1. Förstå hårt ljus
* Egenskaper:
* skarpa skuggor: Skuggor är skarpa och väl definierade.
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste höjdpunkterna och de mörkaste skuggorna.
* strukturförbättring: Betonar hudstruktur, rynkor och andra ytdetaljer.
* Källa: Vanligtvis kommer från en liten, odiffuserad ljuskälla, som direkt solljus, en bar glödlampa eller en liten snabbljus utan en modifierare.
* humör: Skapar en känsla av drama, intensitet och kan lyfta fram karaktär.
2. Nyckelutrustning
* Ljuskälla:
* Direkt solljus: Enklaste (och gratis!) Alternativ. Används bäst under Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) eller när solen är hög på himlen för starkare effekter.
* Speedlight/Strobe: Ger dig kontroll över kraft och placering. Att använda det bara kommer att ge mycket hårt ljus.
* reflektor (valfritt): För att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och mjukna dem något. En silverreflektor kommer att studsa mer ljus än en vit.
* kamera: Varje kamera med manuellt läge.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) är idealisk, men alla linser fungerar.
* Ljusstativ (valfritt): För flash-placering utanför kameran.
3. Ställ in din belysning
* Placering är nyckeln: Ljuskällans position i förhållande till ditt ämne påverkar porträttet dramatiskt.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Ljus som kommer från sidan skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför kan skapa djupa skuggor under ögonen och näsan och betonar benstrukturen. Använd med försiktighet, det kan vara smickrande om det inte görs bra.
* Frambelysning: Ljus från direkt framför kan platta ämnet och minska skuggorna. Vanligtvis är vanligtvis idealisk för dramatiskt hårt ljus.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus bakom ämnet skapar en ljus översikt och separerar dem från bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare kommer ljuset att visas (något). Ju längre bort, desto svårare är ljuset. Men med speedlights/strobes påverkar avståndet också ljusets intensitet.
* Experiment: Lek med vinkeln och avståndet från din ljuskälla för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Ta massor av testbilder.
4. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture:
* En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte.
* En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Tänk på detta för miljöporträtt.
* slutartid: Kontrollera hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Justera baserat på ljuskällan och bländaren. Om du använder blixt kommer din slutartid troligen att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte, vanligtvis ett höjdpunkt. Detta kommer att säkerställa att motivets ansikte är korrekt utsatt.
* vitbalans: Justera för att matcha färgtemperaturen på din ljuskälla. "Dagsljus" är en bra utgångspunkt för solljus eller blixt.
5. Ämne och posering
* Uttryck: Dramatisk belysning fungerar bra med starka, känslomässiga uttryck. Tänk intensiv, tankeväckande eller mystisk.
* posering: Tänk på hur ditt ämne är vinklat mot ljuset. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra skuggorna i ansiktet. Experimentera med olika vinklar.
* Garderob: Mörkare kläder kan förbättra den dramatiska effekten. Undvik kläder som är för reflekterande.
* Tänk på historien: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Låt det vägleda dina poserings- och belysningsval.
6. Efterbehandling
* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Dodging and Burning: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (Burn) skuggor för att accentuera specifika funktioner.
* svartvit konvertering: Hård belysning ser ofta fantastisk ut i svartvitt ut och betonar toner och strukturer.
* skärpning: Förbättra bildens skärpa, men överdriv inte den.
* Färgklassificering: Justera färger för att skapa en specifik stämning eller känsla.
tips och tricks
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* Observera: Studera arbetet med fotografer som använder hårt ljus effektivt.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att fylla i skuggor och mildra ljuset något om det behövs. Silverreflektorer skapar en ljusare, mer spekulär fyllning, medan vita reflektorer skapar en mjukare, mer diffus fyllning.
* diffusion (använd sparsamt): Om ljuset är för hårt kan du * lätt * mjukgöra det med en scrim eller diffusionspanel. Målet är emellertid * hårt * lätt, så använd minimal diffusion.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En enkel, oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ditt ämne. En mörk bakgrund kan förbättra den dramatiska effekten.
* Tänk på huden: Hårt ljus kan vara smickrande på huden om du inte är försiktig. Slät hud något vid efterbehandling om det behövs, men överdriv inte den. Strukturen kan lägga till karaktär.
Exempelsscenario:Dramatiskt porträtt med solljus
1. Tid på dagen: Välj en tid då solen är i en vinkel (t.ex. sen eftermiddag).
2. Plats: Hitta en plats med öppen skugga eller direkt solljus.
3. Ämne: Placera ditt ämne så att solljuset slår dem från sidan (skapar Rembrandt -belysning).
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, välj en öppning (t.ex. f/2.8 eller f/4), ställ in din ISO så lågt som möjligt och justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering. Använd spotmätning på ansiktets höjdpunkt.
5. posering: Låt ditt ämne vända huvudet något för att justera skuggorna.
6. reflektor (valfritt): Använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
7. Efterbehandling: Justera kontrasten, undvika och bränna och överväga att konvertera till svartvitt.
Hård belysning kräver övning och experiment, men resultaten kan vara slående och minnesvärda. Genom att förstå principerna för hårt ljus och behärska din utrustning kan du skapa dramatiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne.