i. Planering och konceptualisering:
* Tema &Story: Vilken historia vill du berätta? Handlar det om ensamhet, energi, mysterium eller kopplingen mellan individen och stadsmiljön? Tänk på en berättande båge. Tänk på den känslomässiga inverkan du vill skapa.
* Plats SCOUTING: Platsen är avgörande.
* Överväg kontraster: Leta efter platser som sammanställer det gamla och det nya, det naturliga och konstgjorda, det ljusa och mörka.
* Bakgrundselement: Tänk på intressanta arkitektoniska detaljer, gatukonst, neonskyltar, reflektioner, livliga gator, lugna gränder, parker, broar eller vattenfunktioner.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten. Välj väl upplysta områden, särskilt om du skjuter ensam. Informera någon om din plats och uppskattad tidsram.
* Modellsamarbete:
* Diskutera din vision: Kommunicera ditt koncept tydligt till din modell. Dela humörbrädor, exempelbilder och historien du vill berätta.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar platsen och det övergripande temat. Överväg strukturer, färger och hur kläderna rör sig i stadsmiljön. Mörka kläder kan betona ämnet mot ljusa bakgrunder. Ljusa kläder kan sticker ut i mörkare miljöer.
* posering och uttryck: Diskutera de poser och uttryck som bäst kommer att förmedla historien. Naturliga poser ser ofta bättre ut. Öva i förväg.
* växelval:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande. DSLR:er och spegelfria kameror utmärker sig i allmänhet.
* lins:
* Snabblins (låg bländare): Linser med öppningar som f/1.4, f/1.8 eller f/2.8 är idealiska för att fånga mer ljus och skapa grunt djupfält (suddiga bakgrunder). 50 mm, 35 mm och 85 mm är populära val för porträtt.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan ge flexibilitet i inramning och gör att du kan fånga olika perspektiv.
* belysning:
* omgivande ljus: Utnyttja befintliga stadsljus - gatuljus, neonskyltar, fönsterdisplayer, bilstrålkastare.
* extern blixt/strobe: Använd en speedlight eller strobe med en diffusor eller softbox för att lägga till kontrollerat ljus. Off-Camera Flash möjliggör mer kreativ belysning. Tänk på geler för att ändra ljusets färg.
* LED -ljuspanel: En bärbar LED -panel ger konstant ljus, vilket kan vara lättare att arbeta med.
* reflektor: En reflektor kan studsa omgivande ljus eller blinka på ditt ämne.
* stativ: Ett stativ är avgörande för skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
ii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1,4-F/2.8) Skapa grunt fältdjup och isolera motivet. Mindre öppningar (f/5.6-f/8) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO efter behov för att upprätthålla en rimlig slutartid, men tänk på bildkvalitet.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid. Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid. Tumregel:slutartid bör vara minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in vitbalans baserat på belysningsförhållandena. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, fluorescerande) för att skapa olika stämningar.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över bländaren medan kameran automatiskt ställer in slutartiden. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. bågar, dörröppningar, träd) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller storhet.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
* Belysningstekniker:
* Ambient Light Mastery: Lär dig att läsa det tillgängliga ljuset. Placera ditt ämne för att dra nytta av gatuljus, fönsterljus och andra ljuskällor.
* Fill Flash: Använd en blixt vid låg effekt för att fylla i skuggor och lägg till en subtil höjdpunkt i ditt motiv ansikte. Studsa blixt från en närliggande yta för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Använd en blixt placerad bort från kameran för att skapa mer dramatisk belysning. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla ljus på ditt ämne eller bakgrunden.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med en ljuskälla bakom sig för att skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* färggeler: Lägg till färggeler till din blixt för att skapa unika färgeffekter. Experimentera med olika färger för att se vad du gillar.
* posering och interaktion:
* uppriktiga stunder: Uppmuntra din modell att interagera med miljön. Fånga naturliga stunder av dem som går, skrattar eller observerar deras omgivningar.
* Direkt blicken: Experimentera med att din modell ser direkt på kameran, bort från kameran eller vid en specifik punkt i miljön.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina porträtt. Låt din modell gå, dans eller snurra för att skapa dynamiska bilder.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller styva poser. Händer kan placeras i fickor, på väggar eller användas för att interagera med miljön.
iii. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden bilddata.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* justeringar:
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskad ljusstyrka och tonområdet.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i bilden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra den totala skärpan.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter och toner.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att selektivt redigera specifika områden på bilden.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en dramatisk och tidlös look.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
iv. Viktiga överväganden för unikhet:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta de traditionella fotograferingsreglerna. Experiment med okonventionella kompositioner, belysningstekniker och redigeringsstilar.
* Personlig stil: Utveckla din egen personliga stil. Vad gör dina bilder unika? Vilka är dina visuella varumärken?
* Experiment: Prova nya saker. Tryck dina kreativa gränser. Var inte rädd för att misslyckas. Lär dig av dina misstag.
* Storytelling: Fokusera på att berätta en historia med dina bilder. Vilket meddelande vill du förmedla? Vilka känslor vill du framkalla?
* Modellsamarbete (unik twist): Involvera din modell i den kreativa processen. Be om deras inlägg och idéer. Samarbeta för att skapa något riktigt unikt.
* rekvisita och tillbehör: Använd rekvisita och tillbehör för att lägga till intresse och personlighet till dina porträtt. Överväg att använda föremål som är relevanta för platsen eller historien du försöker berätta.
* dubbel exponering: Skapa en dubbel exponering genom att kombinera två eller flera bilder till en. Detta kan skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
* Kreativa filter: Experimentera med kreativa filter (t.ex. Lensbaby, prismor) för att lägga till unika effekter på dina bilder.
* Abstract Elements: Inkorporera abstrakta element i dina porträtt. Detta kan inkludera att använda reflektioner, skuggor eller strukturer.
Sammanfattningsvis kräver ett unikt porträtt på natten en blandning av teknisk kompetens, kreativ vision och tankeväckande planering. Omfamna experiment och sträva efter att berätta en övertygande historia genom dina bilder.