Filmbelysning 101:verktygen och teknikerna du bör känna till

Den största skillnaden mellan professionell och amatörvideo är inte kostnaden för kameran, skjutarens artisteri eller redaktörens förmåga. Allt handlar om färg, kvalitet och placering av belysningen. När det kommer till att ta vackra bilder är ljuset den mest kritiska faktorn. Om du vill skapa bilder som ser mer ut som tv, eller lägga till filmisk dramatik till scenerna du spelar in, lönar det sig att lära dig de grundläggande verktygen och teknikerna för filmbelysning. När det gäller att fatta belysningsbeslut finns det ett antal viktiga saker att tänka på.

Ljusdesign

Det bästa sättet att få dina bilder att se ut som om de är från en Hollywood-film är att närma sig ljuset mindre som en videokameraoperatör och mer som en fotograf. När det kommer till filmbelysning, överväg noga dina belysningsinställningar. Hemligheten med att ta fantastiska bilder är att ta större kontroll över vad som händer framför kamerans lins. Det är därför belysning är en viktig del av film.

En fotografichef rör sig över hela uppsättningen och tar kontroll över allt i ramen, detta inkluderar ljusdesign. DP handlar inte bara om kamerainställningarna. DP fattar beslut om allt från färgen på tröjan på ämnet till rekvisitans placering och utseendet på belysningen.

Att förstå ljusdesign och de bästa ljusteknikerna är viktigt i filmbelysning.

Ljustyper

Det finns flera typer av belysningsinstrument tillgängliga när det kommer till filmbelysning. De har alla fördelar och nackdelar. Det är viktigt att överväga fördelarna och begränsningarna för varje typ av lampa innan du investerar i att köpa lampor för dina produktioner.

Tungstenlampor

Volframljus har varit det bästa instrumentet i många år. De är fortfarande det bästa verktyget för de flesta avancerade proffs. Detta beror främst på den utmärkta färgkvaliteten och det naturliga utseendet de genererar. De flesta kan justeras från punkt till översvämningsinställningar och är dimbara, vilket gör att användarna kan skapa olika utseenden.

Volframarmaturer tenderar att vara överkomliga att köpa, vilket gör dem tillgängliga för budgetmedvetna producenter som vill ha flera lampor att arbeta med. På nackdelen är volframlampor ökända för att bli varma. Riktigt het. Ett par bra läderhandskar är ett viktigt tillbehör när man arbetar med dem. Det behövs också extra tid. De kommer att behöva 15-20 minuter för att svalna innan du kan packa upp dem efter att din fotografering är klar. Värmen de avger kan inte bara bränna dina händer, utan det gör också små utrymmen väldigt snabbt varma. Detta resulterar ofta i ett svällande set och svettig talang, och de utgör en brandrisk om de välter.

De traditionella glödlamporna som de använder har en kort livslängd och brinner ut oförutsägbart, eller när de knuffas, och alltid vid obekväma tider. Se till att du har extra glödlampor till hands – och de där läderhandskarna. De kräver också mycket kraft. Att driva volframljus för en trepunktsbelysning kräver fler ampere än en enskild elektrisk krets i hemmet kan hantera utan att slå en brytare. Så ta med extra långa förlängningssladdar för att fördela belastningen till uttag på andra brytare.

Kompaktfluorescerande

Kompakta lysrör är mycket effektivare för filmbelysning när det gäller kraft, lampans livslängd och vikt. De är i den överkomliga delen av belysningsutrustningsspektrumet, vilket gör dem tillgängliga för de flesta producenter. En av deras största fördelar i jämförelse med volframlampor är deras coola faktor. Eftersom de inte blir varma är de lätta att hantera och värmer inte upp skjutplatser eller gör talang svettig.

På grund av storleken på själva glödlamporna ger fluorescerande ljus ett mjukt ljus. Detta gör dem till ett bra val för att fotografera ansikten eller lysa upp hela utrymmen. Det kanske du är om du vill fokusera ljus i schakt och pooler eller använda hårt ljus för att skapa en dramatisk estetik. Kompakta lysrör ger inte färgkvalitet i närheten av lika tilltalande som volframarmaturer. Många producenter känner att de introducerar en något grönaktig eller lila nyans, även efter kamerakalibrering. Fluorescerande ljus kan också vara benägna att flimra.

