i. Förstå målet:
* Preserve Ambient Light: Målet är inte att övermanna det befintliga ljuset. Du vill * förbättra * det, inte ersätta det.
* Lägg till dimension och fyll skuggor: Flash används främst för att försiktigt lyfta skuggor på ditt motiv ansikte, särskilt under ögonen, näsan och hakan, och för att lägga till en gnista (catchlight) i deras ögon.
* Skapa ett naturligt utseende: Undvik hård, uppenbar blixt. Målet är att tittaren inte omedelbart inser att du använde Flash.
ii. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll- och flashsynkroniseringsfunktioner.
* Extern blixt (Speedlight): Mycket kraftfullare och kontrollerbar än en pop-up-blixt. Leta efter en med TTL (genom lins) mätning och manuella effektinställningar.
* Flash Trigger (valfritt, men rekommenderas för flash utanför kameran): Trådlösa triggers separerar din blixt från kameran, vilket ger dig mer kreativa placeringsalternativ.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt): Ett softbox, paraply, diffusor eller till och med en reflektor mjukar blixtens hårda ljus och skapar en mer smickrande effekt.
* reflektor (valfritt): Kan användas istället för blixt för subtil skuggfyllning, studsande omgivande ljus tillbaka på ämnet. Perfekt för att undvika blixt helt.
* Ljusstativ (valfritt): För att montera din flash och modifierare utanför kameran.
iii. Processen (steg-för-steg):
1. scout platsen och analysera ljuset:
* Ljusriktning: Lägg märke till var solen kommer ifrån. Är det bakom ditt ämne (bakgrundsbelyst), till sidan (sidelit) eller framför (frontbelysta)?
* Ljusintensitet: Är det starkt solljus, mulen eller skugga? Detta kommer att påverka dina kamerainställningar och flash -ström.
* Ljuskvalitet: Är det ljuset hårda och direkta (skapar hårda skuggor) eller mjuka och diffus (mjuka skuggor)?
* bakgrund: Tänk på bakgrundens ljusstyrka relativt ditt ämne. Du vill balansera dem.
2. Ställ in kameran för omgivande ljus först (manuellt läge är bäst):
* Aperture (f-stop): Detta kontrollerar fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus).
* * Grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4):* suddar bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ditt ämne. Bra för att isolera ditt ämne. Kräver mer flashkraft.
* * Djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11):* håller mer av bilden i fokus. Bra för miljöporträtt där du vill visa omgivningen. Kräver mindre flashkraft.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om du behöver få en snabbare slutartid.
* slutartid: Justera detta för att korrekt exponera *bakgrunden *. Generellt vill du ha bakgrunden något underexponerad för en mer dramatisk look. Nyckeln här är att synkronisera med din blixt (vanligtvis vid eller under kamerans maximala flashsynkroniseringshastighet, vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). *VIKTIGT:Överskridande av din synkroniseringshastighet kan orsaka ett mörkt band i din bild.*
* Ta ett testskott: Utan blixning, justera din bländare, ISO och slutartid tills bakgrunden ser ut som du vill ha den. Fokusera på ämnet. Observera skuggorna på ditt ämne.
3. introducera blixt:
* On-Camera TTL Flash (bra utgångspunkt):
* Ställ in din blixt på TTL-läge (genom linsens mätning). Detta gör att kameran automatiskt kan justera flash -strömmen.
* Använd Flash Exposure Compensation (FEC): Detta är avgörande! Börja vid -1 eller -2 stopp av FEC. Detta kommer * att minska * blixtkraften, förhindra överexponering och skapa ett mer naturligt utseende. Ta ett skott och granska. Justera FEC i små steg (t.ex. +0.3, -0.3) tills du får önskad fyllning.
* Överväg att använda en diffusor på din flash på kameran för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera TTL Flash (mer kontroll):
* Montera din blixt på ett lätt stativ med en softbox eller paraply. Placera den i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonnivån. Detta skapar smickrande ljus.
* Anslut blixt till din kamera med en trådlös trigger (eller en synkroniseringskabel, men trådlös är mycket mer flexibel).
* Ställ in blixt på TTL -läge och använd FEC, börjar med -1 eller -2 -stopp. Justera tills du uppnår önskad fyllning.
* manuell blixt (mest kontroll):
* Ställ in din blixt på manuellt läge (vanligtvis indikeras av "M"). Detta ger dig direkt kontroll över blixtkraften (vanligtvis uttryckt i fraktioner som 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.).
* Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32). Ta ett testskott och granska.
* Öka flashkraften i små steg tills du uppnår önskad fyllning. Manuellt läge tar övning, men det är det mest konsekventa och pålitliga när du förstår hur din blixt beter sig.
4. ringer in det:
* Utvärdera resultaten: Titta noggrant på testbilderna.
* Är skuggorna på ditt ämne fyllda i tillräckligt? För mycket?
* Ser ljuset naturligt ut eller uppenbarligen konstgjort ut?
* Är bakgrunden korrekt exponerad?
* Finns det ett fångstliggande i ögonen?
* Justera kamerainställningar och flash -effekt: Gör små justeringar av din bländare, slutartid, ISO (vid behov) och flashkraft/FEC tills du får det utseende du vill ha.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att de är bekväma och avslappnade. Justera deras ställning vid behov för att optimera ljuset.
v. Specifika scenarier och tips:
* bakgrundsbelysta ämnen (sol bakom ämnet): Detta är ett vanligt och ofta vackert scenario. Solen skapar ett kantljus runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Du behöver mer Fill Flash för att korrekt avslöja ansiktet. Var noga med att inte överexponera ämnet i förhållande till bakgrunden.
* mulen dagar: Det omgivande ljuset är redan mjukt och diffus. Du kanske bara behöver en mycket liten mängd fyllningsblixt för att lägga till lite gnista i ögonen och lyfta skuggorna något.
* hårt solljus: Detta är den mest utmanande situationen. Skuggorna kommer att vara mycket djupa. Försök hitta skugga eller använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset. Du kommer troligen att behöva mer blixtkraft och en bra modifierare för att skapa ett smickrande resultat. Att placera solen bakom ämnet som bakgrundsbelysning kan hjälpa till att mjukgöra hårdheten i ansiktet.
* reflektor som ett alternativ: I många situationer kan en reflektor användas istället för blixt. Placera reflektorn för att studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte. Detta skapar ett mycket naturligt utseende, men det är mindre kontrollerbart än blixt.
* HSS (höghastighetssynkronisering): Om du behöver använda en slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. för att frysa rörelse eller använda en bred bländare i starkt solljus) måste du använda HSS -läge på din blixt (om din blixt stöder den). HSS -läge minskar flash -effekten, så du kommer sannolikt att behöva kompensera. HSS kan tömma ditt blixtbatteri snabbare.
* gel The Flash: Att använda färgade geler på din blixt kan hjälpa till att blanda blixtljuset med det omgivande ljuset, särskilt när det omgivande ljuset har en stark färggjutning (t.ex. gyllene timme).
vi. Viktiga överväganden:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du bedömer ljuset och gör rätt justeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online-tutorials som kan hjälpa dig att lära dig mer om att blanda omgivande ljus och fill-flash.
* råformat: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponeringen, kontrasten och färgbalansen.
* efterbehandling: Du kan finjustera den slutliga bilden i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att prioritera ett naturligt, smickrande utseende som förbättrar skönheten i ditt ämne.