i. Viktiga principer och överväganden
* Förstå ljus &skugga: Det här är * det viktigaste. Du spelar inte bara in ett ansikte; Du skulpterar det med ljus. Hur ljuset faller, övergångarna mellan ljus och skugga och storleken på skuggorna avgör alla stämningen och hur motivets funktioner uppfattas.
* Den enda ljuskällan: Att omfatta begränsningarna för en enda ljuskälla är det som ger dessa bilder deras karakteristiska utseende. Det skapar stark kontrast och dramatiska skuggor.
* Ämneplacering är nyckeln: Mindre förändringar i ditt motiv position i förhållande till ljuset kan drastiskt förändra resultatet. Experimentera!
* Bakgrundsöverväganden: Bakgrunden försvinner inte bara. Dess färg och avstånd från ämnet påverkar den totala stämningen och skuggorna den återspeglar.
* efterbehandling är viktigt: Nästan alla bra porträtt drar nytta av redigering. Det är här du förfina ljus, kontrast och hudtoner för att uppnå den slutliga visionen.
ii. Utrustning som behövs
* kamera: Varje kamera med manuell läge -kontroll. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en smartphone kan fungera med god teknik.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är i allmänhet att föredra för sitt smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* Ljuskälla:
* strobe/blixt (med modifierare): Detta ger dig mest kontroll över kraft och ljuskvalitet. Speedlights är överkomliga.
* kontinuerligt ljus (LED, volfram): Lättare att se effekten i realtid men kan kräva högre ISO-inställningar.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar en mjuk, jämn lätt med mjuka skuggor. Bra för en mer smickrande, mindre hård look.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men i allmänhet mindre exakt när det gäller att kontrollera det ljusa spillet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset och förhindra spill på bakgrunden eller vissa delar av ämnet.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera ljusriktningen.
* reflektor (vit, silver, guld): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och lättare dem. Särskilt användbart med en enda ljusuppsättning.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* bakgrund (valfritt): En solid färgbakgrund (svart, grå eller till och med en målad vägg) är vanligt.
iii. Inställningar och teknik:Foundation
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera med en bred bländare (f/1,8 till f/4) för grunt fältdjup och för att isolera motivet. Stoppa ner om du vill ha mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Synkroniseringshastighet för blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Justera för att kontrollera omgivande ljus om du använder kontinuerligt ljus. För flashfotografering styr din slutartid främst hur mycket omgivande ljus som registreras. Om du till exempel skjuter inomhus kanske du vill sänka slutartiden för att låta lite omgivande ljus subtilt belysa de skuggade områdena.
* vitbalans: Ställ in på din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder en strobe eller justera anpassning för LED/volfram).
* mätningsläge: Experimentera. Utvärderande/matrismätning kan fungera, men spotmätning kan vara bättre att exponera för motivets ansikte.
2. Grundläggande belysningspositioner (med förklaringar för deras effekt):
* 45-graders vinkel (klassiker): Placera ljuset cirka 45 grader till sidan av motivet och något över ögonnivån. Detta skapar ett smickrande skuggmönster som definierar kindbenen och näsan. Detta är en bra utgångspunkt.
* Effekt: Balanserat ljus och skugga, bra definition.
* rembrandt belysning: Placera ljuset längre åt sidan, så en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Det kommer att kräva en god mängd diffusion för att inte visas så hård, men om det är diffus är resultatet utmärkt.
* Effekt: Dramatiska, humöriga, betonar ämnets funktioner.
* Sidbelysning (90 grader): Ljus kommer direkt från sidan.
* Effekt: Mycket dramatiska skuggor, belyser struktur, kan vara smickrande om de inte används noggrant.
* bakgrundsbelysning: Ljus ligger bakom ämnet. Kräver noggrann exponering och potentiellt en reflektor för att fylla i ansiktet.
* Effekt: Skapar en silhuett eller fälgbelysning runt motivet.