LED

LED-lampor är det nya barnet på filmbelysningsblocket. De är superlätt, håller sig alltid svala, har mycket låga effektkrav och själva ljusdioderna håller nästan för evigt. De kastar ett mjukt tilltalande ljus som inte har den orena färgen eller flimmer som lysrör. Lysdioder finns i olika storlekar, från små till stora. Den största nackdelen är att de är dyra i inköp. Det krävs en tjock plånbok för att äga ett komplett utbud av instrument. Färgkvaliteten på ljuset de kastar är nära rent vitt, vilket kanske inte är tilltalande.

Dracast S-Series LED500 Plus Bi-Color LED 3-Light Kit

Färgtemperatur

Ljus färg är ett stort övervägande som nybörjarfilmare ofta förbiser. De flesta människor är omedvetna om att olika ljuskällor kastar ljus i olika färger.

Ljusets färgtemperatur går efter numeriska värden på Kelvin-skalan som plottar ljusfärgen som ett intervall från orange till blått. Medan Kelvin-temperaturenheter inte skrivs som grader, som grader Fahrenheit, tänk på färgskalan som du kanske tänker på en termometer. På Kelvin-skalan har dock kallare färger högre siffror – 10 000 K i den extrema blå änden av spektrumet – och de varmare färgerna har lägre siffror – 1 000 K på den orangea änden av skalan.

När du väl är medveten om belysningens färgtemperatur kommer du att börja märka variationer i ljusfärgen runt om. Stearinljus eller eldljus är mycket orange till färgen och mäter cirka 1 900K. Glödlampor mäter cirka 3 000K. Direkt solljus vid middagstid mäter cirka 5 000K, och den mörkblå himlen efter solnedgången mäter 8 500-10 000K.

Ditt öga anpassar sig automatiskt till ändrande ljusfärg, vilket gör att din hjärna kan urskilja ett vitt papper som vitt i vilken miljö som helst. Din kamera måste dock anpassas för olika miljöer. Vitbalansinställningen på din kamera kalibrerar din kamera för varm eller kall belysning så att den kan behandla färger exakt. Om du använder den felaktiga vitbalansinställningen snedvrids färgerna du fångar.

Det viktigaste att veta om färgtemperatur är att undvika att blanda källor med olika färger i samma scen. Till exempel kanske du vill belysa ena sidan av ett intervjuobjekts ansikte med omgivande dagsljus vid 6 000K och lysa upp resten av scenen med glödlampsljus vid 3 200K. Denna obalans kan skapa ett föga tilltalande resultat.

Lyckligtvis kan färgen på ljuset från filmbelysningsinstrument enkelt ändras, antingen genom att använda lampor med justerbara färgtemperaturinställningar eller genom att använda geler. I den här situationen skulle det vara bättre att använda en reflektor för att fylla i skuggor, eller färgkorrigera glödlampan för att matcha färgtemperaturen för det naturliga ljuset från fönstret.

Ljuskvalitet

En annan sak att tänka på när det kommer till filmbelysning är ljusets kvalitet. Kvalitet hänvisar till ett ljuss hårdhet eller mjukhet. Hårdheten eller mjukheten hos ett ljus mäts av egenskaperna hos de skuggor det kastar.

Hårt ljus är en skarp, definierad skuggkant och en djup, mörk skugga. Mjuk belysning har en bred, gradvis skuggkant och en transparent skugga. Små, oskuggade instrument kastar hårt ljus. Genom att lägga till diffusion dämpas hård belysning. Du kan enkelt se detta genom att observera en hushållslampa. Utan lampskärm kastar en bar glödlampa hårt ljus som lyser upp ett större område men som kan vara svårt att titta på. Genom att byta ut lampskärmen sprids och mjukas ljuset från glödlampan.

