En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen, drama och övergripande estetik för dina bilder. Att förstå och kontrollera dem gör att du kan skulptera ansiktet med ljus och skugga, avslöja de bästa funktionerna i ditt ämne och skapa visuellt tvingande porträtt.
Den här guiden kommer att bryta ner de viktigaste aspekterna av belysningsförhållanden och förklara vad de är, varför de spelar roll och hur man använder dem effektivt i din egen fotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande beskriver förhållandet i ljusstyrka mellan ljuset som träffar den markerade sidan av motivets ansikte och ljuset som träffar skuggsidan. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 1:1, 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar ljuset på höjdpunkten. Detta mäts vanligtvis på den ljusaste delen av ansiktet som är direkt upplyst av ditt nyckel ljus.
* Det andra numret representerar ljuset på skuggsidan. Detta mäts vanligtvis på den mörkaste delen av ansiktet som är i skugga.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och drama: Olika belysningsförhållanden framkallar olika stämningar. Lägre förhållanden skapar en mjukare, jämnare utseende, medan högre förhållanden skapar mer dramatisk kontrast och starkare skuggor.
* Form och form: Genom att kontrollera förhållandet mellan ljus och skugga kan du skulptera ansiktet, betona vissa funktioner och minimera andra.
* Ämnesfunktioner: Vissa förhållanden är mer smickrande för olika ansiktsformer. Ett bredare ansikte, till exempel, kan dra nytta av ett högre förhållande för att lägga till bantningsskuggor.
* Professionalism: Förståelse och användning av belysningsförhållanden höjer din fotografering från amatörsnapshots till professionella porträtt.
* Konsistens: Förhållanden gör att du kan reproducera ett önskat utseende konsekvent över olika skott.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och effekterna de ger:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Höjdpunkten och skuggsidorna är lika upplysta. Detta resulterar i en mycket platt, till och med ljus med minimal kontrast. Det anses i allmänhet vara mindre smickrande för porträtt men kan användas för specifika stilistiska val eller när du vill betona strukturer. Tänk på en ljust upplyst molnig dag.
* bäst för: Produktfotografering, headshots där minimala skuggor önskas, eller när du vill skapa en specifik, nästan tecknad film.
* 2:1 (subtil kontrast): Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta skapar ett mildt, naturligt utseende med subtila skuggor. Det är en bra utgångspunkt för många porträttscenarier.
* bäst för: Allmänna porträtt, headshots och mjukare, mer naturliga utseende.
* 3:1 (något mer dramatiskt): Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. Detta ger lite mer kontrast och definition i ansiktet.
* bäst för: Att lägga till en touch av drama till porträtt utan att vara för hård. Bra för att bantta ansiktet något.
* 4:1 (måttlig kontrast): Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar en mer tydlig separation mellan ljus och skugga, vilket lägger till djup och visuellt intresse. Detta är ett mycket vanligt och ofta smickrande förhållande.
* bäst för: Porträtt som behöver lite mer definition och drama. Lämplig för ett brett spektrum av ämnen.
* 8:1 (hög kontrast): Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar mycket starka skuggor och ett dramatiskt, humörigt utseende.
* bäst för: Dramatiska porträtt, betonar struktur och skapa en känsla av mysterium. Använd med försiktighet eftersom det kan vara oförlåtande till hudens brister.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Det finns flera sätt att kontrollera belysningsförhållandena i din fotografering:
* Avståndet från ljuskällan: Att flytta ditt nyckel ljus närmare ämnet kommer att öka sin intensitet på höjdpunkten och öka förhållandet. Att flytta den längre bort kommer att minska förhållandet.
* Ljuskällans kraft: Att justera effekten av ditt ljus (strobe eller konstant ljus) är det mest direkta sättet att ändra förhållandet.
* Fill Light: Att använda ett fyllningsljus (en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus) för att lysa upp skuggsidan kommer att minska förhållandet. Ju ljusare fyllningslampan, desto lägre förhållande.
* Ljusmodifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och rutnät påverkar ljusets spridning och intensitet och påverkar förhållandet. Större softboxar skapar mjukare ljus och lägre förhållanden. Grids begränsar ljusstrålen och ökar förhållandena.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus på skuggsidan, fungerar som ett fyllningsljus och sänker förhållandet. Reflektorns färg och yta kommer att påverka ljusets kvalitet.
* omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus, eftersom det kan påverka det totala ljuset i scenen och påverka förhållandet. Du kan behöva kompensera för det.
Mätning av belysningsförhållanden:
Medan erfarna fotografer ofta kan uppskatta förhållanden med ögat, är det det mest exakta sättet att bestämma och kontrollera dem att använda en ljusmätare (incident eller reflekterande).
* Incident Light Meter: Denna typ av mätare mäter ljuset som faller på ämnet. Peka mätaren mot ljuskällan från motivets position för att mäta höjdpunkten. Vrid sedan mätaren 180 grader för att mäta skuggsidan.
* reflekterande ljusmätare: Denna typ av mätare mäter ljuset som återspeglas från ämnet. I kameramätare är reflekterande mätare. Du måste vara försiktig när du mäter från reflekterande ytor, som hud.
Exempelinställning och förhållande Beräkning:
Låt oss säga att du använder en strobe med en softbox som ditt nyckelbelysning och en reflektor som en fyllningsljus.
1. Mät höjdpunkten: Med hjälp av en infallande ljusmätare får du en läsning av f/8.
2. Mät skuggsidan: Utan att ändra tangentljuset, placera mätaren på skuggsidan av ansiktet och pekar mot nyckelljuset. Låt oss säga att du får en läsning av f/4.
3. Beräkna förhållandet: f/8 är två stopp ljusare än f/4. Varje stopp fördubblar ljuset. Så 2 stopp =2 x 2 =4. Därför är belysningsförhållandet 4:1.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor för att förstå grunderna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se hur de påverkar dina bilder.
* Tänk på ditt ämne: Välj förhållanden som är smickrande till ditt motiv ansiktsform och hudton.
* Tänk på stämningen: Matcha belysningsförhållandet till önskad stämning i ditt porträtt.
* Använd en ljusmätare: Medan du kan uppskatta ger en ljusmätare de mest exakta och konsekventa resultaten.
* efterbehandling: Mindre justeringar av kontrast och skuggor kan göras i efterbehandling, men det är alltid bättre att få det rätt i kameran.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar och övar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera belysningsförhållanden.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar omgivande ljus: Att inte redogöra för omgivande ljus kan kasta bort dina förhållanden.
* med för mycket fyllningsljus: Överfyllning av skuggorna kan skapa en platt, ointressant bild.
* hårda skuggor: Höga förhållanden (8:1 eller högre) kan skapa hårda skuggor som är smickrande för vissa ämnen.
* glömmer ämnet: Bli inte så fast i de tekniska aspekterna att du glömmer att fånga ämnets personlighet och uttryck.
* inte mätning: Att förlita sig enbart på gissningar kan leda till inkonsekventa resultat.
Slutsats:
Att förstå och använda belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att skapa övertygande och professionella porträtt. Genom att experimentera med olika förhållanden och behärska teknikerna för att kontrollera dem kan du dramatiskt förbättra kvaliteten och effekten av din fotografering. Så ta tag i dina lampor, din mätare och ditt ämne och börja utforska världen av ljus och skugga! Lycka till!