En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen, djupet och den totala kvaliteten på dina bilder. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ljus på subjektets ansikte och skapa visuellt övertygande och professionella porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan ljuset som faller på den * markerade * sidan av ditt motiv ansikte (vanligtvis från ditt nyckel ljus) och ljuset som faller på den * skuggade * sidan. Denna skillnad uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Det fastställer de dominerande höjdpunkterna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla, eller en reflektor, används för att lätta skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Ratio mätning: Förhållandet mäts genom att ta ljusmätaravläsningar (eller utvärdera luminans i programvara som Photoshop) i både de markerade och skuggade områdena i ansiktet.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollstemning &drama: Höga förhållanden skapar dramatiska, humöriga porträtt med starka skuggor, medan låga förhållanden skapar mjukare, mer smickrande bilder.
* skulpturform: Förhållanden gör att du kan forma motivets ansikte, accentuera eller minimera funktioner. Strategisk användning av ljus och skugga kan skapa ett mer tredimensionellt utseende.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återge din önskade utseende.
* Professionalism: Kontrollerad belysning, uppnådd genom att förstå förhållanden, höjer kvaliteten på dina porträtt.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket liten skugga och en platt, till och med belysning. Ofta används för skönhetsporträtt där minimering av fläckar är en prioritering. proffs: Smickrande, minimerar rynkor. nackdelar: Kan se tråkiga ut, saknar djup och dimension.
* 2:1: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande, vilket skapar mjuka skuggor och en naturlig look. proffs: Mjuka, smickrande, bra för naturliga porträtt. nackdelar: Inte särskilt dramatiskt, kanske saknar påverkan i vissa situationer.
* 3:1 (eller 4:1): Höjdpunkten är tre eller fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande, vilket skapar en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor. proffs: En bra utgångspunkt, skapar djup, smickrande för de flesta ansiktsformer. nackdelar: Kan ibland fortfarande sakna drama, måste finjusteras baserat på ansiktsform.
* 8:1 (eller högre): Höjdpunkten är åtta gånger (eller mer) ljusare än skuggsidan. Detta skapar djupa, dramatiska skuggor och en mer intensiv humör. proffs: Dramatiska, kraftfulla, bra för att skapa en känsla av mysterium. nackdelar: Kan vara smickrande, betonar rynkor och fläckar, kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
1. Nyckel Lätt placering: Ju närmare nyckelljuset är för ämnet, desto snabbare kommer ljuset att falla av, vilket leder till ett högre belysningsförhållande. Ju längre bort, desto långsammare faller, vilket leder till ett lägre förhållande. Vinkeln är också avgörande - att placera ljuset längre åt sidan kommer att öka förhållandet.
2. Fill Light:
* reflektor: Reflektorer är utmärkta för subtil fyllning. Deras position och storlek påverkar mängden ljus som hoppades tillbaka i skuggorna. En stor reflektor närmare ämnet ger mer fyllning. Silverreflektorer är ljusare än vitt eller guld.
* Artificial Light: En separat ljuskälla (t.ex. en blixt, strobe eller kontinuerlig ljus) kan användas som en fyllningsljus. Justering av kraftuttaget möjliggör exakt kontroll över förhållandet.
3. Avstånd: Att flytta din ljuskälla närmare eller längre från ämnet ändrar ljusintensiteten och påverkar förhållandet.
4. Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter mjuknar och diffus ljus, som påverkar övergången mellan höjdpunkter och skuggor, vilket påverkar det upplevda belysningsförhållandet. Större modifierare skapar i allmänhet mjukare ljus och lägre förhållanden.
5. invers fyrkantig lag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen! Fördubbling avståndet från en ljuskälla reducerar ljusintensiteten till en fjärdedel. Detta är avgörande för att förstå hur avstånd påverkar dina förhållanden.
Mätning av belysningsförhållanden (exakt):
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet. Ta en läsning på den markerade sidan av ansiktet. Ta sedan en läsning på den skuggade sidan. Dela höjdpunkten i skuggläsningen. Till exempel, om höjdpunkten läser f/8 och skuggan läser f/4, är ditt förhållande 4:1.
* histogram (efterbehandling): Även om du inte är så exakt, kan du analysera histogrammet i din fotoredigeringsprogramvara för att få en allmän uppfattning om belysningsfördelningen. Ett histogram tungt viktat mot höjdpunkterna indikerar ett högre förhållande.
* testet "ögonglob" (erfarna fotografer): Med övning kan du utveckla ett öga för att bedöma belysningsförhållanden. Det är dock alltid bäst att bekräfta din visuella bedömning med en meter eller genom att analysera dina bilder.
Exempel och applikationer:
* Klassiskt porträtt (4:1): Ett go-to-förhållande för allmän porträtt. Det ger tillräckligt med definition för att skapa djup utan att vara alltför hård.
* Glamour/Beauty (2:1 eller 1:1): Betonar slät hud och minimerar brister. Perfekt för sminkfokuserade bilder.
* dramatiskt porträtt (8:1 eller högre): Skapar en känsla av mysterium, kraft eller intensitet. Används ofta för karaktärstudier eller konstnärliga porträtt.
* Företagens huvudskott (3:1 eller 2:1): En balans mellan professionalism och tillvägagångssätt.
Hur belysningsförhållanden kan göra eller bryta dina porträtt:
* För platt (1:1 eller lägre): Gör att ämnet ser tvådimensionellt ut, saknar djup och intresse. Kan också göra att huden ser alltför smidig och onaturlig ut.
* För hård (8:1 eller högre): Betonar rynkor, fläckar och andra hudfel. Kan skapa ett mycket smickrande och daterat utseende om den inte noggrant kontrolleras.
* med fel förhållande för motivets ansiktsform: Ett högt förhållande kan accentuera ett smalt ansikte, medan ett lågt förhållande kan göra att en rund ansikte ser ännu bredare ut.
Tips för framgång:
* Börja med en baslinje: Börja med ett 4:1 -förhållande och justera sedan baserat på motivets ansiktsform, hudton och önskat humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för din stil.
* Var uppmärksam på detaljerna: Små justeringar i lätt placering och intensitet kan göra en stor skillnad.
* Lär dig att se ljus: Öva på att observera hur lätt och skugga faller på olika ansikten i olika miljöer.
* öva, öva, öva! Ju mer du arbetar med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att kontrollera dem och skapa vackra porträtt.
Sammanfattningsvis är förståelse och kontroll av belysningsförhållanden en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne och förmedlar önskad humör och atmosfär.