Vad guiden skulle täcka:
1. Introduktion till belysningsförhållanden:
* Vad är ett belysningsförhållande? Förklara att det är skillnaden i ljusstyrka (vanligtvis mätt i stopp eller f-stopp) mellan nyckelljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (den sekundära ljuskällan som används för att fylla i skuggor). Det är i huvudsak förhållandet mellan ljus som träffar höjdpunkterna jämfört med skuggområdet för ämnet.
* Varför är belysningsförhållanden viktiga? Betona att belysningsförhållanden dramatiskt påverkar stämningen, stilen och upplevd form/form av ämnet i ett porträtt. Ett subtilt förhållande skapar mjuk, jämn belysning, medan ett dramatiskt förhållande skapar djupa skuggor och betonar konturer.
* grundläggande terminologi:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan.
* Fill Light: Den sekundära ljuskällan som mjukar skuggor som skapats av nyckelljuset. Detta kan vara en reflektor, ett andra ljus eller omgivande ljus.
* höjdpunkt: Ämnets ljusaste område.
* skugga: Ämnets mörkaste område.
* Stopp/F-Stops: Mätenheten för skillnaden i ljusintensitet. Varje stopp fördubblas eller halverar mängden ljus.
2. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är helt jämn belysning, utan skillnad mellan nyckeln och fyllning. Det skapar ett platt, skugglöst utseende som ofta är smickrande för porträtt (såvida inte specifikt önskas för en mycket speciell stil). I allmänhet rekommenderas inte.
* 2:1 (1 stoppskillnad): Subtil skillnad. Mycket mjuka skuggor. Bra för skönhetsporträtt, huvudbilder och en mild, naturlig look. Minimerar rynkor och fläckar.
* 3:1 (1,5 stoppskillnad): Ett något mer definierat utseende än 2:1. Fortfarande relativt mjuk men lägger till en mer dimension. Mångsidig och populär för allmän porträtt.
* 4:1 (2 stoppskillnad): Mer kontrast och uttalade skuggor. Lägger till mer drama och betonar ansiktsdrag. Bra för porträtt som behöver lite mer "kant".
* 8:1 (3 stoppskillnad): Dramatisk belysning med starka skuggor. Skapar en humörare och mer filmisk känsla. Används ofta för maskulina porträtt eller när en specifik konstnärlig effekt önskas. Kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet.
* 16:1 (4 stoppskillnad) och högre: Mycket dramatisk och hög kontrast. Kan användas för konstnärlig effekt, men måste vara mycket kontrollerad och kanske inte är lämplig för alla ämnen. Risk för att förlora detaljer i skuggor.
För varje förhållande skulle guiden sannolikt inkludera:
* En tydlig förklaring av förhållandet.
* Exempel på porträtt med det förhållandet.
* En beskrivning av stämningen och effekten det skapar.
* Förslag för när man ska använda det.
* Potentiella fallgropar att undvika (t.ex. för mycket kontrast som leder till hårda skuggor).
3. Hur man mäter belysningsförhållanden:
* med en ljusmätare: Detta är det mest exakta sättet. Förklara hur man använder en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på höjdpunkterna (tänds av nyckelljuset) och sedan skuggområdet (upplyst av fyllningslampan). Skillnaden mellan de två avläsningarna är belysningsförhållandet.
* med kamerans histogram: Förklara hur histogrammet kan ge dig en allmän uppfattning om belysningsförhållandet genom att visa fördelningen av toner. En bredare spridning antyder ett högre förhållande. Mindre exakt än en ljusmätare men ett användbart verktyg i en nypa.
* "chimping" och justering: Betona att du också visuellt kan utvärdera belysningsförhållandet genom att ta testbilder ("chimping") och justera din lätta placering och kraft baserat på vad du ser på kamerans LCD -skärm.
* grå kortmetod: Använd ett 18% grått kort som referenspunkt för mätning i både höjdpunkten och skuggområdena.
4. Kontrollera belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare ökar sin intensitet, medan den flyttar den längre bort minskar den. Detta är en primär metod för att kontrollera förhållanden.
* Ströminställningar: Att justera effekten av dina lampor (t.ex. på en strobe) är ett annat sätt att kontrollera mängden ljus som faller på motivet.
* modifierare: Paraplyer, softboxar, skönhetsrätter och reflektorer påverkar alla ljuskvaliteten och intensiteten. Större modifierare skapar mjukare ljus och minskar belysningsförhållandet, medan mindre modifierare skapar hårdare ljus och ökar förhållandet.
* Reflektorer: Att använda reflektorer för att studsa ljus i skuggområdena är ett vanligt och effektivt sätt att minska belysningsförhållandet. Silverreflektorer skapar mer spekulära (hårdare) ljus, medan vita eller guldreflektorer skapar mjukare ljus.
* flaggor/goboes: Används för att blockera eller klippa ljus, öka belysningsförhållandet.
* omgivande ljus: Att förstå hur omgivande ljus interagerar med dina konstgjorda ljus är avgörande. Omgivande ljus fungerar ofta som ett fyllningsljus.
5. Kreativa överväganden och bryter "reglerna":
* ämnets ansiktsform och funktioner: Förklara att vissa belysningsförhållanden är mer smickrande för specifika ansiktsformer och funktioner. Till exempel kan ett bredare ansikte dra nytta av mer dramatisk belysning för att lägga till definition.
* Den stämning du vill skapa: Betona att belysningsförhållandet bör väljas baserat på det önskade stämningen och stilen på porträttet.
* Högtangent kontra lågmöjlighetsbelysning: Relatera belysningsförhållanden till högknappiga (ljusa, luftiga) och lågmälda (mörka, humöriga) stilar.
* Experiment: Uppmuntra läsarna att experimentera med olika belysningsförhållanden och inte vara rädda för att bryta "reglerna" för att hitta sin egen stil.
6. Exempel och fallstudier:
* Visa flera porträtt med olika belysningsförhållanden och förklara varför det förhållandet valdes och hur det bidrar till den totala bilden.
* Inkludera inställningar bakom kulisserna för att illustrera hur belysningen uppnåddes.
* "Före och efter" exempel som visar effekterna av att justera belysningsförhållandet.
Varför den här guiden är värdefull:
* förvandlar bra porträtt till stora: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet som skiljer amatörfotografer från proffs. Det gör det möjligt för fotografer att skapa konsekventa porträtt av hög kvalitet som uppfyller deras kreativa vision.
* ger kreativ kontroll: Att veta hur man manipulerar lätta ger fotografer möjlighet att forma ämnet, förbättra deras funktioner och skapa en specifik stämning.
* förbättrar konsistensen: Genom att förstå belysningsförhållanden kan fotografer uppnå konsekventa resultat, även i olika ljusförhållanden.
* Felsökningsverktyg: När ett porträtt inte ser riktigt rätt ut, kan förstå belysningsförhållanden dig diagnostisera och lösa problemet. Är skuggorna för hårda? Är belysningen för platt? Att känna till förhållandet är det första steget för att hitta en lösning.
* Foundation for Advanced Lighting Techniques: En solid förståelse av belysningsförhållanden är avgörande för att lära sig mer komplexa belysningsinställningar, såsom Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning och delad belysning.
Sammanfattningsvis är "en belysningsförhållanden guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt" är en mycket värdefull resurs för fotografer på alla nivåer som vill behärska konsten att belysa porträtt. Det ger den kunskap och färdigheter som krävs för att skapa fantastiska och uttrycksfulla porträtt.