REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, här är en uppdelning av en "belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt", som täcker vad den troligen innehåller och varför det är viktigt för porträttfotografering.

kärnkoncept:Vad är belysningsförhållanden?

* Definition: Ett belysningsförhållande beskriver det matematiska förhållandet mellan det ljusaste (vanligtvis nyckelljuset) och mörkaste (vanligtvis skuggsidan) i ditt motivs ansikte (eller den del av det ämne du vill betona). Det är en skillnad i *intensitet *, inte nödvändigtvis närvaron eller frånvaron av ljus.

* Varför de spelar roll: Belysningsförhållanden påverkar dramatiskt stämningen, dimensionen och det övergripande utseendet på ett porträtt. De bestämmer hur dramatiska eller subtila skuggorna är, vilket påverkar uppfattningen av form, struktur och känslor.

* hur de uttrycks: Belysningsförhållanden skrivs vanligtvis som "x:y" där 'x' är intensiteten på nyckelljuset och 'y' är intensiteten hos fyllningsljuset (eller det totala ljuset) på skuggsidan. Vanliga förhållanden är 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 8:1 och så vidare. Obs:Vissa fotografer uttrycker det som en skillnad i F-Stops. Till exempel är ett 2:1-förhållande en skillnad på 1 stopp. Ett 4:1-förhållande är en 2-stoppskillnad.

Typiskt innehåll i en belysningsförhållanden Guide:

En bra guide kommer sannolikt att täcka dessa områden:

1. Förstå grunderna:

* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ämnet. Det fastställer de dominerande höjdpunkterna och skuggorna.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla (eller reflektor) som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det "fyller i" de mörkare områdena, vilket minskar kontrasten.

* Bakgrundsljus: Ljus belyser bakgrunden för att separera ämnet.

* Hårljus/fälgsljus: Ljus placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt runt hårets eller kanterna på motivet och ytterligare separera dem från bakgrunden. (Inte alltid nödvändigt, men lägger till dimension).

* mätljus: Förklaring av att använda en ljusmätare (antingen handhållen eller mätaren i din kamera) för att exakt mäta ljusintensiteten som träffar nyckel- och skuggsidorna i motivets ansikte.

* Zone -systemet (nämns): Kort berör Ansel Adams 'Zone System, eftersom det är konceptuellt relaterat till att förstå tonalområdet och hur ljus påverkar det.

2. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:

* 1:1 (inget förhållande/platt belysning):

* Nyckelens ljusintensitet:Samma som ljuset på skuggsidan.

* Effekt:Mycket liten skugga, vilket resulterar i en platt, till och med utseende. Kan vara användbart för att minimera rynkor eller fläckar, men saknar dimension. Används ofta i skönhets- eller modefotografering när ett mycket rent, modernt utseende önskas.

* 2:1 (subtil):

* Nyckelens ljusintensitet:dubbelt så ljus som ljuset på skuggsidan (1-stoppskillnad).

* Effekt:Mjuka skuggor, ett naturligt och behagligt utseende. Bra för allmänna porträtt, särskilt för nybörjare. Lägger till en subtil mängd form och djup.

* 3:1 (måttlig):

* Nyckelens ljusintensitet:Tre gånger så ljust som ljuset på skuggsidan.

* Effekt:Mer definierade skuggor, lägger till mer drama och form. Fortfarande relativt smickrande och lämplig för många porträtttyper.

* 4:1 (märkbar):

* Nyckelens ljusintensitet:Fyra gånger så ljust som ljuset på skuggsidan (2-stop skillnad).

* Effekt:Starkare skuggor, skapa en mer dramatisk och skulpterad look. Bra för porträtt där du vill betona struktur och form eller förmedla ett allvarligt humör. Kan lyfta fram brister lättare.

* 8:1 (dramatisk):

* Nyckelens ljusintensitet:Åtta gånger så ljust som ljuset på skuggsidan (3-stoppskillnad).

* Effekt:Djupa, mörka skuggor. Skapar en mycket dramatisk, humörig och stiliserad look. Används ofta i film noir-inspirerad fotografering eller för att skapa en känsla av mysterium. Inte alltid smickrande för alla ämnen.

