hålla flaggorna längre från ljusen är att detta extra avstånd bättre definierar skuggorna. Om flaggorna behöver vara mer permanenta, se till skumkärna, sheetrock eller ännu bättre – plåt som enkelt kan klämmas fast på rullande stativ eller helt enkelt hanteras av assistenter. Dessa material finns i de flesta järnaffärer. Du kan också överväga att använda en cuculoris eller kaka. Det finns många sätt att bli kreativ med din belysning som att använda justerbara spotlights, fresnelljus och till och med enkla snoots eller ladugårdsdörrar.
Ladugårdsdörrar och kakor
Ladugårdsdörrar är fantastiska tillbehör eftersom de låter dig kontrollera utsläppet av dina råa armaturer. De är monterade på armaturen och följaktligen precis bredvid ljuskällan så skuggorna från dem är inte särskilt skarpa och har mjuka kanter. Det är där de stora flaggorna kommer in. De är egentligen bara stora ladugårdsdörrar som hålls längre från ljuskällan. Det avståndet ger skuggan en dramatisk, hård kant. Det är verkligen ett budgetbesparande sätt att få snyggt definierade skuggor precis som fokuspunkter och fresnels förutom till en bråkdel av kostnaden! Att gå runt flaggorna flyttar skuggan, vilket är bra för den mystiska effekten, och det fina med att lära sig den här tekniken är att du förstår hur du placerar skuggor precis där du vill ha dem.
Överväg en enkel intervju där du bara vill belysa en del av bakgrunden och lämna andra delar i skuggan eller till och med projicera mönster på bakgrunden. Det är precis vad en kaka gör. Den avbryter ljuset på vissa ställen och släpper igenom ljuset på andra och projicerar på så sätt ett mönster av ljus och skuggor. Ju längre en kaka är från ljuset desto bättre definition har skuggorna. Matthews Studio Equipment tillverkar träkakor och företag som Lowel, Smith-Victor och andra tillverkar ett enormt sortiment av lampor och modifierare som gör att du kan göra precis vad du kan önska.
Du bör överväga ljusteknikerna som presenteras här bara som en primer, för med konsten att göra skräckfilm går allt! Det fantastiska med skräckbelysning är att det inte behöver en hel del specialiserad utrustning. Allt du bygger eller köper till ditt "skräckfilmspaket" kan fint passa in i ditt vanliga kit eftersom specialeffekter i filmer ofta består av bara fantastisk belysning och allt du gör är att ändra hur du använder varje ljusverktyg. Så... allt du lär dig om den här produktionen kan enkelt anpassas till resten av videoproduktionen, och det är fantastisk kunskap.
Sidofält:Vad du INTE ser i skuggorna
Frånvaron av ljus förstorar ljudet, vilket kan indikera läskigheter bakom kameran. Låt oss ta tanken på att använda skuggor för att berätta vår historia, någon gång vill du att din publik ska känna sig illa till mods, precis som en karaktär på skärmen. Genom att bara ha några få fall av absolut svärta kommer din publik inte att ha någon aning om vad som kommer härnäst, nu betyder det inte att du håller en lång svart, eftersom det kommer att påminna publiken om att de sitter på en teater eller hemma och tittar på en produktion. Låt istället ljudet ta kontroll – när var sista gången du kände dig mysig i ett obekant och mörkt rum med läskig musik och en motorsåg som startar?
Ett annat trick som lämpar sig för skräckgenren är bara möjligt på grund av den begränsade ram du låter publiken se. Med en spotlight och några väl valda verktyg eller figurer kan du antyda karaktärer i din berättelse med skugga. Precis som skuggdockor, vad publiken förväntar sig, är allt som betyder något, du kan använda en gripande hand, eller ett föremål som en docka, allt som representerar terror. Dessa ska vara lätta att urskilja föremål och deras skugga kan vara allt som krävs för att få en känslomässig respons från din publik, se bara till att följa våra råd om hur man använder ljuset som orsakar skuggan och du kommer att ha en rolig och effektiv sätt att måla din berättelse i ljus.