1. Förstå grunderna i humöriga porträtt:
* Låg nyckelbelysning: Moody-porträtt förlitar sig ofta på låg nyckelbelysning, vilket innebär en dominerande mörk ton med selektiva höjdpunkter. Detta betonar skuggor och skapar en känsla av mysterium.
* kontrast: Ett högre kontrastförhållande (skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena) gynnas vanligtvis i humöriga porträtt.
* skuggor: Skuggor är din vän! De skulpterar ansiktet och skapar dimension. Moody Portraits använder avsiktligt skuggor för att förbättra känslor.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina lampor. Varmare toner (lägre Kelvin) kan skapa en känsla av intimitet och sårbarhet, medan svalare toner (högre Kelvin) kan förmedla en känsla av kyla eller avstånd.
* Ämne och uttryck: Ett tankeväckande eller introspektivt uttryck från ditt ämne fungerar bra med en humörig estetik.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Välj lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Mindre panelbelysning eller till och med kraftfulla LED -ficklampor kan fungera. Om möjligt är det bra att ha lampor med inbyggda modifierare.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare (softboxar, paraplyer, rutnät, ladugårdar, snoots): Dessa formar och riktar ljuset, kontrollerar spill och skapar önskade effekter. Barndörrar, rutnät och snoots är särskilt användbara för att skapa fokuserade ljusstrålar för humör.
* diffusionsmaterial (spårpapper, duschdraperi): Om du inte har softboxar, använd diffusion för att mjukgöra ljuset.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det och förlorar humöret. Vitt eller silver är vanliga val; Svart används för att * minska * reflekterat ljus.
* kamera och lins: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone med manuell kontroll kan fungera. Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) rekommenderas för grunt djupdjup.
* mörk bakgrund (valfritt): En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg) hjälper till att isolera ämnet och förbättra stämningen.
3. Vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt med två lysdioder:
* a. Rembrand-inspirerad belysning:
* nyckellampa: Placera ett LED-ljus något åt sidan och ovanför ditt ämne, i en ungefär 45-graders vinkel. Sikta ner det något för att skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch"). Använd en modifierare som en softbox eller rutnät för att styra utsläppet.
* Fill Light: Det andra LED -ljuset ska placeras på motsatt sida av nyckelljuset, men * mycket * dimmer (kanske bara 1/4 kraften). Syftet är att försiktigt lyfta skuggorna, inte att eliminera dem helt. Överväg att använda en större modifierare på detta ljus för att skapa en bredare, mjukare fyllning. Alternativt använder du ett svart kort mittemot nyckelljuset för att absorbera ännu mer ljus och göra skuggorna tätare.
* Varför det fungerar: Rembrandt Triangle skapar djup och drama. Fyllningslampan lägger till subtil detalj utan att tvätta ut skuggorna.
* b. Sidobelysning (delad belysning):
* nyckellampa: Placera ett LED -ljus direkt till sidan av ditt ämne och lyser bara hälften av ansiktet. Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att kontrollera spill och förhindra att ljuset slår på andra sidan ansiktet.
* kant/hårljus: Det andra LED -ljuset ska placeras bakom motivet, på motsatt sida av nyckelljuset. Vinkla den för att beta kanten på huvudet/håret och skapa en subtil höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden. Detta bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset.
* Varför det fungerar: Denna installation skapar hög kontrast och betonar struktur och form. Det är väldigt dramatiskt och kan vara bra för att framställa styrka eller intensitet.
* c. Bakgrundsbelysning/fälglampa med en svag nyckel:
* Backlight/Rim Light: Placera ett LED -ljus bakom motivet och lyser mot kameran. Justera vinkeln så att den skapar en kant av ljus runt motivets huvud och axlar.
* nyckellampa: Placera det andra LED -ljuset framför motivet, men mycket svagt. Syftet är bara att ge lite fyllning och definition i ansiktet. Detta ljus kan vara kraftigt modifierade (t.ex. kraftigt diffus eller placeras bakom en scrim) för att minimera dess påverkan. Alternativt använder du en reflektor för att studsa en liten mängd av kanten ljus tillbaka på motivets ansikte.
* Varför det fungerar: Denna installation skapar en silhuettliknande effekt, med ämnet huvudsakligen definierat av kantljuset. Det är väldigt dramatiskt och mystiskt. Kan vara effektiv för att visa en persons form och hållning.
* d. TOPP Down Lighting
* nyckellampa: Placera ett LED -ljus direkt ovanför motivet som riktar sig ner.
* Fill Light: Det andra LED -ljuset ska placeras under motivet som siktar upp mot hakan. Fyllningsljusets kraft bör bara vara en liten bråkdel av nyckelljuset (t.ex. nyckellampa vid 90% effekt och fyllningslampan med 5% effekt).
* Varför det fungerar: Denna installation skapar en kuslig effekt av en lägereldbelysning.
4. Steg för att skapa humöriga porträtt:
1. Planera ditt koncept: Bestäm den känslan du vill förmedla och porträttets övergripande stämning. Detta kommer att informera dina belysningsval, posering och uttryck.
2. Ställ in bakgrunden: Välj en mörk eller neutral bakgrund.
3. Placera ditt ämne: Tänk på vinkeln och ställningen för ditt ämne. Rikta dem att anta ett tankeväckande eller introspektivt uttryck.
4. Placera och justera ditt nyckel ljus: Börja med nyckelljuset. Experimentera med sin position, vinkel och intensitet tills du uppnår önskade höjdpunkter och skuggor. Använd modifierare för att kontrollera spill och forma ljuset.
5. Placera och justera ditt fyllningsljus (eller sekundärt ljus): Använd fyllningslampan för att subtilt lyfta skuggorna och avslöja detaljer. Justera kraften och positionen noggrant för att undvika att tvätta ut stämningen. Om du använder en bakgrundsbelysning, justera sin position för att skapa önskad fälgeffekt.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en balanserad exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar vid långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgtemperaturen på dina LED -lampor. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färggjutning. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och utvärdera noggrant belysning, komposition och uttryck. Gör justeringar av din belysning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov.
8. förfina och skjut: Fortsätt att förfina din installation och ta fler foton. Var uppmärksam på detaljerna och fokusera på att fånga den känsla du siktar på.
5. Efterbehandling:
* Exponering och kontrast: Justera exponering och kontrast för att förbättra stämningen. Ofta kan något underexponering av bilden och öka kontrasten förbättra stämningen.
* skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att avslöja detaljer och skapa djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Överväg att desaturera bilden något eller lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en varm eller cool ton).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera belysningen i humöriga porträtt du beundrar. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och färgtonerna.
* kommunicera: Kommunicera med ditt ämne och rikta dem för att skapa önskat uttryck och posera.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången och uppnå konsekventa resultat.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt när du rör dig längre bort från källan. Detta är särskilt viktigt när du arbetar med två lampor. Att flytta ett ljus något längre bort kan dramatiskt minska dess påverkan på den totala exponeringen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska humöriga porträtt som fångar en rad känslor. Lycka till!