* Beyond 8:1: Extremt dramatiska förhållanden (16:1 eller högre) används för mycket specifika konstnärliga effekter, såsom svartvit fotografering med hög kontrast eller när man skapar silhuetter.

3. Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:

* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare eller längre från ämnet påverkar direkt dess intensitet.

* Ljusmodifierare:

* softboxar, paraplyer: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och minska förhållandet.

* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka i skuggområdena, öka fyllningen och minska förhållandet. Olika reflektorytor (vitt, silver, guld) påverkar fyllningsljusets kvalitet och värme.

* rutnät och snoots: Malna ljusstrålen, öka intensiteten på ett specifikt område och potentiellt öka förhållandet i andra områden.

* Ljusens kraft (om du använder strobes): Justering av kraftinställningarna på studiostrober möjliggör exakt kontroll över ljusaffekten och därför förhållandet.

* omgivande ljus: Tänk på det befintliga omgivande ljuset. Om du skjuter utomhus eller i ett rum med mycket naturligt ljus kommer det att påverka den totala belysningen och skuggorna.

* omvänd kvadratlag: Förklarar hur ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet. Detta är avgörande för att förstå hur rörelse dina lampor påverkar förhållandet.

4. Praktiska applikationer och exempel:

* Porträttstilar: Demonstrerar hur olika belysningsförhållanden används i olika porträttstilar (t.ex. glamour, företagens huvudbilder, vilda porträtt).

* Ämnesöverväganden: Diskutera hur belysningsförhållanden kan justeras baserat på ämnets ålder, kön, ansiktsdrag och hudton. Till exempel kan äldre försökspersoner dra nytta av mjukare förhållanden (1:1 eller 2:1) För att minimera rynkor, medan yngre försökspersoner kan hantera mer dramatiska förhållanden.

* humör och känslor: Förklara hur belysningsförhållanden kan användas för att framkalla specifika känslor hos tittaren (t.ex. lycka, allvar, mysterium).

* före/efter exempel: Visar exempel på porträtt tagna med olika belysningsförhållanden och belyser skillnaderna i den slutliga bilden.

5. Felsökning:

* hårda skuggor: Hur man mjukgör dem med hjälp av fyllning eller diffusion.

* platt belysning: Hur man lägger till mer dimension genom att öka nyckelljuset eller använda en reflektor för att skapa skuggor.

* oönskade reflektioner: Hur man justerar lätt placering eller använder flaggor (svart material) för att blockera oönskade reflektioner.

Varför detta är viktigt (sammanfattning):

Att behärska belysningsförhållanden är en av de viktigaste färdigheterna som en porträttfotograf kan utveckla. Det ger dig * kontrollen * till:

* Forma ämnet: Betona eller minimera funktioner.

* Skapa humör och känslor: Framkalla specifika känslor hos tittaren.

* uppnå en konsekvent stil: Utveckla en signatur -look för dina porträtt.

* Lös belysningsproblem: Felsöka vanliga belysningsfrågor och anpassa sig till olika skjutmiljöer.

I huvudsak förvandlar förståelse av belysningsförhållanden dig från någon som bara * tar * bilder till någon som * hantverk * ​​dem.

  1. Hur man använder flash för nattporträtt

  2. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  3. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  4. Hur Kubrick använde mestadels naturligt ljus på helmetalljacka

  5. Hur man använder fyllning av fotografi

Belysning
  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Hur man enkelt gör ett 200 megapixels foto med vilken kamera som helst

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Fixa att iPhone inte skickar bildmeddelanden genom att felsöka MMS och iMessage

  5. Hur man tar bort senaste Safari-sökning och webbhistorik på iPhone och iPad

  6. Ge dina fotografier scenen de förtjänar – se till att din webbplats är mobilklar

  7. Beta 1 av iOS 16.1, Beta 2 av iPadOS 16.1 tillgänglig för testning

  8. Ditt sinne kommer att gå sönder när detta glas krossas med 343 915 bilder per sekund