Producenterna väljer ofta avsiktligt att tända en scen, eller till och med en specifik karaktär i en scen, med ljus av en föredragen kvalitet för att påverka den känslomässiga responsen hos tittaren. När det används på en person drar hårt ljus ut de kantiga ansiktsdragen och uppmärksammar rynkor och veck. Det kan få ett motiv att se starkt, väderbitnat eller elak ut. Hård belysning kan få ett motiv att verka skrämmande. Mjuk, diffus belysning är mer smickrande för en person. Det döljer rynkor och döljer linjer i ansiktet och får människor att verka mer vänliga och lättillgängliga, oskyldiga eller pålitliga.

Du kan ändra hårdheten på ett belysningsinstrument genom att justera lampan från spot till flood, eller genom att lägga till diffusionsmaterial eller en softbox på framsidan av instrumentet.

Ljusmodifierare

I de flesta fall i filmbelysning bör ljus inte bara skölja jämnt över allt i scenen, det ska bara gå dit du vill att det ska gå. Ljusdesigners för film och tv är mycket noga med att selektivt forma ljus till schakter och pooler för att framhäva vissa delar av en scen samtidigt som de låter andra falla i skuggan. Principen är att ta avsiktlig kontroll över din belysning. Belysning kan formas och ändras med ljusmodifierare som ladugårdsdörrar, snoots, kakor och gobos.

Ladugårdsdörrar är metallflikar som fästs på framsidan av ett belysningsinstrument. De öppnar eller stänger upptill, botten och på sidorna för att förhindra ljus från att spilla på vissa delar av en uppsättning, eller för att skapa smala ljusskaft.

En snoot är ett långt cylindriskt rör som fästs på ett belysningsinstrument för att fokusera ljuset på ett mycket specifikt, litet område. Snoots kan köpas eller egentillverkas med hjälp av filmfolie eller aluminiumfolie.

Kakor och gobos är utskurna former, vanligtvis i mönster, som går mellan ett ljus och ett set. Dessa kan vara abstrakta former för att skapa organiskt utseende mönster av ljus och skugga. När de används med ett speciellt ljusinstrument projicerar gobos logotyper eller bilder på en fast vägg eller golv.

Trepunktsbelysning

Trepunktsbelysning är guldstandardkonfigurationen för belysning i TV-stil av ett enda motiv. Den består av nyckel-, fyllnings- och bakljus. De är placerade runt motivet i förutsägbara positioner i förhållande till motivet och kameran. För att förstå ljusläget är det bra att tänka på en gigantisk urtavla som ligger på golvet. Ditt motiv sitter i mitten och din kamera i klockan 6-position. Vi kan då prata om att placera våra nyckel-, fyllnings- och bakljus runt urtavlan.

Knappljus

Nyckelljuset är den primära ljuskällan i alla inställningar. Kvaliteten, intensiteten och placeringen av nyckelljuset skapar den övergripande känslan av en scen. Med alla andra lampor avstängda, börja med att placera nyckelljuset. När nyckelljuset sitter bredvid kameran i 6:00-läget blir resultatet platt ljus. Detta är i allmänhet inte tilltalande och är inte en önskvärd position för leyljuset i ett trepunktsarrangemang. Att placera nyckelljuset i 3:00-läget kommer att kasta ett dramatiskt ljus på halva ansiktet. Den vanligaste positionen för leyljuset är mellan 4:00 och 5:00 positionerna, så ljuset påverkar motivet från en ¾ vinkel. Detta kastar en vinklad skugga i ansiktet för att skulptera bilden och lägga till djup och dimension.

Fyllljus

Fyllningsljuset sitter vanligtvis vid 9:00-läget. Dess enda syfte är att mjuka upp skuggor som kastas av nyckelljuset. En diffus källa är i allmänhet att föredra på denna plats. Målet är helt enkelt att ljusa upp de mörka skuggorna som nyckeln skapar. Justera intensiteten på fyllningsljuset genom att distansera instrumentet närmare eller längre från motivet. Med både nyckel och fyllning påslagna, placera fyllningen nära motivet. Dra sedan tillbaka det tills du uppnår önskat resultat.

Bakgrundsbelysning

Bakljuset är alltid placerat bakom motivet så att ljuset faller på huvudet och axlarna. Detta instrument sitter på fyllningssidan av installationen vid ungefär 11:00-positionen. Om du arbetar med stativmonterade lampor är det viktigt att placera detta ljus utanför det synliga området för bilden. Om lampor är monterade på ett takgaller kan bakgrundsbelysningen placeras närmare 12:00-läget. Bakgrundsbelysningens syfte är att ta bort motivet från bakgrunden. Den gör detta genom att kasta en kant av starkt ljus på håret och axlarna. Detta skapar visuell separation och konturer motivet.

Utomhusbelysning

När det kommer till utomhusfilmsbelysning kan saker och ting bli lite knepiga. Utomhusbelysning handlar om att använda solen för att belysa din scen eller ditt motiv. Som sådan har överväganden som tid på dygnet och vädret stor inverkan på kvaliteten på belysningen du kan förvänta dig att realisera.

Även om du kan anta att fotografering vid middagstid på en klar klar dag skulle vara idealiskt, är det definitivt inte den föredragna situationen att skapa en tilltalande bild av tre skäl:

1) solens höga position kastar branta nedåtgående skuggor i ansiktet som inte är tilltalande

2) intensiteten på middagssolen skapar hård belysning. Skuggorna den kastar är mörka med en skarp skuggkant

3) vid 5 000K är färgtemperaturen för middagssolljus det närmaste belysningen kommer rent vit. Det är varken varmt eller svalt, och därför saknar det känslor.

Fotografering på morgonen eller eftermiddagen gör att du kan dra fördel av en bättre anslagsvinkel i förhållande till ditt motiv. Det ger också en varmare färgtemperatur. Den sista timmen före solnedgången kallas ofta för den gyllene timmen; vid cirka 3 500K ger den en mjuk, varm och vacker look. Molnig, mulen himmel är ofta att föredra framför klar klar, eftersom molnen tjänar till att sprida starkt solljus, vilket skapar ett mjukt och tilltalande ljus.

Två belysningsverktyg som vanligtvis används för utomhusbelysning är reflektorer och diffusorer. Reflexer studsar eller omdirigerar solljus. Du kan placera kameran och motivet i förhållande till solen så att det påverkar motivet i vinkeln av ett nyckelljus. Använd sedan en reflektor på motivets skuggsida för att studsa i reflekterat fyllningsljus.

Diffusorer är stora halvtransparenta skärmar eller silkes som placeras över huvudet på motivet för att mjuka upp och sprida ljus. Du kan köpa professionella reflexer och diffusorer, men kreativa budgetinriktade skyttar kan skapa sina egna av hushållsartiklar.

Dag för nattfotografering

En annan viktig del av filmbelysning är att veta hur man skapar en illusion av natten, även om du fotograferar i fullt dagsljus. Dag för nattfotografering handlar om att manipulera ljuset runt dig. Ofta vänder sig filmskapare till att filma under dagen av ett antal anledningar. De kanske har en stram budget som inte tillåter dyr utrustning, eller så kanske det är svårt att arbeta med allas scheman på uppsättningen.

Sätt att uppnå en nattlig look under dagen inkluderar kontroll av exponeringen, effektiv vitbalansering och arbete i efterproduktion.

Nattbelysning

För de produktioner som inte vill använda dagen för nattteknik, utan hellre föredrar att spela in en autentisk nattscen, finns det massor av tekniker som filmskapare använder för att uppnå effektiva och dramatiska scener som är väl upplysta. Ett par vanliga tekniker inkluderar högkontrastbelysning, där du skapar en dramatisk siluett av ditt motiv, samt strategisk ljusplacering.

Sluta tankar

Nu när vi har täckt allt du behöver veta om filmbelysning är du nu redo och utrustad med den kunskap du behöver för ditt nästa projekt. Om du letar efter några produktrekommendationer, var noga med att kolla in vår Köparguide "De bästa lamporna för videoproduktion."

För en lista över alla vanliga belysningstermer, var noga med att kolla in vår guide.