3. Power Control: Justera kraften i ditt ljus tills du får en bra exponering i motivets ansikte. Använd kamerans histogram för att se till att du inte klipper höjdpunkterna (tappar detaljer i de ljusa områdena).
4. Reflector Placement: Reflektorn är din vän! Placera den mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Ju närmare det är för ämnet, desto mer fyllning blir du.
5. Ämne Posing: Experimentera med olika poser. Låt ämnet vända huvudet något för att skapa mer intressanta skuggor. Tänk på deras uttryck - allvarligt, tankeväckande eller ett litet leende.
iv. Exempel på porträttavdelning
Låt oss bryta ner bilden i länken du tillhandahöll ([https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/03/one-light-portrait-setup-9
* belysning: Rembrandt -belysning, med nyckelljuset som kommer från motivet till vänster, skapar signaturtriangeln av ljus på höger kind. Skuggorna är djupa, vilket indikerar en relativt liten, fokuserad ljuskälla.
* Ljusmodifierare: Verkar vara en liten softbox eller octabox.
* bakgrund: Mörk, nästan svart.
* humör: Allvarlig, kontemplativ.
* posering: Enkla huvud och axlar, vände sig något mot ljuset.
* efterbehandling: Inkluderar troligtvis kontrastjusteringar, undvikande och förbränning (ljusare och mörkare specifika områden) och kanske lite hudutjämning.
Hur man återskapar ett liknande skott:
1. Setup: Placera motivet framför en mörk bakgrund.
2. Lätt placering: Placera ditt ljus till vänster om motivet och något över ögonhöjd för att uppnå Rembrandt -belysning. Den exakta höjden och vinkeln kräver viss justering.
3. Ljusmodifierare: En mindre softbox eller OctaBox ger dig en liknande ljuskvalitet.
4. Exponering: Exponera för höjdpunkterna på motivets ansikte.
5. posering: Låt motivet vända huvudet något mot ljuset.
6. Efterbehandling: Öka kontrasten, mörkna skuggorna och överväga lite subtila undvikande och brinnande för att förfina ljus och skuggor.
v. Stilvariationer och tekniker
* High Key (Bright &Airy):
* Använd en vit bakgrund.
* Använd en större softbox för mycket mjukt ljus.
* Använd en vit reflektor för att fylla i skuggorna.
* Överväga något i kameran.
* låg nyckel (mörk &humör):
* Använd en mörk bakgrund.
* Använd en mindre ljuskälla eller rutnät för att styra ljusutsläpp.
* Minimera eller eliminera fyllningsljus (reflektor).
* Underexponera något i kameran.
* dramatiska porträtt (hög kontrast):
* Använd en mindre ljuskälla eller snoot för hårt ljus.
* Öka skuggorna.
* Vid efterbehandling, öka kontrasten och mörkare skuggor.
* Överväg sidobelysning för mycket dramatiska skuggor.
vi. Avancerade tips
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot motivet, vinkla det något så att ljusets * kant * slår dem. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* färggeler: Använd färggeler på ditt ljus för att skapa intressanta färgeffekter.
* gobo: En "gå mellan optisk och stråle -ursprung", placerad framför ljuset för att skapa formade skuggor.
* Experiment med olika ljusmodifierare: Prova olika modifierare för att se hur de påverkar ljuskvaliteten.
vii. Essentials efterbehandling
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att bevara mest detalj.
* Exponering och kontrastjusteringar: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten.
* Dodging and Burning: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra ljuset och skuggan.
* Skin Retouching: Subtil hudutjämning, avlägsnande av fläckar (var noga med att inte överdriva det!).
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning (t.ex. varma toner, svala toner, desaturation).
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för den slutliga polermedel.
viii. Öva och experiment
Det bästa sättet att lära sig är att öva. Ta massor av foton, experimentera med olika belysningsinställningar och analysera dina resultat. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa ett stort enskilda porträtt om att förstå ljus, behärska din utrustning och vara villig att experimentera. Lycka till!