Nyckelegenskaper för bra ljus för porträtt:
* Mjuk och diffus: Detta anses ofta vara den mest smickrande typen av ljus. Det lindas runt motivet och minimerar rynkor, fläckar och hårda skuggor. Tänk på en mulen dag, öppen skugga eller ljus diffus genom en softbox.
* Riktning: Även om det är mjukt, bör ljuset fortfarande ha lite riktning för att skapa form och dimension. En enda, mjuk ljuskälla vinklad kan skulptera ansiktet vackert.
* Lämplig intensitet: Ljuset bör vara tillräckligt ljust för att korrekt exponera motivet utan att vara så intensiv att det orsakar utskjutande eller tvättade funktioner.
* Färgtemperatur (värme/svalhet): Ljusets färg (mätt i Kelvin) påverkar bildens övergripande stämning. Varmt ljus (lägre Kelvin -värden, som solnedgång) kan skapa en mysig, inbjudande känsla. Kylt ljus (högre Kelvin -värden, som skugga) kan vara mer dramatiska eller neutrala.
* konsekvent: Helst bör ljuset förbli relativt konsekvent under hela fotograferingen, så att dina bilder har en enhetlig look.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en uppdelning av olika typer av "gott ljus" och hur man använder dem effektivt:
1. Naturligt ljus (kungen):
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Hitta en plats där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, som under ett träd, bredvid en byggnad (vänd bort från solen) eller under en markis. Ljuset är jämnt, mjukt och smickrande.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att deras ansikte är jämnt upplyst av den öppna skuggan. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) som kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta är perioden strax efter soluppgången eller före solnedgången när ljuset är varmt, mjukt och riktat. Det ger huden en vacker, frisk glöd.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att det varma ljuset slår i ansiktet i vinkel och skapar mjuka skuggor och höjdpunkter. Experimentera med bakgrundsbelysning eller fälgbelysning för en dramatisk effekt.
* mulen dag: En enorm, naturlig softbox! Ljuset är oerhört jämnt och diffus och minimerar skuggor.
* Hur man använder det: Nästan alla vinklar fungerar. Utmaningen är ofta att ljuset kan vara lite platt, så överväg att lägga till en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i motivets ansikte för mer dimension.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster (men inte i direkt solljus) för att få mjukt, riktningsljus.
* Hur man använder det: Låt motivet möta fönstret i en vinkel. Justera deras position för att kontrollera skuggorna och höjdpunkterna. Du kan använda en reflektor på motsatt sida av ansiktet för att fylla i skuggorna.
2. Konstgjord ljus (när naturligt ljus räcker):
* softboxar: Dessa är ljusmodifierare som diffunderar och mjuknar ljuset från en blixt eller strobe. De skapar en liknande effekt som öppen skugga.
* Hur man använder det: Placera softboxen i en vinkel mot ditt ämne och efterlikna riktningen för naturligt ljus. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare. De kan användas för att antingen reflektera eller diffus ljus.
* Hur man använder det: Stängparaplyer placeras vanligtvis bakom motivet och pekas mot en ljuskälla (blixt) som studsar tillbaka ljuset på motivet för bred, mjuk belysning. Parti-paraplyer placeras mellan ljuskällan och motivet och sprider ljuset.
* ringljus: Cirkulära ljus som skapar en unik, till och med belysning. Används ofta för skönhets- och modeporträtt.
* Hur man använder det: Placera kameran i mitten av ringljuset. De skapar ett distinkt ringformat fångstlight i motivets ögon.
* Reflektorer: Väsentliga verktyg för att studsa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Kom i olika färger (vitt, silver, guld) för att justera ljusets färgtemperatur.
* Hur man använder det: Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan, vinklad för att studsa ljus på motivets ansikte.
nyckeltekniker för att använda ljus effektivt:
* Observera ljuset: Innan du tar några foton ska du noggrant observera ljuset och hur det påverkar ditt ämne. Var faller skuggorna? Hur formar ljuset deras ansikte?
* Positionering är nyckeln: Positionen för ditt ämne i förhållande till ljuskällan är avgörande. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att se hur ljuset förändras.
* Fill Light: Använd en reflektor, en andra ljuskälla eller en vit vägg för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* mätning: Använd kamerans mätare för att säkerställa att du utsätter ämnet ordentligt. Spotmätning är användbar för att fokusera på motivets ansikte.
* Redigera i efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera exponering, kontrast och färg på dina bilder. Du kan återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna och justera den övergripande stämningen på fotot.
saker att undvika:
* Direkt solljus: Det är i allmänhet hårt och smickrande, skapar starka skuggor och orsakar skivning.
* bakgrundsbelysning utan fyllningsljus: Ämnet kommer att silhuett, såvida du inte använder en reflektor eller blixt för att belysa ansiktet.
* onaturliga ljusfärgsgjutningar: Var medveten om färgtemperaturen på dina ljuskällor och justera din vitbalans i enlighet därmed. Undvik att blanda olika färgtemperaturer på ett sätt som verkar skurrande.
* Flat, odiffuserat ljus: Även om mjukt ljus är önskvärt kan för mycket diffusion göra att bilden ser platt och livlös.
Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" om kontroll och förståelse för hur ljus interagerar med ditt ämne. Genom att lära dig att känna igen och manipulera ljus kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt.